中外音乐鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:张进 编

出品人:

页数:382

译者:

出版时间:2009-5

价格:27.00元

装帧:

isbn号码:9787564301415

丛书系列:

图书标签:

• 音乐鉴赏
• 音乐史
• 中外音乐
• 音乐文化
• 艺术
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• 世界音乐
• 音乐教育

好的，以下是一份为您的图书《中外音乐鉴赏》量身定制的、内容详实且风格自然的图书简介，它将着重于介绍其他领域或不同侧重点的音乐书籍可能涵盖的内容，以此来描绘一本“不包含”您原书主题的音乐相关书籍。 --- 《音景的拓扑结构：从古代符号到电子回响的听觉地理学研究》 内容提要： 本书并非一本关于“中外音乐史的流派梳理”或“经典作品的审美解析”的入门指南，而是将听觉体验视为一种可被测绘、可被解构的空间现象。我们探讨的音乐，是声音在特定文化、技术和物理环境中如何“占据”并“塑造”人类感知边界的复杂网络。全书共分六个部分，以跨学科的视角，深入剖析了音乐与其他非传统“音乐”领域——包括建筑声学、生态声景、符号学以及纯粹的数学结构——之间的隐秘关联。 第一部分：声音的原始编码与拓扑学基础 本章首先跳脱出传统的调性、和声体系，回归到声音的物理本质。我们分析了不同文化中最早期的“音乐”实践，并非侧重于曲调的演变，而是探究人类如何利用自然界的声音（风、水、动物的鸣叫）作为符号基础来构建意义。 重点研习内容： 早期记谱法的空间映射： 探讨古代岩画、洞穴壁画中隐藏的声学符号，以及它们如何预示了后世的五线谱或节奏型。我们研究的是“记录声音的位置”而非“记录声音的音高”。 非欧几里得节奏： 引入数学中的拓扑学概念，分析那些无法被标准二元或三元对划分的、具有“自相似性”的复杂非西方传统节奏结构（如某些非洲鼓点或印度拉加的微小循环）。这不是音乐史的叙述，而是对节奏结构本身的几何分析。 听觉的阈限感知： 考察人类听觉系统如何将噪音（Noise）转化为音乐（Music）的临界点，并对比不同气候带（如沙漠与雨林）对这种“边界”感知的差异化影响。 第二部分：建筑的声学镜像：物质性与听觉的互动 本部分深入探讨声音如何被物质世界所塑形，以及人类如何设计空间来控制声音的生命周期。我们关注的不是音乐厅里的交响乐，而是建筑材料本身发出的“声音哲学”。 重点研习内容： 材料的谐振身份： 分析不同建筑材料（夯土、玻璃、钢筋混凝土）的固有频率和衰减系数，将其视为一种“静默的音乐”。例如，研究罗马万神殿穹顶的特定弧度如何“邀请”空气以特定的方式振动。 城市声景的微观控制： 考察城市规划者如何无意或有意地设计出具有特定听觉效果的街道布局。街道的宽度、建筑的高度差如何影响人行时的脚步声、车辆的低频嗡鸣，这些构成了城市无意识的背景音乐。 残响时间与社会心理学： 通过对比中世纪大教堂与现代极简主义博物馆的残响时间，分析这种物理声学特征如何影响群体行为、仪式的庄严感和个体的私密性体验。 第三部分：电子媒介的异化与声音的解构 此部分聚焦于二十世纪中叶以来，电子技术如何彻底颠覆了声音的生成、传播和感知方式，将音乐从物理演奏的束缚中解放出来，并将其推向纯粹的信号处理领域。 重点研习内容： 磁带实验与时间折叠： 详细剖析早期磁带音乐家如何通过速度的改变、循环播放和倒带技术，来探索时间在听觉维度上的非线性感知。这是一种关于时间本体论的实验，而非传统意义上的作曲技巧介绍。 合成器的非音乐化操作： 关注早期的模拟合成器如何被用于生成非传统的声音波形，例如白噪音、粉红噪音的频谱分析，以及如何利用滤波器和调制器来模仿自然界中不存在的“机器之声”。 数字采样与意义的稀释： 探讨声音采样技术（Sampling）对原始声音意义的剥离过程。一个钟声被采样后，它不再是特定地点的钟声，而成为了一个纯粹的、可被重新编码的“声音数据点”。 第四部分：生态声学与环境的隐秘对话 我们离开人类的创造，转向自然界中复杂的声音生态系统。本章将音乐的理论工具应用于对非人造声景的科学观察和描述。 重点研习内容： 生物声学的信息密度： 分析特定生物群落（如热带雨林或珊瑚礁）的声景，量化不同物种的叫声在频率、强度和密度上的分布，探讨这些“自然音乐”的生存功能和信息负载。 气候变化的声音指纹： 研究冰川融化、地壳运动等宏观环境变化所产生的低频振动，如何作为地球本身的“脉搏”，并探讨人类如何通过超低频监听设备捕捉到这种“地质音乐”。 人类活动的声学污染负荷： 建立一套“声学压力指数”，评估交通、工业和娱乐活动对自然声景的侵入程度，视其为一种破坏性的“不和谐音”。 第五部分：符号学转向：音乐之外的听觉文本 本书的最后一部分，将音乐视为一种特殊的“语言”，但我们研究的不是其语法（和声进行），而是其背后的文化建构和符号指代关系。 重点研习内容： 无声的仪式： 分析那些依赖声音但本身不被视为音乐的文化实践，如宗教默祷、特定手势发出的摩擦声、或沉默的宣誓。声音在其中扮演的是符号的载体而非美学的主体。 媒体中的声音暗示： 探讨电影配乐之外的声效设计，例如，特定类型的环境声（如老式打字机的声音、缝纫机的固定节奏）是如何在文化语境中自动激活特定的时代或社会阶层联想，即使它们完全脱离了旋律。 听觉的“异化”与接受美学： 总结听者如何根据自身的历史经验和文化预设来“解码”声音，以及当声音打破了这种预设时，所产生的听觉上的错位感。 --- 结语： 《音景的拓扑结构》旨在为读者提供一套全新的“听觉地图”。它要求读者暂时放下对旋律优美的追逐，转而关注声音如何组织空间、承载信息、对抗或融合于物质世界。这不是一部音乐史，而是一部关于“我们如何聆听世界”的科学与哲学探索之旅。阅读本书，您将学会用建筑师、生物学家和数学家的眼睛来倾听日常。

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这本书的结构安排颇具匠心，逻辑推进脉络清晰，层层递进，引人入胜。尽管题材可能涉及较为复杂的背景设定或深奥的哲理思辨，但作者总是能找到最恰当的切入点，引导读者逐步深入。不同章节之间的过渡自然流畅，没有那种生硬的跳跃感，仿佛是作者精心铺设的一条蜿蜒曲折的小径，每走一步都有新的风景呈现。这种整体性的结构美感，使得整部作品浑然一体，没有丝毫松散之感。即便是初次接触此类题材的读者，也能顺着作者的思路轻松前行，不会感到迷失方向。这种构建宏大叙事框架的能力，体现了作者深厚的文学功底和对故事整体掌控力的自信。

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这本书的装帧设计得非常雅致，封面采用了深邃的蓝色调，配以烫金的标题，散发出一种古典而又不失现代感的艺术气息。内页纸张的选择也很考究，触感温润，墨迹清晰，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。装帧的质量显示出出版方对这本书的重视，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。细节之处的处理也看得出是用心了，比如书脊的装订非常牢固，即便是经常翻阅，也不易散页。这本书的排版布局也十分合理，文字与留白之间的平衡拿捏得恰到好处，给人一种舒展、从容的阅读体验。对于我这样一个热爱纸质书的人来说，这样的实体书本身就是一种享受，它不仅仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品。我喜欢这种实体书带来的仪式感，翻开书页的那一刻，仿佛就与作者进行了一场跨越时空的对话。

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总的来说，这本书给我带来了一种久违的精神上的充实感。它不是那种读完就忘的快消品，而是那种会留在记忆深处，时不时会回想起来的经典。阅读过程中，我数次停笔沉思，试图将书中的精髓与我自身的生活经验进行对照和印证。这本书的价值在于，它提供了一个思考的框架，一套观察世界的全新视角。它成功地将知识的普及性和思想的深刻性完美地结合在了一起，既有广泛的受众基础，又不失精英层面的思想价值。对于任何渴望在精神层面有所提升的人来说，这本书无疑是一份极其宝贵的馈赠，它会成为我书架上一个闪耀的存在，值得反复重温。

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这本书的内容深度远远超出了我的预期。它不仅仅停留在表面现象的描述，而是深入挖掘了事件背后的深层动因和人性本质的复杂性。书中探讨的议题发人深省，许多观点犀利独到，挑战了以往我固有的认知模式。我惊喜地发现，每一次阅读都能带来新的领悟，仿佛拨开了一层迷雾，看到了更广阔的天地。作者对待知识的严谨态度和求真精神，也深深地感染了我。书中引用的各种论据和案例都经过了周密的考证，使得其论述具有极强的说服力和可信度。这是一部真正能让人“动脑子”的书，它激发了我对世界更深层次的好奇心和探索欲。

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初读此书，便被其叙事风格所深深吸引。作者的笔触细腻入微，仿佛一位技艺高超的画师，用文字勾勒出一幅幅生动的画面。他似乎有一种魔力，能将那些抽象的、难以言喻的情感和场景，通过精准的词汇和富有张力的句式表达出来。特别是对于人物内心世界的刻画，入木三分，让人读后久久不能忘怀。那种文字的韵律感，时而如涓涓细流般轻柔，时而如山洪爆发般激荡，极大地增强了阅读的沉浸感。读到某些精彩段落时，我甚至会忍不住停下来，反复品味那些精妙的措辞和绝妙的比喻，那种感觉就像是在品尝一坛陈年的美酒，回味无穷。作者的语言驾驭能力非同一般，其表达的深度和广度，远远超出了普通文学作品的范畴。

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