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出版者:海南出版社

作者:吴永强

出品人:

页数:349

译者:

出版时间:2004

价格:42

装帧:平装本

isbn号码:9787544312004

丛书系列:

图书标签:

• 西方
• 美术史
• 艺术
• 流派
• 油画
• 外国美术史
• 美术史
• 西方艺术
• 绘画史
• 雕塑史
• 艺术发展
• 艺术流派
• 古典艺术
• 文艺复兴
• 巴洛克艺术

《西方艺术史鉴赏》 这是一部带领读者穿越时空，领略西方绘画、雕塑、建筑等视觉艺术璀璨历程的入门读物。本书力求以通俗易懂的语言，结合大量精选的艺术作品图片，为初学者勾勒出西方艺术从古希腊罗马的古典辉煌，到中世纪宗教艺术的庄严神秘，再到文艺复兴时期人文主义的勃兴，直至印象派、后印象派直至现代艺术的多元演变。 本书的结构清晰，按时间顺序展开，每个时期都有独立章节，深入浅出地解析该时期的主要风格、代表艺术家及其代表作品。 第一部分：古典艺术的奠基石 我们将从古希腊的理想化雕塑和严谨的建筑风格开始，感受其对人体美的极致追求和理性精神的体现。接着，我们将步入罗马帝国，探寻其在工程技术、写实肖像和宏伟建筑上的独特成就，了解艺术如何服务于帝国荣耀。 第二部分：中世纪的信仰与象征 随着基督教在欧洲的兴起，艺术的重心转向宗教叙事和精神表达。本书将带您领略拜占庭镶嵌画的色彩斑斓与神圣庄严，罗马式建筑厚重敦实的风格，以及哥特式建筑高耸入云的尖顶、飞扶壁和精美的彩色玻璃，感受那个时代人们对上帝的虔诚与对来世的向往。 第三部分：文艺复兴的觉醒与辉煌 这是西方艺术史上的一个黄金时代。我们将深入探索人文主义思潮如何解放艺术家的创作，使他们重新关注现实世界和个体生命。从乔托对现实感的初步捕捉，到达·芬奇的达芬奇的“神秘的微笑”，拉斐尔的优雅与和谐，米开朗琪罗的雄浑力量，以及波提切利的诗意与浪漫，我们将逐一品味这些大师的杰作，感受艺术如何达到新的高峰。 第四部分：巴洛克与洛可可的华丽与精致 在文艺复兴的理性之后，艺术风格转向更加戏剧性、情感化的表达。巴洛克艺术以其强烈的动感、宏大的场面和丰富的情感著称，如卡拉瓦乔的明暗对比、鲁本斯的丰腴热情、伦勃朗的深邃光影。而洛可可则以其轻盈、细腻、装饰性的特点，展现出贵族生活的精致与享乐。 第五部分：新古典主义与浪漫主义的碰撞 18世纪末，新古典主义以其对古希腊罗马艺术的回归，强调理性、秩序和道德主题，代表艺术家如大卫。而几乎同时兴起的浪漫主义，则将重心放在情感、想象、个人主义和对自然的崇拜上，德拉克洛瓦的激情、戈雅的深刻洞察，都将在此展现。 第六部分：现实主义与印象派的革命 19世纪中期，艺术家开始将目光投向现实生活，关注社会底层和普通人，现实主义应运而生。而印象派则是一场颠覆性的艺术革命，他们走出画室，捕捉光影的瞬间变化，以笔触的跳跃和色彩的鲜亮，重塑我们对现实的感知，莫奈、雷诺阿、德加等人的作品将带领我们进入一个全新的视觉世界。 第七部分：后印象派的探索与现代艺术的开端 印象派之后，艺术家们在色彩、形式和情感表达上进行了更深入的探索。梵高的炽热情感，高更的异域色彩，塞尚对形的分析，都为20世纪的现代艺术奠定了基础。本书将简要触及野兽派的色彩解放、立体主义的形式解构、抽象艺术的纯粹表达等早期现代艺术流派，为读者打开理解当代艺术的大门。 本书不仅介绍了艺术作品本身，还融入了相应的历史背景、社会文化思潮和艺术理论，帮助读者理解艺术作品产生的土壤以及其在历史长河中的意义。书中穿插的艺术家生平小故事，也为枯燥的学术探讨增添了趣味性。 《西方艺术史鉴赏》并非一本面面俱到的百科全书，而是一扇邀请您步入西方艺术殿堂的入门之门。通过阅读本书，您将掌握欣赏西方艺术的基本视角，培养对美的感知力，并激发您进一步探索更广阔艺术世界的兴趣。无论是艺术爱好者，还是希望对西方文明有更深入了解的读者，本书都将是您不可多得的良伴。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮。封面那种复古的油画质感，搭配烫金的书名，透露出一种沉静而厚重的历史感。初次翻开，我就被它精心挑选的插图所吸引。那些跨越千年、横贯欧亚大陆的艺术瑰宝，印刷得细腻而逼真，即便是色彩的细微渐变也能清晰捕捉。我尤其欣赏编排上那种逻辑清晰的脉络，从早期的洞穴壁画，到古希腊的雕塑之美，再到文艺复兴时期的人文光辉，作者似乎在用一种近乎诗意的语言，引领我们穿梭于不同的时空。每一次翻页，都像是一次精心策划的视觉漫游，让人在赞叹古人智慧的同时，也对艺术史的宏大叙事有了更直观的体会。它不只是冷冰冰的知识罗列，更像是一部精心剪辑的艺术纪录片，将那些冰冷的年代和事件，赋予了鲜活的生命力。

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这本书的价值在于它提供的深度和广度达到了一个极高的平衡点。它没有停留在表面化的作品介绍，而是深入剖析了艺术风格背后的社会结构、宗教思潮乃至经济基础的变迁。我特别喜欢它处理不同地域文化交融的部分，比如拜占庭艺术如何影响了后来的哥特式建筑，或者东方美学观念如何潜移默化地渗透进印象派画家的笔触之中。这种全球视野和跨文化比较的分析框架，让我意识到艺术史绝非孤立的发展线索，而是人类文明互动、冲突与融合的宏大剧场。这种全景式的理解，极大地拓宽了我对“美”的定义和认知边界，让我看到了隐藏在各种风格之下的共通人性。

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我购买这本书时，最看重的是它是否能提供足够详实的参考资料和清晰的索引系统，方便我在研究特定时期或艺术家时能快速定位。在这方面，这本书的表现绝对是教科书级别的。每章末尾的延伸阅读推荐非常具有针对性，涵盖了从一手文献到权威评论的各种资源，极大地提升了后续研究的效率。更不用说那套严谨的注释体系，作者对每一个关键概念的来源和不同学派的争论点都做了详尽的标注，保证了信息来源的可靠性。对于任何需要进行学术引用或者深入钻研某个专题的读者来说，这本书不仅是一部阅读材料，更是一份高质量的“工具书”，其严谨程度和专业度，是其他普及读物难以企及的。

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老实说，我对艺术史一直抱持着一种敬而远之的态度，总觉得那些专著太过学术化，晦涩难懂。但这本书完全颠覆了我的印象。它的叙述风格极其流畅自然，就像是请了一位资深、健谈的导游在你身边娓娓道来。作者在讲述那些复杂的流派演变时，总能巧妙地穿插一些鲜为人知的历史轶事或者艺术家的个人挣扎，使得那些拗口的理论名词瞬间变得生动起来。我记得有一段描述巴洛克风格兴起时，那种戏剧性的光影对比和强烈的动感，作者的文字就如同高悬的聚光灯，一下子照亮了整个画面，让人忍不住想要去寻找原作细细品味。这种将“学术”与“故事性”完美结合的功力，实在令人佩服，它极大地降低了艺术鉴赏的门槛，让像我这样的“门外汉”也能从中品出一番滋味。

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作为一位长期关注当代艺术的朋友，我本以为一本厚重的“史”书会让我感到枯燥乏味，因为我更倾向于即时的、观念性的表达。然而，这本书对于古典和近代的梳理，却为我理解今天的艺术实验提供了坚实的“参照系”。它清晰地勾勒出了从古典主义到现代主义的“断裂点”和“延续性”，比如浪漫主义对个体情感的极端强调，是如何一步步孕育出表现主义对内在世界的探索。当我读到对立体派进行解构分析时，我突然明白了，为什么现在的装置艺术会选择那种碎片化的表达方式——原来这种“分解与重组”的思维方式，早在一个世纪前就已经在画布上完成了理论的奠基。这本书成功地建立起了一座连接过去与现在的桥梁。

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呵呵，亲爱的吴老师的书，想起当年的课，挺好

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