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出版者:人民音乐

作者:李重光

出品人:

页数:154 页

译者:

出版时间:2008年

价格:9.0

装帧:平装

isbn号码:9787871030039

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
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弦音之径：西方音乐理论精要探析 本书导言： 在音乐的浩瀚星空中，理论如同精准的航标，指引着创作者与聆听者深入理解旋律、和声与节奏的内在逻辑。本书《弦音之径：西方音乐理论精要探析》旨在为所有对西方古典音乐体系抱有热忱探索之心的人士，提供一套系统、深入且富于实践指导的理论框架。我们深知，真正的音乐理解绝非空洞的符号堆砌，而是对声音美学规律的深刻体悟。因此，本书不仅涵盖了基础乐理的严谨定义，更着力于解析这些理论在实际作曲、编曲及演奏中的应用方式，力求在学术的严谨性与艺术的直观性之间搭建坚实的桥梁。 第一部：声音的基石——音高、音级与音律 本篇将从最微观的层面剖析音乐的物质基础——声音本身。 第一章：听觉的物理学与心理学 我们首先探讨声音的物理属性：频率与波形，以及它们如何转化为人耳中的音高感知。清晰界定半音、全音的客观标准，并引入“音高”这一概念在不同文化语境下的差异性，为后续的调式学习奠定基础。我们深入分析了泛音列（Harmonic Series）的结构，揭示了自然界中和谐音程的根源，这不仅是和声学的源头活水，也是理解音色复杂性的关键。 第二章：音级、调性与西方十二平均律 本章专注于构建西方音乐的“地图”——音级系统。详细阐述了自然音阶（大调与小调）的构成原理，以及如何通过升降记号准确标记音级。随后，我们进入到对“音律”的探讨。重点剖析了毕达哥拉斯音律、纯律（Just Intonation）的历史演变及其在和声进行中产生的“狼五度”等问题。最终，我们详尽解析了对现代音乐影响最为深远的“十二平均律”（Equal Temperament）。从数学角度阐释其构造，并对比分析其在音准上的妥协与在调性转换上的自由度，理解为何它成为西方音乐的主流标准。 第三章：调性中心与调式转换 调性（Tonality）是西方音乐的灵魂。本章系统梳理了大小调的平行关系、关系大小调、属和弦关系等，构建了完整的调性网络图。更进一步，我们超越了传统的大小调框架，探讨了古代教会调式（Modes，如多利安、弗里吉亚等）的音高排列与独特色彩，并展示了它们在浪漫主义及现代音乐中的复兴与应用。重点阐述了转调（Modulation）的技术，包括近关系转调与远关系转调，以及如何运用属七和弦、经过和弦实现平滑的调性色彩过渡。 第二部：时间的秩序——节奏、节拍与复合结构 音乐的生命力来源于时间的组织。本部分着重于节奏与节拍的分析与实践。 第四章：节奏的要素与计量 本章界定了节奏（Rhythm）、节拍（Meter）和拍号（Time Signature）之间的关系。详细区分了强拍、弱拍、重音与次重音的层级结构。我们不仅讲解了常见的2/4、3/4、4/4拍，还深入研究了复杂的复合拍号（如5/4、7/8）及其带来的节奏张力。 第五章：复节奏与节奏的灵活性 为提升音乐表现力，本章聚焦于节奏的复杂化。深入解析了附点、休止符的精确时值计算。核心内容是对复节奏（Polyrhythm）的拆解，例如三对二、四对三的交织，并探讨了切分音（Syncopation）在营造律动感中的关键作用。我们还涵盖了节奏自由度极高的自由速度标记，如“自由速度”（Ad Libitum）和“自由的拍速”（Tempo Rubato）在情感表达中的具体处理方式。 第三部：空间的对话——和声的原理与进行 和声是构建音乐深度与情感张力的核心技术。本书致力于从功能和声学的角度，系统地解析和声的构建、色彩变化与逻辑推演。 第六章：三和弦的构建与功能 本章奠定功能和声学的基础。详细阐述了大、小三和弦的构成，并定义了其在调性中的核心功能——主和弦（Tonic, I）、下属和弦（Subdominant, IV）和属和弦（Dominant, V）。我们分析了三和弦的转位（First Inversion, Second Inversion）及其带来的低音线条变化，并探讨了各种和弦的标记法（如数字低音标记法）。 第七章：七和弦的色彩与张力 七和弦是赋予和声丰富色彩的关键。本章系统分析了属七和弦（Dominant Seventh）的强导向性解决（Resolution），以及七和弦家族的其他成员，包括大七和弦、小七和弦、半减七和弦和减七和弦。重点解析了减七和弦的模糊性及其在转调中的高效率应用。 第八章：和声的连接与进阶技巧 本篇是和声学习的实践核心。详细解析了“和声功能组”的运作方式，特别是T-S-D-T的进行模式。我们引入了“序进”（Progression）的概念，探讨了更具色彩的和弦，如九和弦、挂留和弦（Suspensions）的应用，以及如何使用变化和弦（Altered Chords）——如增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利、法国、德国式）——来增强属和弦的导向力，实现戏剧性的和声效果。 第九章：非功能性和声的初步探索 为拓宽视野，本章简要介绍了一些突破传统功能和声框架的元素。包括平行五度/八度的讨论（历史上的禁忌与后世的解放），以及对音色和声（Tone Cluster）的初步概念引入，为读者接触印象派及现代和声打下基础。 第四部：旋律的构建与织体的设计 好的旋律是音乐的脸面，而织体决定了音乐的立体感。 第十章：旋律线的构成原理 本章分析了优秀的旋律线所应具备的特质：轮廓感、节奏的内在统一性以及与和声背景的匹配度。探讨了动机（Motif）的建立、发展与再现（Sequence and Fragmentation），以及如何利用音程关系来塑造旋律的内在情绪（如大跳音程与小步进的交替运用）。 第十一章：音乐织体的类型与实践 我们详细区分了三种主要的音乐织体：单音音乐（Monophony）、主调音乐（Homophony，旋律与伴奏分离）、复调音乐（Polyphony，如对位法）。重点剖析了复调音乐的代表——卡农（Canon）和赋格（Fugue）的基本规则和结构逻辑，并演示了如何通过不同的织体处理，赋予同一段旋律以截然不同的听觉感受。 结语：理论与实践的融合 本书并非旨在将读者束缚于教条之中，而是提供一套精确的语言工具。真正的理论精通，最终体现在能够娴熟地运用这些工具去创造、去分析、去表达。我们鼓励读者将所学知识立即应用于对巴赫的对位、莫扎特的清晰结构、乃至近现代作曲家的色彩运用进行深度剖析，从而实现理论与艺术实践的完美统一。学习理论的终极目的，在于更好地倾听，并更自由地表达。

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我对这本书的实用性给予最高的评价。许多乐理书读完后，合上书本，感觉知识点依然是零散的，无法立刻应用到实际的演奏或创作中去。但是这本《简谱乐理知识(修订本)》则完全不同。作者非常注重知识的“可操作性”。在每一个重要的理论模块结束后，他都会设置一个“实践应用”的栏目，提供一些具体的练习题或者分析任务。这些任务设计得非常巧妙，它们不再是简单的机械重复，而是引导读者去思考“为什么”和“如何做”。比如，在学习了终止式之后，作者没有直接给出标准答案，而是设计了一个开放性的问题，要求读者尝试用三种不同的方式来解决一个和声进行。这种鼓励独立思考和实践创新的方式，极大地提升了我对乐理知识的内化程度。我感觉自己不再是被动接受知识的容器，而是开始主动地运用这些工具来解读音乐世界了。

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这本书的排版简直是业界良心。我向来对那些内容丰富但阅读体验极差的书籍敬而远之，因为信息过载会严重阻碍学习效率。然而，这本教材在版式设计上做了大量的优化。每个乐理知识点都被清晰地划分在不同的模块中，标题和副标题的层级关系一目了然。更重要的是，所有的乐例和图表都放置得非常合理，它们不是简单地作为辅助工具出现，而是与文字内容形成了完美的互动。例如，当讲解到复调织体时，作者不仅在文字中描述了声部的交织，还在旁侧配上了清晰的五线谱示例，甚至用不同的字体粗细来区分主旋律和对位声部，这种细致入微的处理让人感到非常贴心。我发现自己可以非常流畅地在不同知识点之间跳转，查找和回顾起来也极为方便，这对于我这种需要频繁查阅参考资料的学习者来说，简直是太重要了。

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说实话，这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会只停留在基础知识的罗列上，但翻开中间章节后，我发现它对和声学的讲解简直是点睛之笔。作者没有采用那种枯燥的教科书式论述，而是结合了大量古典乐派和近现代音乐的实例来进行分析。比如，在讲解转调技巧时，他不仅仅给出了常见的几种方法，还深入剖析了不同转调方式在情绪色彩上的细微差别。这对于想要进行音乐创作或者深入分析作品的读者来说，价值是不可估量的。我尤其欣赏作者的行文风格，他仿佛是一位经验丰富、循循善诱的老师，总能把复杂的理论用一种非常生活化、易于接受的方式阐述出来。有时候，我甚至会产生一种错觉，以为自己不是在读一本教材，而是在听一场精彩的音乐讲座。这种将理论与实践紧密结合的处理方式，极大地激发了我继续深挖下去的兴趣。

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读完这本书，我最大的感受是作者在“修订”上下的功夫。这明显不是一个简单的版本更新，而是基于多年教学经验的深刻反思和迭代。书中对于一些传统乐理中容易引起争议或混淆的地方，处理得极为谨慎和现代。例如，在讨论调性中心感时，作者并没有固守某一单一的理论框架，而是引入了当代听觉心理学的一些观点进行佐证，使得整个理论体系更加丰满和与时俱进。此外，书中关于节奏和节拍的讲解部分，也明显吸收了更多不同音乐文化背景的元素，拓宽了我的视野。它让我意识到，乐理并非是一成不变的僵硬教条，而是一个随着音乐实践不断发展的动态系统。对于一个力求全面且准确理解音乐原理的人来说，这种与时俱进的视角，是这本书最珍贵的财富。我强烈推荐给所有希望站在更高维度审视音乐的朋友们。

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这本书的封面设计得非常朴实，没有太多花哨的装饰，给人一种沉稳、专业的印象。拿到手时，我立刻被它厚实的质感吸引住了。我一直觉得学习乐理就像是搭建一座建筑的框架，而这本教材的结构安排正符合我的直觉。从最基础的音高、节奏概念开始，作者的讲解非常清晰，没有使用太多晦涩的术语。每一个概念的引入都伴随着具体的例子，让我能很快地理解其背后的逻辑。特别是对于初学者来说，这种循序渐进的教学方式无疑是极大的福音。我记得我以前在其他地方学的时候，很多地方讲得太跳跃，导致我总是跟不上。但是这本书的作者似乎很懂得读者的心理，他总能在关键点上多停留一下，用不同的方式来解释同一个概念，直到我完全掌握为止。这本书的装帧也很考究，纸张质量很好，印刷清晰，即便是反复翻阅也不会让人感到疲劳。总的来说，这本书给我留下的第一印象是：这是一本认真对待音乐教学的诚意之作，非常适合希望系统学习乐理的朋友们。

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