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出版者:安徽科学技术出版社

作者:杨波

出品人:

页数:342 页

译者:

出版时间:2008年

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787875337394

丛书系列:

图书标签:

• 建筑学
• 建筑图纸
• 识图
• 入门
• 工程制图
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• 建筑设计
• 图学
• 结构图
• 细部设计

好的，这是为您构思的几本不同主题的图书简介，均不涉及《建筑识图入门》的内容，力求详尽且自然流畅： --- 图书一：《宋代文人园林的精神漫游：从空间布局到审美哲学》 作者： 李清源 字数预估： 1500字 图书简介： 宋代，一个文人精神高度自觉的时代，他们的审美不再仅仅依附于宫廷的恢弘或宗教的肃穆，而是转向了对日常、对自然、对自我内心的精微观照。在这一背景下，宋代文人园林，作为人工造景与自然情怀交融的独特空间，成为了解读彼时士大夫阶层心灵世界的最佳载体。 本书《宋代文人园林的精神漫游》并非一本专注于园林技术手册或植物名录的工具书，它旨在深入挖掘隐藏在亭台楼榭、假山池沼背后的文化密码与哲学思辨。我们将宋代园林视为一种“可居、可游、可观、可思”的立体文本，通过对现存遗迹、宋人笔记、诗词墨迹的交叉印证，重构一个充满意境的审美世界。 第一部分：空间的原初意图——“咫尺之内再造乾坤”的逻辑 我们将首先探讨宋代园林与唐代园林在空间哲学上的根本分野。唐代园林追求的是盛大的气象与等级的彰显，而宋人园林则更倾向于“缩景”与“借景”。我们细致剖析了宋代士人如何运用叠石、理水、植栽，在有限的尺度内实现对山川形胜的浓缩。重点分析了苏轼、米芾等人在构筑理念上对“不似之似”的追求，即如何在人工痕迹中达到天然去雕饰的境界。例如，对“漏窗”的研究，不仅是建筑构件的分析，更是光影、空间渗透性的哲学探讨——如何让外界的自然光线与环境，成为园林空间结构的一部分。 第二部分：意境的语言——从“景物”到“情物”的转化 园林之美，在于其“可居”的体验感。本书花费大量篇幅解析宋代文人如何通过命名、题咏、陈设来注入情感价值。我们不再仅仅描述“一池碧水”或“几株松柏”，而是探讨为何某一特定视角下的水面会被命名为“涵虚”或“洗砚池”。这涉及到宋代理学兴起后，文人对“格物致知”的实践，即将对客观世界的认知，转化为个体生命体验的投射。我们审视了屏风、案几、香炉在园林中的功能性与象征性，它们是如何将游园者的心绪，从世俗的纷扰中抽离，引向对宇宙本源的沉思。 第三部分：文人化的生活美学——茶、酒与诗意的栖居 宋代文人园林是生活美学的集大成者。它不再是单纯的观赏场所，而是集雅集、著述、品茗、赏画的复合空间。本书深入考察了宋代“点茶”文化在园林中的实践。茶室（或称“茶寮”）的位置选择、茶具的陈设，都暗含着对“清寂”与“雅致”的追求。我们对比了不同时期文人园林的布局差异，发现园林空间对“酒后”状态的适应性设计——如何利用月洞门、曲径通幽来营造迷离、恍惚的审美体验，以配合饮酒后的情绪波动。这些空间设计，是宋代士人“退而不隐，居而有道”生活哲学的具象体现。 第四部分：跨媒介的审美渗透——书法、绘画与园林叙事 宋代园林的空间叙事，很大程度上依赖于视觉艺术的辅助。本书特别关注了匾额题跋、摩崖石刻在园林中的作用。一块题词，不仅是书法艺术的展示，更是园林主人对该景点的哲学定调。我们分析了当时流行的“山水画”的构图方式如何被直接移植到园林设计中，例如如何在有限的尺度内模仿巨碑式的山水画卷的层次感。这种跨媒介的渗透，使得游园过程变成了一次流动的、需要不断解读的“文献阅读”。 总结： 《宋代文人园林的精神漫游》致力于超越传统的建筑史叙述，将园林视为一个复杂的文化符号系统。它邀请读者以一个宋代学者的视角，重新走进那些幽静的庭院，去聆听花开的声音，去感受理学精神如何化为砖石的肌理，去体验那份“身在红尘中，心在山水外”的至高审美境界。本书适合所有对宋代文化、古典园林艺术、以及中国传统士人生活哲学感兴趣的读者。 --- 图书二：《量子纠缠：从基础概念到前沿应用的可视化解析》 作者： 孙亦辰 字数预估： 1500字 图书简介： 量子世界，是现代物理学的核心基石，也是最反直觉的领域之一。其中，“量子纠缠”现象，更是爱因斯坦称之为“幽灵般的超距作用”的奇特关联。它挑战了我们对局域性、实在性和信息传递速度的传统认知。对于非专业读者而言，量子纠缠往往被复杂的数学公式和抽象的理论所笼罩，难以把握其精髓。 本书《量子纠缠：从基础概念到前沿应用的可视化解析》，正是为了架起理论物理与公众理解之间的桥梁而创作。我们摒弃了冗长繁琐的微分方程推导，转而采用大量精确绘制的物理模型、动态流程图和历史案例分析，力求将这一深刻而精妙的物理现象，以最直观、最易懂的方式呈现给广大学者、工程师及对尖端科技充满好奇心的普通读者。 第一部分：经典概念的回溯与量子态的引入 在深入纠缠之前，本书首先进行了一次“必要的回溯”。我们清晰梳理了经典物理学的局限性，特别是对粒子状态描述的不足。随后，我们将焦点转向量子力学的核心——波函数、叠加态和概率诠释。我们使用二维矢量空间图（例如布洛赫球）来直观展示单粒子量子态，帮助读者建立起对“量子比特”（Qubit）的直观感受，这是理解纠缠态的先决条件。 第二部分：纠缠的诞生与核心悖论的剖析 本书的核心章节，聚焦于纠缠态的构建过程。我们详尽解析了贝尔态的数学形式，并利用图形化对比，展示了两个独立量子比特与一个最大纠缠态（如EPR对）在信息描述上的本质区别。重点在于解析“非定域性”——一旦测量其中一个粒子的属性，另一个粒子瞬间坍缩到相应的状态。我们通过详细的思维实验（如“双盲箱”实验），将贝尔不等式的物理意义可视化，清晰地阐明了量子关联如何超越了所有经典概率的限制，从而有力地驳斥了隐变量理论的可能。 第三部分：纠缠的度量与“幽灵”的量化 “纠缠”并非一个定性的概念，它需要被精确量化。本书介绍了衡量纠缠强度的关键指标，如纠缠熵（Entanglement Entropy）和保利德纯度（Concurrence）。我们用动态图展示了随着环境噪声的增加，纠缠态是如何“退相干”并逐渐退化为经典混合态的过程。这种对纠缠强度的量化分析，为理解纠缠的脆弱性与实用性奠定了基础。 第四部分：从理论瑰宝到工程利器——前沿应用展望 纠缠的真正价值在于其在信息技术中的革命性潜力。本书的最后部分，将理论的抽象转化为实用的工程场景。 量子计算： 详细解析了“量子门”操作中，特别是CNOT门如何利用纠缠来执行复杂的逻辑运算。我们展示了如何利用纠缠态加速因数分解等特定算法的计算效率。 量子通信与安全： 重点介绍了量子密钥分发（QKD）中的BB84和E91协议。我们清晰展示了纠缠如何提供“不可窃听”的安全保障——任何窃听行为都会立刻被纠缠态的破坏所暴露。 量子传感： 探讨了利用高度纠缠的光子态来提高精密测量的灵敏度，例如在引力波探测和磁场测量中的应用前景。 总结： 《量子纠缠：从基础概念到前沿应用的可视化解析》，旨在让读者不再畏惧量子力学的“怪异性”。通过严谨的逻辑梳理和革命性的可视化技术，本书成功地将“幽灵般的超距作用”转化为触手可及的科学真理，是希望掌握未来科技脉搏的每一位求知者的理想读物。 --- 图书三：《中亚丝路上的宗教交融史：粟特商队与犍陀罗艺术的对话》 作者： 马尔科夫（文化研究方向） 字数预估： 1500字 图书简介： 中亚，自古便是东西方文明碰撞、交汇、融合的地理中心。它不仅仅是香料、丝绸和思想流通的通道，更是一个巨大的文化熔炉。本书《中亚丝路上的宗教交融史：粟特商队与犍陀罗艺术的对话》，将目光聚焦于公元一世纪到十世纪这段关键历史时期，通过深入考察粟特人的商业网络、佛教的东传路径，以及由此催生的独特艺术形式——犍陀罗佛教艺术，来描绘一幅宏大而细腻的宗教与文化共生图景。 本书的核心论点是：在丝绸之路上，宗教的传播并非单向度的殖民或征服，而是在跨国商业活动驱动下，通过商人的实用主义和本土化的吸收能力，实现深度“混血”的互动过程。 第一部分：粟特：丝路的商业脉络与文化载体 我们将从粟特人的角度切入历史。粟特人作为古伊朗语系民族，他们建立的商业网络贯穿了波斯萨珊王朝到中国唐朝的核心地带。本书详细梳理了粟特语在贸易中的通用地位，以及他们如何将宗教信仰（如祆教、摩尼教）巧妙地融入其贸易契约与社交网络中。我们考察了粟特聚落遗址（如西安大明宫遗址出土的粟特文物），揭示了这些移民社区如何在异域保持宗教传统的同时，积极接纳并传播新的信仰体系。粟特商队，是物质商品与精神理念流通的“活体管道”。 第二部分：佛教的“在地化”——犍陀罗艺术的诞生 佛教自印度次大陆传入中亚，为了适应希腊化文化的影响，它经历了一次革命性的形象转变，即“犍陀罗艺术”的出现。本书深入分析了犍陀罗佛像中希腊雕塑风格的继承与转化。我们比较了佛陀的人像雕塑与希腊神祗（如阿波罗）的相似性，探讨了这种“拟人化”的表达，如何使得原本抽象的教义更易于被中亚和东土的民众理解和接受。这不仅是艺术风格的嫁接，更是跨文化传播中，对“神圣形象”的重新编码。 第三部分：三教并存的宗教生态：冲突、共存与融合 本书的重点在于“交融”。我们探讨了佛教、祆教（拜火教）、摩尼教以及后来的景教（聂斯脱里派基督教）在中亚绿洲城市中的共存状态。通过对敦煌莫高窟、吐鲁番阿斯塔那古墓壁画的比较研究，我们发现了一个有趣的现象：不同宗教的造像元素和叙事手法开始相互渗透。例如，某些佛教菩萨的服饰中出现了祆教火焰或摩尼教色彩象征的痕迹。这种融合并非简单的叠加，而是在商业枢纽的实用需求下，形成了一种互相理解的“通约性”宗教表达。 第四部分：语言、文字与教义的流变 宗教的传播离不开文字的载体。本书细致考察了婆罗米文、回鹘文在丝路宗教文献中的使用情况。特别是梵文佛经在中亚地区被回鹘语和粟特语翻译的过程，这一过程往往伴随着对核心教义的“本土化”诠释，使得原本的教义在传入中国本土之前，就已经完成了在中亚的第一次深刻转型。 总结： 《中亚丝路上的宗教交融史》旨在超越单纯的宗教史或艺术史叙事，它呈现的是一幅动态的、由商业活动驱动的文化演变图景。它揭示了在历史的十字路口，人类如何以开放的心态，将不同的精神信仰锻造成全新的、富有生命力的文明形态。本书为研究丝绸之路、宗教史、以及中西文化交流的学者和爱好者提供了一个全新的、以“中亚中心论”视角审视的深度参考。

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老实说，我原本以为这会是一本枯燥乏味的工具书，充满了冷冰冰的规范和标准。然而，这本书的叙事方式却出乎意料地引人入胜。它不像教科书那样板着脸孔，反而像一位经验丰富的老工程师在手把手地带你“逛工地”和“看图纸”。书中穿插了许多作者在实际项目中遇到的典型问题和对应的识图技巧，这些“实战经验”比单纯的理论知识更有说服力。比如，它详细分析了在实际施工中，图纸上的某个标注可能意味着什么潜在的施工难点，这种前瞻性的指导非常宝贵。它不仅仅是教你“看懂”图纸，更是在训练你的“工程思维”。我发现自己开始在看图时，不再只是关注线条本身，而是会思考“为什么设计者要这样画？”“这样做在现场会如何实现？”这种思维的转变，才是这本书最核心的价值所在。它成功地将抽象的制图规则转化为了鲜活的设计落地过程。

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对于零基础读者而言，选择正确的入门材料至关重要，而这本小册子在结构编排上展现了极高的智慧。它没有一开始就堆砌国家标准规范，而是从最基础的“什么是建筑图”这个哲学命题开始，循序渐进地引导读者建立起对建筑信息的基本认知框架。每一章节的知识点都经过了精心提炼和消化，保持了极高的“可消化性”。例如，在讲解到“节点详图”时，作者会先展示一个宏观的建筑部分，然后再聚焦到细节，这种“拉远景-拉近景”的讲解模式，让复杂的关系变得层理分明。另外，书中的术语解释非常到位，很多行业黑话都被用通俗易懂的白话文进行了阐释，甚至还附带了简单的手绘草图辅助理解，这对于那些害怕被专业术语吓退的读者来说，无疑是一剂强心针。它真正做到了将专业知识“去门槛化”。

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这本书的插图和图例讲解得非常透彻，对于初学者来说简直是福音。我之前对建筑图纸上的各种符号和线条总是感到一头雾水，感觉像在看天书。但是这本书的作者显然深谙初学者的痛点，他们没有直接抛出复杂的专业术语，而是用非常形象的比喻和大量的实例图来辅助说明。特别是关于平面图、立面图和剖面图之间的相互关系，书中通过三维透视的解析图清晰地展示了它们是如何协同工作的，让我一下子就明白了“图纸在说什么”。而且，它对不同比例尺的理解和运用也做了细致的步骤拆解，让我能够自信地去阅读和理解施工图中的尺寸标注。这本书绝对是我踏入建筑绘图世界的第一本必备“拐杖”，极大地降低了我的学习门槛。我尤其欣赏作者对细节的把控，比如不同材料的填充纹理在图纸上是如何表示的，这些看似微小的知识点，却是构成完整图纸的关键信息，以前看其他资料总是一带而过，这里却给足了篇幅。

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如果说市面上很多识图教材是教你“认字”，那么这本《建筑识图入门》则是在教你“读懂故事”。它不仅仅是工具书，更像是一本“建筑语言学”的入门指南。作者非常注重图纸的“表达意图”。他们会探讨，当工程师在某个角落加上一条虚线时，他真正想传达的是对施工方的哪种约束或提醒。这种对设计师意图的深入挖掘，让识图不再是机械的符号识别，而成为一种与设计者进行跨时空对话的过程。书中对不同专业图纸（结构、水暖电）之间的交集和冲突点的识别方法也进行了探讨，这对于理解一个完整建筑项目的复杂性非常有帮助。它让我意识到，识图能力是连接设计创意与工程实践的桥梁，而这本书，就是最坚固、最清晰的那座桥梁的引路人。

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这本书在材料表现和信息层级划分上的处理，尤其值得称赞。很多识图书籍在介绍不同材料的符号表示时，往往只是简单罗列，让人记了也白记。但这本书巧妙地运用了对比和情境化的方式。它会把钢筋混凝土、木结构、砖石结构在图纸上的表示方法放在一起进行比较，让你通过视觉上的差异来强化记忆。更厉害的是，它教会了我如何判断图纸上的“信息优先级”。哪些是决定结构安全的关键尺寸，哪些是辅助性的构造说明，通过图纸上字体粗细、线条深浅的细微差别，这本书帮我梳理出了一套快速筛选重点信息的视觉导航系统。这不仅提高了我的阅读速度，更重要的是，培养了我对图纸信息重要性的直觉判断力，这对于快速核对图纸的准确性至关重要。

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