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出版者:岭南美术出版社

作者:广东高校书法学术委员会

出品人:

页数:166 页

译者:

出版时间:2008年

价格:50.0

装帧:平装

isbn号码:9787875362396

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 书论
• 中国书法
• 艺术史
• 古代文献
• 书艺
• 卷第五
• 技法
• 鉴赏
• 文化

《笔墨风华：中国古代书法艺术撷英》 图书简介 《笔墨风华：中国古代书法艺术撷英》是一部系统梳理和深入剖析中国古代书法艺术发展脉络、流派风格、笔法精髓与文化内涵的鸿篇巨制。本书旨在为广大书法爱好者、专业研究者以及对中华传统文化感兴趣的读者，提供一个全面、立体且富有洞察力的视角，去理解和欣赏“无言之诗，无形之舞”的书法艺术之美。 本书内容涵盖了从汉魏初期的古朴凝重，到魏晋风骨的飘逸洒脱，再到唐代尚法、宋代尚意、元代尚态、明清帖学与碑学对峙的各个重要历史阶段。我们力求通过对历代代表书家及其代表作的精细解读，展现书法艺术在不同历史时期的审美取向和时代精神的映射。 第一部分：溯源与奠基——书法艺术的形成与早期高峰 本部分追溯了汉字从甲骨文、金文到篆书、隶书的演变历程。我们详细探讨了秦统一文字对书体规范化产生的决定性影响，并重点分析了隶书“蚕头燕尾”的成熟标志，如何为后世楷书、行书、草书的诞生奠定了坚实的基础。 重点章节概述： 汉隶的“变古开今”： 深入剖析《乙瑛碑》、《礼器碑》、《曹全碑》等碑刻，阐述隶书在转折时期的结构变化与审美意义。尤其对隶书结体中“横向取势”的特点进行了详尽的图解分析。 章草的雏形与张芝的革新： 探讨早期草书（章草）如何从隶书笔画中解放出来，以及东汉张芝“今草”的出现，如何标志着书写速度与情感表达的初步融合。 第二部分：魏晋风骨——书法自觉的时代 魏晋南北朝被誉为中国书法史上的第一个高峰期。本部分聚焦于“书为心画”理念的形成，分析了士人阶层对书法艺术价值的重新认识。 核心内容： 二王一脉的形成与传承： 对王羲之和王献之父子进行了深入的个案研究。王羲之的《兰亭集序》不仅是“天下第一行书”，更是书法从实用性向纯粹艺术性飞跃的里程碑。我们不仅仅停留在摹本的鉴赏，更分析了其用笔的提按顿挫、墨色的浓淡干湿，如何营造出“遒媚自然”的艺术效果。 魏晋楷书的典范： 细致考察了钟繇的楷书对后世的影响，以及北碑（如《龙门二十品》）所体现出的雄强、古拙、气势磅礴的“金石气”，与南帖的妍美流畅形成了鲜明的对比和互补。 第三部分：盛唐气象——法度森严与法度之变 唐代是书法艺术的集大成时期，尤其以楷书的“法度”达到极致而著称。本部分着重论述了楷书的“定型”与草书的“大放异彩”。 专题探讨： 初唐三大家（欧、虞、褚）的风格分野： 详细对比了欧阳询的险劲、虞世南的温润和褚遂良的秀逸，分析了他们如何继承魏晋传统并各自确立了楷书的新范式。 盛唐的“尚法”高峰——颜真卿与柳公权： 颜真卿“雄浑博大，气势磅礴”的颜体，被视为忠义精神的物化。我们用大量篇幅解析了颜体的“横平竖直”、“内擫外拓”的结构原理，以及柳公权“颜筋柳骨”的对比性发展。 张旭与怀素的狂草艺术： 探讨盛唐草书如何完全脱离实用性，成为纯粹的抒情载体。分析张旭“意到笔随”的连绵气势与怀素“孤军深入”的笔墨张力，揭示了盛唐士人对自由精神的极致追求。 第四部分：宋元转型——尚意与尚态的多元探索 宋代书风从唐代的“尚法”转向“尚意”，强调书写者的个性与学养。元代则在继承晋唐的基础上，追求书法的复古与个人风格的独立。 深度分析： 宋四家（苏、黄、米、蔡）的意趣表达： 重点剖析苏轼“我行我素”的丰腴厚重、黄庭坚“长枪大戟”的奇险峭拔、米芾的“刷字”与“八面出锋”，以及蔡襄的稳健。阐释了“宋人尚意”的核心在于将文学、哲学思考融入笔墨之中。 元代复古思潮与赵孟頫的贡献： 赵孟頫力倡“复归晋唐”，他的楷书和行书集雅正与法度于一身，对后世影响深远。同时，我们也探讨了康里巘、鲜于枢等人在草书上的创新。 第五部分：明清格局——帖学碑学的对立与融合 明清时期，书法艺术进入了一个多元竞争与最终回归传统的阶段。帖学占据主流，碑学则在晚清异军突起，为近现代书法开辟了新的方向。 关键议题： 明代吴门书派的集大成： 评述了文征明、祝允明、董其昌等人的风格，分析了明代中期文人书法的精致化趋势，以及董其昌如何以禅入书，强调“平淡天真”。 清代碑学的兴起与“金石入书”： 重点分析了清中叶以来，由于碑刻的重新被重视，碑学力量的崛起，以及邓石如、吴昌硕等如何将金石入书的理念付诸实践，使书法审美视野得以极大地拓展，最终促成了帖学与碑学的交融，为中国书法艺术的现代转型积累了能量。 结语： 《笔墨风华》不仅是一部历史的梳理，更是一部审美的指南。它以严谨的学术态度，辅以大量的精美字例（图版清晰度极高），引导读者超越单纯的临摹技巧，直抵书法艺术精神的内核——理解笔墨在历史长河中承载的文化重量与个体生命力的展现。本书致力于让每一位读者都能体味到，中国书法之所以被称为“无声的音乐”，正是因为它将线条的生命律动与中华民族的审美情趣，熔铸得如此完美与和谐。

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作为一名常年与笔墨打交道的学习者，我对书中对于“技法解析”部分的关注点感到由衷的赞叹。很多出版物在临摹帖之后就戛然而止了，留给学习者自己去“悟”。但《书艺（卷5）》显然在这方面做了突破性的努力。它没有陷入到枯燥的口诀堆砌中，而是选择了一种更接近“手把手教学”的微观视角，比如对特定笔画收笔处提按力度的剖析，或者在转折点上“蓄势”的微妙处理，都配有清晰的放大图和详尽的文字注解。我特别留意到其中关于“飞白”的运用，作者不仅展示了成功的范例，还针对初学者容易出现的“失控的飞白”给出了预防性的建议，指出这往往是由于中锋运笔的僵化或速度控制不当所致。这种既有理论高度，又极具可操作性的讲解，极大地弥补了传统书法教学中“只可意会不可言传”的鸿沟，让那些原本抽象的技巧变得具体可感，实属难得。

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总而言之，《书艺（卷5）》展现出一种罕见的全面性和平衡感。它完美地平衡了“学术的严谨性”与“学习的可操作性”，将高深的理论阐述融入到清晰直观的视觉呈现之中。我发现自己已经不再是将其视为一本可以“读完”的书，而是一本需要时常翻阅、反复揣摩的“案头之宝”。无论是对于准备冲击专业考试的进阶者，还是希望建立扎实基础的初学者而言，这本书都提供了一个极其可靠的参照系和丰厚的资源库。它并非强迫你走某一条特定的路，而是像一位博学而谦逊的师长，为你铺陈了广阔的视野和坚实的阶梯，让你能够在继承传统的基础上，找到属于自己的独特“书艺”之路。它的价值，经得起时间的检验，也值得每一位热爱书道者珍藏与学习。

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这本《书艺（卷5）》的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中透着雅致的气韵，初上手便能感受到作者（或编者）对细节的极致追求。从函套的材质选择到内页的用纸考量，无不透露出对传统艺术审美的敬畏与现代审美的融合。我尤其欣赏它在版式布局上的匠心独运，字里行间留白的处理，绝非随意的留白，而是经过深思熟虑的呼吸空间，让每一篇章、每一幅作品都有足够的“舞台”得以舒展。翻阅的过程，就像是进行一场安静的对话，目光随着墨痕的浓淡、线条的起伏自然流转，完全沉浸在那种古典而又充满生命力的视觉体验中。这不仅仅是一本工具书或者作品集，它更像是一件精心打磨的工艺品，适合静室独赏，也适合在友人来访时，郑重地取出，一同品鉴这纸墨之间的风华。如果说书法的最高境界是“法度与性情”的统一，那么这本册子的物质呈现，无疑已经达到了“法度”的典范，为内容本身的精彩呈现打下了坚实的基础。

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从阅读体验上来说，这本书带来的精神触动是深远的。它所呈现的不仅仅是文字的排列组合，更是一种跨越时空的审美对话。在某一个下午，我仅仅是凝视着其中一幅关于楷书“点”的结构解析，就仿佛能感受到古人对“气”的理解——那个点绝非简单的收束，而是整个结构力量的最终归宿和反弹点。书中引用的那些“悟道”式的论述，往往寥寥数语，却掷地有声，它们成功地引导我的思绪从单纯的“像不像”的模仿，提升到了对“为什么这样写”的哲学层面思考。这使得临习不再是一件机械重复的事情，而变成了一种对作者心境的揣摩和精神力量的汲取。阅读此书的过程，某种程度上也是一次对自身浮躁心性的矫正，它要求你慢下来，去品味那份沉静之美，这种对读者内心世界的塑造能力，是衡量一本艺术书籍是否真正伟大的重要标尺。

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说实话，我期待已久，拿到手后立刻开始逐页研读，但首先被震撼到的，是其在“法帖选取与辑录”上的严谨态度。我感觉编辑团队显然是下足了功夫去考据和甄选，所收录的这些古代名家的墨迹，无论从书体风格的代表性，还是从流传有序的可靠性上来说，都达到了极高的水准。这里面既有大家耳熟能详的碑帖精粹，也穿插着一些相对冷门但极具启发性的“遗珠”，这种搭配极大地拓展了学习者的视野。举例来说，其中对于某个特定朝代行书演变脉络的梳理，通过对比不同大家在相近时期作品中的细微差异，提供了非常清晰的脉络分析，这对于我们理解书法风格的流变至关重要。它没有简单粗暴地堆砌字帖，而是有意识地构建了一种学术性的展示序列，让读者在临摹的同时，脑中自然而然地形成了对历史背景和风格关联的认知，这种深度的导览，远超一般市面上的普及型字帖的价值。

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