时尚六角拼布小物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:日本美丽社

出品人:

页数:49

译者:北京凸版数字产品有限公司

出版时间:2009-6

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787543654051

丛书系列:

图书标签:

• 拼布
• 六角形
• 手工
• DIY
• 家居装饰
• 布艺
• 创意
• 时尚
• 小物
• 缝纫

《创意几何拼布：探索无限可能的设计》 深入几何的艺术殿堂，解锁拼布的全新维度。 本书导读： 本书并非专注于某一特定主题的拼布作品集，而是一部旨在拓宽制作者视野、深化几何原理在拼布应用中理解的深度教程与灵感宝库。我们相信，拼布的魅力不仅在于最终的图案呈现，更在于对形状、结构和色彩之间复杂关系的探索与掌控。《创意几何拼布：探索无限可能的设计》将带领读者超越传统图案的束缚，深入研究各类基础几何图形——从最简单的三角形、正方形，到复杂的六边形、菱形、梯形，乃至不规则多边形——在拼布语境下的无限组合与变化。 第一部分：几何基石——重塑基础认知 (约350字) 本部分将系统梳理所有基础几何图形的精确切割、拼接技术与应力管理。我们不会过多纠缠于成品展示，而是着重于“如何思考”几何结构。 精确切割的艺术与科学： 探讨不同面料（如薄棉布、麻布、皮革边角料）在机器切割与手工切割中的特性差异，以及如何利用高精度工具实现“零误差”拼接。重点讲解如何利用直角尺、裁切垫和滚刀的配合，确保每一个角度都达到理论上的完美。 角度与角度的互动： 深入解析不同角度的边角在接缝处的相互作用。例如，探讨如何处理45度角的对齐问题，以及在制作需要精确对齐的“米勒块”（Miller Block）或“风车块”（Pinwheel Block）时，如何预留和释放缝份张力。 从平面到立体的过渡： 介绍如何通过几何图形的巧妙堆叠，构建出具有视觉深度和触觉厚度的作品。这部分会涉及一些基础的“三维错觉”几何技巧，例如使用深浅对比来模拟光影效果，使二维的拼布产生立体感。 第二部分：复杂形构的解构与重组 (约500字) 当基础图形掌握之后，我们将进入更高阶的结构分析。本部分的核心在于“解构复杂图案的组成元素”。 多边形的拆解艺术： 选取一些知名的复杂几何图案（如八角星、雪花图案、复杂锁链），不直接展示成品，而是将其分解还原为最基础的三角形和梯形单元。通过这种逆向工程，读者可以掌握任何复杂图案的内在逻辑。 补丁工作法的应用深化： 探讨如何使用“负空间”的概念。几何拼布中，留白（即未被图案覆盖的区域）与被填充的区域同等重要。我们教授如何设计这些负空间，使其成为平衡整体视觉重量的关键几何元素。 不规则多边形的挑战： 专门针对制作过程中最容易出错的环节——不规则形状的拼接。这包括如何计算和制作不规则的“楔形”或“弧形”边角，以及如何利用这些不规则性来打破传统方块的呆板感，创造出更具流动性的设计。 第三部分：非传统材料与几何实验 (约400字) 几何设计不应局限于棉布。本部分鼓励制作者将几何思维扩展到更多材质和应用场景中。 面料纹理与几何的共振： 研究如何利用不同面料（如绒布、丝绸、印花布）本身的纹理方向，来增强或削弱几何线条的视觉冲击力。例如，如何在相邻的两个三角形中，一个使用顺纹，一个使用斜纹，以达到微妙的动感。 拼布的结构性应用： 讨论几何单元如何作为结构支撑。例如，如何设计一个具有高度承重力的几何拼接背板，以用于制作托特包或家具覆盖物。这部分侧重于功能性与几何形态的结合。 非线性排列的探索： 打破传统的网格布局。介绍如何将标准的几何块，通过旋转、镜像、平移等操作，创造出看似随机但实则遵循特定数学规律的动态排列，例如斐波那契数列或分形结构在拼布中的隐喻应用。 第四部分：设计流程与系统化管理 (约250字) 最后，本书提供一套系统化的设计流程，帮助制作者将灵感转化为可执行的图纸。 从草图到图纸的桥梁： 详细介绍如何使用尺规、绘图软件（非专指商业软件，而是通用绘图原理）进行几何图案的精确绘制，包括确定最佳的缩放比例和缝份调整的计算公式。 系列化与模块化设计： 教导读者如何围绕一个核心几何主题（如“九宫格内的变形”）设计出一系列相互关联的作品，形成个人设计语言，而非零散的单件制作。 总结： 《创意几何拼布：探索无限可能的设计》致力于成为每一位拼布爱好者案头的“设计手册”和“结构辞典”。它不提供即用型的成品图纸，而是提供一套严谨的思维框架，让读者能够自己“设计”出任何他们能想象到的几何拼布作品。学习本书，就是学习几何的语言，让您的拼布创作拥有坚实的逻辑基础和无限的结构自由度。

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最让我惊喜的是，这本书在工具和基础知识的介绍上做得极其人性化。它并没有强迫你必须购买最昂贵的进口工具，而是非常务实地列出了“新手入门必备”和“进阶推荐”两个清单。对于像我这样，工具箱里零零散散堆着各种材料的人来说，这本书提供了一个很好的整理和查漏补缺的机会。更难能可贵的是，它详细解释了不同缝份处理方法对最终成品外观的影响，这一点在很多速成教程中是被忽略的细节。正是这些看似微小的处理，决定了一件作品是否能从“手工制品”升级为“精品”。这种对细节的执着，体现了作者对这门手艺的尊重和热爱，也让我学到了很多以往走弯路才摸索出的经验。

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这本书的内容深度远超我的预期，它没有停留在仅仅教你如何“缝合”的层面，而是深入探讨了拼布设计背后的美学原理。作者似乎对色彩的运用有着独到的见解，对于如何搭配出既和谐又富有层次感的色彩组合，提供了许多启发性的思路。我特别欣赏其中关于“光影与结构”的章节，它阐述了如何通过不同形状的几何单元来构建出具有视觉冲击力的图案，这让原本静态的布料组合立刻有了生命力。读完这部分，我才明白，原来好的拼布作品，是需要像建筑设计一样去考量的。这种从理论到实践的完美结合，让这本书的价值一下子提升了好几个档次。对于那些追求更高艺术水准的手工爱好者来说，这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种思维方式的转变。

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这本书的封面设计简直是艺术品，那种复古又带着点田园气息的风格，让我立刻就被吸引住了。光是看着那些精美的图案和细腻的布料纹理，我就忍不住想立刻动手试试看。我一直对拼布这种传统手工艺充满好奇，但总是觉得门槛很高，复杂的图样让人望而却步。然而，这本书的排版和图片的清晰度，让那些复杂的步骤看起来竟然如此平易近人。特别是它对不同布料特性的讲解，简直是教科书级别的细致，对于我这种新手来说，简直是如获至宝。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老手在耐心地手把手教你，从选材到裁剪，每一步都交代得清清楚楚，让人心里踏实了不少。我已经迫不及待想把家里那些闲置的漂亮碎布都翻出来，尝试书中那些小巧玲珑的造型了。

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作为一个多年爱好者，我手里已经积累了不少拼布书籍，但坦白说，很多书的照片拍得不走心，成品看起来平淡无奇，让人提不起兴趣。然而，这本册子里的作品展示，简直像一本时尚杂志的内页。每一张成品图都经过了精心的布景和布光的处理，即便是最简单的杯垫或钥匙扣，也被拍出了高级定制的感觉。这种视觉上的享受，极大地激发了我的创作欲望。而且，书里还穿插了一些关于这些小物如何融入现代家居风格的搭配建议，这对于我这种希望自己的手工制品能真正用起来而不是束之高阁的人来说，非常实用。它成功地将传统工艺与现代生活美学完美地融合在了一起，让人耳目一新。

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这本书的篇幅控制得恰到好处，没有冗长拖沓的叙述，所有信息点都精准地传达到了。它似乎非常清楚读者的需求——快速上手，并看到成果。我发现它在介绍复杂技巧时，总会先用一个非常简单的、结构类似的小物件作为练习，让你先建立信心，然后再逐步过渡到需要多块拼接的复杂项目。这种循序渐进的教学节奏，极大地降低了学习的挫败感。我花了半天时间，就已经完成了书中介绍的第一个小零钱包，成品效果非常惊艳，周边的人都以为是我在哪里买来的精致小玩意儿。这种即时的成就感，是任何其他爱好都难以替代的，这本书无疑是点燃我持续热情的火种。

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