艺林类稿

艺林类稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书画出版社
作者:茅子良
出品人:
页数:325
译者:
出版时间:2009-7
价格:35.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807255277
丛书系列:
图书标签:
  • 语言学
  • 工具书
  • 书话
  • 文学
  • 古代文学
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  • 艺林
  • 类稿
  • 中国古典文学
  • 文学选集
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具体描述

《艺林类稿》汇集作者新旧文章六十余篇,内容多为唐宋以来,主要是近现代金石书画、美术文献、木版水印等方面人、事、书的著录和考订,内容丰富,视线独到,发掘了不少鲜为人知的史料,并补正了诸多旧说失误。全书分为艺林新知、版刻艺术、旧史新志、书缘札记、印谱读趣、疑年偶得六部分,内有数篇文章记录了1900年创办的朵云轩百年历史和主要成果。

作者长期从事传统印刷和现代出版业多种工作,平日悉心留意史料积累,善于深入开挖,文章往往钩沉探赜,以小见大,广征博引,每见新意,不仅富有学术价值,读来亦深入浅出,饶多趣味。

好的,这是一份为一本假设的、名为《艺林类稿》的图书撰写的、内容详尽且不提及任何关于您提供书名的图书简介。 --- 《瀚海撷珍:古今艺术史观的交汇与重塑》 内容提要: 本书以宏大的历史视野和精微的个案分析相结合的方式,深度探讨了自古典时期迄今,人类艺术实践中那些具有里程碑意义的思潮、技法与美学范式。它并非一部传统的艺术史教科书,而更像是一场跨越时空的对话,旨在揭示艺术的本质——即个体经验如何在集体文化背景下被编码、传播与颠覆。全书结构清晰,脉络分明,从美学哲学的基石出发,逐步深入至具体艺术门类的流变,力求为读者提供一个理解复杂艺术现象的立体框架。 第一编:神性、理性与形式的构建(古典至文艺复兴) 本卷聚焦于西方艺术的早期根源。我们将从古希腊对“完美比例”的执着探究入手,阐释几何学与哲学如何共同构建了古典艺术的理性秩序。重点分析了人体雕塑中“理想化再现”的内在逻辑,以及这种逻辑如何在罗马帝国晚期向更具象征意义和叙事性的基督教图像学过渡。 进入中世纪,本书详细梳理了拜占庭圣像画的符号系统,强调其对超越尘世的“神圣光芒”的追求,以及与同期伊斯兰艺术在装饰母题和空间处理上的异同。 文艺复兴的勃兴被置于人文主义觉醒的宏大背景下进行考察。我们深入剖析了透视法的发明和应用如何彻底改变了二维平面与三维空间的认知关系。通过对达芬奇素描技法的细致解读,以及米开朗基罗在西斯廷天顶画中对人体潜能的极限释放,本书阐明了艺术家如何从“工匠”身份向“天才”的自我定位转变,并奠定了西方艺术对“再现真实”的长期迷恋。 第二编:情感的爆发与边界的拓展(巴洛克至浪漫主义) 十八世纪的艺术被视为古典主义的理性反思与情感张力的前奏。巴洛克艺术的戏剧性、光影的强烈对比,以及洛可可的精致与感官愉悦被置于社会权力结构转型的视角下进行审视。卡拉瓦乔光影的“切断”效果与贝尼尼雕塑的瞬间动感,共同构筑了一种迫使观众沉浸其中的叙事方式。 启蒙运动催生了新古典主义对道德纯洁与历史英雄主义的回归,但这种对秩序的强调很快便受到了浪漫主义的猛烈冲击。本书用大量篇幅论述了浪漫主义如何将“崇高”(The Sublime)这一概念引入艺术理论,探讨卢梭的自然观与戈雅的时代焦虑如何促使艺术家将目光转向内在的激情、异域的神秘以及不可抗拒的自然伟力。 第三编:工业时代的困境与现代性的诞生(现实主义至后印象派) 工业革命的洪流对既有的艺术赞助体系和视觉经验带来了颠覆性的影响。现实主义的兴起标志着艺术主体从神祇与贵族转向了劳动者与日常景象。库尔贝对“丑陋”的直视,宣告了美学标准的第一次重大松动。 印象派的革命性在于其对“瞬间性”的哲学化处理。本书通过分析光学理论对莫奈、雷诺阿色彩和笔触的影响,阐释了他们如何从记录外部世界转向捕捉个体感官的波动。紧随其后,后印象派的各位大师——塞尚对几何形体的结构性重构、梵高对情感色彩的纯化、高更对原始文化的追溯——被视为现代艺术内部张力的集中体现,他们各自为二十世纪的抽象革命埋下了伏笔。 第四编:形式的解构与视觉的革命(二十世纪初至战后) 二十世纪,艺术进入了前所未有的多元化和实验阶段。野兽派的色彩解放、立体主义对多重视角的几何分解,以及未来主义对速度与机械的颂扬,共同宣告了对既有再现传统的彻底决裂。 达达主义的偶然性与反逻辑,以及超现实主义对潜意识梦境的探索,揭示了艺术与心理学、社会批判的深度耦合。本书将重点剖析杜尚的“现成品”如何挑战了“艺术品”的定义,从而将观念置于技巧之上。 二战后的艺术重心转移至纽约,抽象表现主义的巨幅画布与即兴创作,被视为对欧洲中心论的挑战,以及艺术家个体“存在焦虑”的直接投射。本书细致对比了波洛克行动绘画的能量释放与罗斯科色域绘画的冥想性,揭示了不同形式如何实现内在精神的表达。 第五编:媒介的扩展与艺术的边界消融(后现代转向至今) 进入后现代时期,艺术不再局限于单一媒介。波普艺术对大众文化符号的挪用,标志着艺术与商业、日常生活的边界开始模糊。极简主义对艺术品的物质性、空间性的回归与剔除,是对前一阶段过度情感化的有力反拨。 本书的最后部分探讨了当代艺术的复杂景观:观念艺术的文本化、装置艺术的空间干预、行为艺术对身体与时间的利用,以及数字媒体对传统创作范式的冲击。它审视了全球化背景下,不同文化语境中的艺术实践如何互相影响、碰撞与融合,最终指向一个开放性的议题:在信息爆炸的时代,艺术的“意义”是如何被协商和重构的。 结语: 《瀚海撷珍》试图证明,艺术史并非一条直线发展,而是无数次对既有范式的质疑、吸收、重塑与超越的循环往复。通过对技法、哲学、社会环境三者间复杂关系的梳理,本书旨在提升读者的批判性视觉素养,使他们能够更深入地欣赏和理解那些塑造了人类文明精神面貌的伟大创作。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到这本书时,我其实是带着点忐忑的。书名《艺林类稿》听起来就非常古典、学术,总感觉会是一本晦涩难懂的“大部头”。然而,翻开第一页,我立刻被作者那种娓娓道来的叙事风格所吸引。他仿佛不是在写一部论文,而是在与你进行一场深入的、跨越时空的对话。书里对古代文人士大夫的生活图景描绘得极为细腻,不仅仅是描摹他们的诗词歌赋,更深入到了他们的日常起居、交游应酬,甚至是精神困境。比如,书中对宋代文人雅集上饮茶的讲究,从水温到茶具的选择,再到诗句的契合,都有着详尽的考据,读来让人仿佛身临其境,耳边都能听到竹林间的清风声。这种对细节的执着,使得整本书充满了生活的烟火气,冲淡了“艺林”二字带来的疏离感。更让我惊喜的是,作者在论述过程中,总能巧妙地穿插一些鲜为人知的典故和逸事,使得原本严肃的文化探讨变得生动活泼,读起来一点都不觉得枯燥,反而像是在听一位博学的长者讲述那些尘封已久的故事,让人忍不住一页接一页地读下去,生怕错过任何一个精彩的转折。

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这本书的内容深度和广度,着实超出了我最初的预期。我原本以为它会集中在某个特定的艺术门类进行挖掘,但实际上,它构建了一个宏大的文化版图。从建筑的结构美学到园林的点景布局,从书法线条的力道变化到绘画留白的哲学意蕴,几乎囊括了中国传统审美体系的方方面面。尤其值得称道的是,作者在处理这些看似分散的领域时,找到了一条清晰的内在逻辑线索——即“天人合一”的境界追求。他不是孤立地分析每一项技艺,而是阐释了为何古人要如此这般地去处理一砖一瓦、一草一木。比如,书中对“气韵生动”的解读,不再停留在概念层面,而是通过对比不同朝代山水画中山势的演变,清晰地展示了哲学思想如何潜移默化地渗透到艺术实践中。这种系统性的梳理,对于想全面了解中国传统艺术精神内核的读者来说,无疑是一份宝贵的指南。它提供了一个框架,让读者能够把零散的知识点串联起来,形成一个有机的知识体系,而不是一堆零散的碎片。

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我特别欣赏作者在书中展现出的那种批判性思维和兼收并蓄的态度。在探讨许多传统流派的得失时,作者并没有一味地进行歌颂或贬低,而是立足于历史的纵深和当时的社会背景,进行深入的剖析。他敢于指出一些被后世神化的“经典”在创作上的局限性,同时也对那些长期被埋没的、在技艺上却炉火纯青的匠人给予了应有的尊重和发掘。这种“去神化”的处理方式,让全书的论述显得尤为客观和可信。例如,在对比不同地域的戏曲腔调时,作者没有采用高下立判的模式,而是细致地分析了地域文化、民间信仰如何塑造了特定的音乐表达方式,指出每一种“地方性”本身就是一种文化宝藏。这种超越了地域偏见和时代局限的宏大视角,极大地拓宽了我的视野,让我意识到艺术的价值评判体系是多么复杂和多维度的,而不是一个简单的线性上升过程。

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对于任何一个试图探究中国文化深层脉络的人来说,这本书都像是一座宝库。它不仅仅是一本“读物”,更像是一本可以时常翻阅的“工具书”和“引路书”。当我读完后,我发现自己看待日常事物的角度都发生了一些微妙的变化——或许是对一朵花开的角度多了几分审视,或许是对建筑材料的质地有了更敏锐的感受。这种潜移默化的影响,才是好书真正的力量所在。书中最后一部分关于“文心与物化”的总结论述,尤其发人深省,它探讨了在快速现代化的今天,我们如何保持传统艺术精神的“真我”,而不是盲目地复古或全盘西化。作者提出的解决方案,不是教条式的,而是启发式的,鼓励读者从传统中汲取养分,用古人的智慧去应对现代的挑战。读完此书,我感到的不是知识的堆砌,而是一种精神上的充实和对未来文化方向的清晰洞察,这使我由衷地敬佩这位作者深厚的学养和高远的境界。

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这本书的文字功力,可以说是达到了令人叹为观止的程度。它不像某些学术著作那样追求极端的客观和冷峻,而是充满了文学性的光辉。作者的遣词造句极其考究,用词精准而富有张力,常常能用寥寥数语勾勒出气势磅礴的画面,或者描摹出微妙复杂的情感波动。有时候,读到某一段关于艺术品鉴赏的文字,我甚至会停下来,反复咀嚼其中某个词语的妙处,感叹其“点石成金”的魔力。这种文风的魅力在于,它既保持了对专业知识的严谨性,又赋予了论述以诗意的表达,使得阅读过程本身就是一种审美享受。这种双重性是极其难得的,它既能满足专业人士对准确性的要求,也能愉悦那些仅仅是出于兴趣而翻开此书的普通读者。可以说,这本书本身就是一件值得细细品味的艺术品,其语言的流动性与思想的深度完美地融合在了一起,相得益彰,互相成就。

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难得编辑里有学问,又多才多艺的

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