夏商周美学思想研究

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出版者:人民出版社
作者:朱志荣
出品人:
页数:558
译者:
出版时间:2009年6月
价格:43.00元
装帧:平装
isbn号码:9787010078335
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 轴心文明前
  • 夏商周
  • 先秦史
  • 夏商周美学 思想研究 哲学 美学 历史 文化 古代思想 中国思想 传统美学 学术研究
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具体描述

本书系统研究了中国夏商周时期的审美意识和美学思想的形成与发展,分析了当时的陶器、玉器和青铜器等器皿,甲骨文和金文等文字,以及文学等艺术形态中的审美特点,阐释了夏商周时期艺术创造的规律,并对春秋战国时期文献中的审美意识和美学思想作了概括和总结,从而揭示出中国审美文明由自发走向自觉、由朴素的审美意识走向相对丰富的理论形态,再发展成为成熟的美学思想的演变历程,填补了中国美学史中先秦诸子以前的夏商周审美意识发展史研究的空白。

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作者将美学史和审美意识史相联系,把中国上古美学思想教到世界美学的大背景下,充分运用能够看到的先秦时期的文物如陶器、玉器、青铜器、甲骨文、金文以及文献资料,依据美学的理论和方法,顺着历史发展的脉络,展开对夏商周三代器物所蕴涵的审美意识特点的追寻和探讨,进而揭示出夏商周审美意识的变迁与美学思想的形成和发展。全书以史料为依据,重在阐发,多有思想发见,是一部颇厚重的断代美学史专著。

目录

绪论

第一节 审美意识的历史起源

第二节 夏商周美学思想的发展历程

第三节 夏商周美学思想的基本特征

第四节 从审美意识到美学思想

第五节 夏商周美学思想的研究方法

第一章 夏代的审美意识

第一节 夏代的社会背景

第二节 审美意识概述

第三节 陶器

第四节 玉器

第五节 青铜器

第二章 商代的社会背景

第一节 社会生活

第二节 宗教

第三节 艺术文化

第四节 美学思想的萌芽

第三章 商代陶器

第一节 概述

第二节 造型

第三节 纹饰

第四章 商代玉器

第一节 概述

第二节 造型

第三节 纹饰

第四节 艺术风格

第五章 商代青铜器

第一节 概述

第二节 造型

第三节 纹饰

第六章 商代文字

第一节 概述

第二节 中国文字的起源

第三节 甲骨文字形

第四节 甲骨文书法

第五节 青铜器铭文

第七章 商代文学

第一节 概述

第二节 中国文学的起源

第三节 卜辞和《易》卦爻辞

第四节 《尚书盘庚》

第五节 《诗经商颂》

第八章 周代社会背景

第一节 社会生活

第二节 宗教

第三节 文化艺术

第九章 西周器物

第一节 概述

第二节 陶器

第三节 玉器

第四节 青铜器

第五节 青铜器铭文

第十章 东周器物

第一节 概述

第二节 陶器

第三节 玉器

第四节 青铜器

第五节 青铜器铭文

第十一章 东周文学

第一节 概述

第二节 《诗经》

第三节 《楚辞》

第四节 诸子散文

第五节 历史散文

第十二章 东周儒家美学思想

第一节 概述

第二节 孔子

第三节 孟子

第四节 荀子

第十三章 东周道家美学思想

第一节 概述

第二节 老子

第三节 庄子

第十四章 东周其他美学思想

第一节 概述

第二节 《易传》

第三节 《考工记》

第四节 《乐记》

结语

主要参考文献

后记

《东方古典韵致:从夏商周的器物纹饰探寻早期审美观念》 本书并非直接研究夏商周时期的美学思想体系,而是另辟蹊径,从物质文化中最直观、最能反映社会生活和精神信仰的器物纹饰出发,深入剖析那个遥远时代的早期审美观念。我们将目光聚焦于夏、商、周三个重要历史时期,通过对出土的青铜器、玉器、陶器等各类文物上的纹饰进行细致的观察、分类和解读,力图勾勒出彼时人们的视觉偏好、审美取向以及这些偏好背后所蕴含的文化意义。 我们将从夏代晚期的青铜器纹饰开始,探讨其神秘而古朴的风格,例如兽面纹的出现及其可能象征的意义。这些纹饰并非简单的装饰,而是承载着当时人们对宇宙、神灵、自然力量的认知和敬畏。我们会分析兽面纹的结构特征,如夸张的眼、鼻、口,以及对称的组合方式,并尝试将其与当时可能存在的宗教祭祀活动、图腾崇拜等联系起来,推测其在早期审美意识中的地位。 进入商代,青铜器的纹饰艺术迎来了第一个高峰。本书将详细考察商代青铜器纹饰的多样性与精湛技艺。我们将重点分析如饕餮纹、夔纹、凤纹、龙纹等典型纹样的演变与发展。饕餮纹的狞厉之美,其寓意是威严、神秘还是警示?夔纹的单体造型,其流畅的线条是否体现了早期对生命律动的感知?凤纹的祥瑞之兆,以及龙纹的尊贵象征,这些纹样在商代社会中扮演着怎样的角色?我们将结合具体的器物类型,如鼎、簋、爵、觚等,来考察不同纹饰在不同器物上的运用,分析其功用性与审美性的统一。同时,我们也会关注商代纹饰中细节的处理,如细密的勾连、精美的云雷纹衬底等,这些细节的出现反映了当时工匠高超的手艺和对视觉效果的极致追求。 周代,尤其是西周时期,青铜器纹饰在继承商代传统的基础上,逐渐展现出新的特点。本书将深入探讨西周纹饰的规范化与秩序感。相较于商代纹饰的奔放与神秘,西周纹饰更加强调对称、平衡与和谐。我们将分析西周时期流行的乳钉纹、窃曲纹、重环纹等,探讨它们在形式上的特点以及所传达的理性精神。我们会关注纹饰的布局方式,如带状纹饰的规整排列,以及整体器形与纹饰的协调统一。西周时期,礼制思想日益深入人心,纹饰的运用是否也受到了礼制规范的影响?我们将在对器物进行深入研究的基础上,尝试回答这一问题。 此外,本书还将涉猎玉器和陶器上的纹饰。夏商周时期的玉器,特别是用于礼仪和陪葬的玉器,其纹饰往往与青铜器有着密切的联系,同时也展现出独有的细腻与柔美。我们将考察玉器上的人物、动物、神灵纹样,以及镂空、浮雕等工艺技法,分析其所传递的象征意义和审美情趣。而陶器纹饰,虽然在技法和材料上与青铜器、玉器有所不同,但同样能反映出普通民众的审美观念和生活场景。从绳纹、篮纹到各种几何纹样,它们是否也蕴含着早期的朴素美学? 本书的写作将采用“由物及人、由表及里”的思路。我们并非孤立地研究纹饰的形态,而是将其置于当时的社会、历史、文化背景之中进行解读。通过对纹饰材质、工艺、造型、构图、寓意等多方面的综合考察,力图揭示夏商周时期人们在面对物质世界时所形成的早期审美判断、价值取向以及由此产生的视觉享受和精神慰藉。我们期望通过对这些古老纹饰的“再审视”,能够为理解中华早期文明的物质文化和精神世界提供一种全新的视角,并从中窥见 those distant ancestors' appreciation for beauty, their understanding of the world, and their way of expressing it through the enduring language of art.

作者简介

朱志荣,男,1961年生,安徽天长人。先后毕业于安徽师范大学和复旦大学,1995年在复旦大学中文系获文学博士学位。现为华东师范大学中文系教授、博士生导师,中华美学学会理事,中国文艺理论学会理事,中国古代文学理论学会理事。曾主持国家社会科学项目和上海市哲学社会科学项目,获得江苏省教育厅人文社会科学二等奖和苏州市哲学社会科学一等奖等。1998年被评为江苏省优秀青年骨干教师。已出版专著有《中国艺术哲学》、《康德美学思想研究》、《中国文学艺术论》、《西方文论史》、《商代审美意识研究》、《中国审美理论》、《中西美学之间》、《从实践美学到实践存在论美学》、《中国现代通俗文学艺术论》等,并在《文学评论》、《文艺研究》、《文艺理论研究》等刊物发表论文120余篇。

目录信息

读后感

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用户评价

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这是一本极具思想深度和学术价值的书。作者以一种独特的视角,深入挖掘了夏商周时期物质文明和精神文明的内在联系,并将其升华为对早期美学思想的独特阐释。我被书中关于那个时代人们如何从自然万物中汲取灵感,并将其转化为艺术形式的论述所打动。从简单的陶器到精美的青铜器,从原始的歌舞到规范的礼乐,每一个发展环节都蕴含着当时人们对“美”的理解和追求。作者对“敬”和“和”这两个概念在夏商周美学思想中的核心地位的强调,让我对中国传统美学有了更深刻的认识。他指出,正是因为对“敬”的强调,夏商周的艺术作品才显得如此庄重、肃穆;而对“和”的追求,则体现在了器物的造型、纹饰以及社会秩序的构建之中。书中对文献记载的严谨梳理和考古发现的细致解读,为他的观点提供了坚实的支撑。阅读这本书,我仿佛置身于那个充满神秘和创造力的时代,感受着古人对美的不懈追求。它不仅让我了解了夏商周时期的美学思想,更让我思考了这些思想对中华文明的深远影响。

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这本书的价值在于它不仅仅是关于“美学”,更是一次关于“文明根源”的探索。作者以夏商周为起点,将我们带回了中华文明的黎明时期,去探寻那些塑造了我们民族审美基因的早期思想。我被书中对商周时期神话和宗教信仰如何渗透到艺术创作中的细致描绘所吸引。那些神秘的纹饰,那些庄重肃穆的器物,都不仅仅是物质的象征,更是古人与天地对话、与神灵沟通的媒介。作者深入分析了“礼”在塑造当时审美观念中的核心作用,它不仅仅是行为规范,更是构建社会秩序和精神世界的基石,而这种秩序本身就蕴含着一种深沉而内敛的美学追求。他对“象征”和“寓意”在艺术中的作用的解读,让我对那些我们今天看来可能有些晦涩的纹饰有了更深的理解。它们不仅仅是装饰,更是承载着丰富的文化信息和精神内涵的载体。作者的论述逻辑清晰,层层递进,将零散的考古发现和文献记载融汇贯通,形成了一个严密的思想体系。这本书让我看到了中国美学思想的悠久历史和深厚底蕴,也让我对我们民族的文化自信有了更深的理解。

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这本书为我打开了一扇了解中国古代美学思想的窗户,而且这扇窗户直通文明的源头——夏商周。作者以极为扎实的史料功底和敏锐的洞察力,将那个古老而又神秘的时代的美学追求,抽丝剥茧般地呈现在读者面前。我被书中对青铜器纹饰的解读深深吸引,那些繁复的图案,不再是简单的装饰,而是古人对宇宙、对自然、对神灵的理解和沟通的符号。作者巧妙地将这些视觉元素与当时的宗教信仰、社会等级和祭祀礼仪联系起来,揭示了那个时代美学思想的独特之处。特别是对“礼”在其中扮演角色的分析,让我深刻理解到,在夏商周时期,“礼”不仅仅是一种社会规范,更是一种审美的准则,它要求艺术创作要追求庄重、和谐、秩序,避免粗俗和杂乱。书中对“天人合一”思想早期萌芽的探讨,更是让我看到了中国传统哲学和美学思想的源头活水。作者的论述逻辑清晰,条理分明,即使是对于不熟悉古代史的读者,也能被其深刻的见解所吸引。它让我重新审视那些被历史尘埃掩盖的宝贵文化遗产,并在其中发现超越时代的智慧和审美价值。

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这本书给我带来的震撼,远非“研究”二字所能概括。它更像是一次深入的文化溯源之旅,让我有机会窥探中华文明最古老、最神秘的根基。作者对夏商周时期社会生活的细致描摹,特别是对那个时代人们精神世界和信仰体系的还原,是极其精彩的。从早期对自然万物的崇拜,到逐渐形成的等级观念和礼乐制度,每一个环节都与当时的美学取向息息相关。我被书中对商代甲骨文和青铜器铭文的解读深深吸引,这些看似晦涩的文字背后,隐藏着的是古人对于宇宙、生命、权力乃至美感的独特认知。作者通过对这些原始材料的剖析,揭示了当时人们在视觉艺术、音乐、舞蹈等方面的审美特点,以及这些特点是如何受到宗教祭祀、政治统治和社会伦理的影响。特别令人印象深刻的是,作者并没有将夏商周的美学思想孤立起来,而是将其置于更广阔的文化背景下进行考察,探讨了它与后世美学思想的传承与演变关系。这种宏观的视角,使得书中的论述更具深度和前瞻性。它让我理解到,我们今天所珍视的许多传统美学观念,其种子早已在那个充满神秘色彩的时代播下。这本书不仅仅是学术研究的成果,更是一次对中国文化精神内核的追问与回响。它引导我去思考,究竟是什么样的文化基因,塑造了我们民族独特的审美趣味和价值取向。

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这是一本让我对中国古代艺术和哲学有了全新认识的书,虽然书名直指“夏商周美学思想研究”,但它所展开的论述远远超出了简单的美学范畴。作者以极为深厚的学养,将夏商周时期的器物、神话、宗教信仰、社会结构乃至当时的自然环境,都巧妙地编织进对“美”的探寻之中。阅读过程中,我仿佛穿越回那个遥远的时代,亲眼见证了古人如何从浑然天成的自然万物中体悟秩序与和谐,如何将敬畏之心转化为器物的纹饰与造型。那些青铜器上繁复而神秘的饕餮纹,不再仅仅是冰冷的图案,而是承载着古人对神灵的沟通、对天地万物的理解,甚至是对生命循环的哲学思考。作者深入浅出地解读了“礼”在其中扮演的角色,它不仅仅是行为规范,更是构建精神世界秩序的基石,而这种秩序的背后,蕴含着一种深沉而内敛的美学追求。书中对于“天人合一”思想的早期萌芽的梳理,更是让我对后来儒家、道家美学思想的源头有了更清晰的认识。它并非空泛的理论,而是根植于具体的生活实践和物质创造之中,是一种活生生的、具有生命力的美学理念。我尤其欣赏作者在论述中对史料的严谨运用,每一个观点都 backed by evidence,并且能够将零散的考古发现和文献记载融会贯通,形成一个逻辑严密的整体。这本书让我明白,真正的美学研究,不仅仅是对美的形式的分析,更是对创造美的生命体背后精神世界的挖掘。它让我开始重新审视那些被我们视为“古老”和“原始”的文化遗产,在其中发现超越时空的智慧与审美力量。

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这本书的阅读体验是令人耳目一新的。作者以一种极具穿透力的视角,带领读者走进了夏商周那个遥远而又充满魅力的时代,去探寻隐藏在物质文明背后的精神世界。他没有简单地将美学概念套用到古代,而是从当时人们的生活方式、思维模式和宇宙观念出发,去挖掘他们对于“美”的理解和追求。我被书中对商代玉器和周代礼器特征的深入分析所折服,作者不仅描述了它们的造型和工艺,更重要的是,他解析了这些器物所蕴含的文化意义和社会功能。例如,玉器所代表的“德”和“礼”,以及它们在祭祀和政治活动中的重要作用,都被作者阐释得鞭辟入里。他巧妙地将神话传说、宗教仪式与器物上的纹饰联系起来,揭示了当时艺术创作与精神信仰之间的密切关系。特别是书中对“中和”思想的早期萌芽的探讨,让我看到了后来中国传统美学核心观念的源头。作者的论述逻辑清晰,层层递进,读来毫不费力,却又能引发深刻的思考。这本书让我意识到,我们理解古代艺术,不能仅仅停留在视觉层面,更要深入其文化土壤,去感受其中蕴含的精神力量。

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这是一本值得反复品读的书,每一遍都能从中获得新的启发。作者对夏商周时期社会结构和宗教信仰的分析,为理解当时的艺术创作提供了坚实的基础。他深刻阐释了那个时代“天人感应”的思想如何渗透到器物的设计和纹饰之中,使得每一件青铜器、每一件玉器,都不仅仅是物质的堆砌,更是古人与天地对话、与神灵沟通的媒介。我特别着迷于书中关于“敬”的概念的探讨,它不仅仅是一种态度,更是一种审美取向,要求在创作中追求庄重、典雅、和谐,避免浮华和轻佻。这种对“敬”的强调,在夏商周的礼器和音乐中得到了淋漓尽致的体现。作者通过对不同时期、不同地域出土文物的对比分析,展现了美学思想在地域和历史发展中的细微差异和演变。这让我意识到,即使在如此古老的时代,美学观念也并非一成不变,而是随着社会的发展而不断丰富和完善。他对于“象征”和“寓意”在艺术中的作用的分析,更是让我对那些复杂的纹饰有了更深的理解,它们不仅仅是装饰,更是承载着丰富的文化信息和象征意义的载体。这本书的价值在于,它引导我去关注那些被我们忽略的细节,并在这些细节中发现深厚的文化底蕴和智慧。

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这本书提供了一个非常独特的视角来理解中国古代的艺术和文化。作者对于夏商周时期社会和政治背景的梳理,为理解当时的审美取向提供了关键性的线索。他论证了礼乐制度的建立如何塑造了人们对于秩序、和谐与尊卑的认知,而这种认知又深刻地影响了当时的器物造型、纹饰设计乃至音乐舞蹈。我尤其欣赏作者在分析商周青铜器上的复杂纹样时,不仅仅停留在图案的描述,而是深入挖掘其背后可能包含的神话、宗教象征和政治寓意。他以严谨的学术态度,将考古发现与文献记载相结合,试图还原那个失落时代的精神风貌。书中对于“鬼神”观念在艺术创作中的作用的探讨,也让我对那个时代的艺术有了更深的理解。那种对超自然力量的敬畏和沟通的渴望,直接体现在了艺术作品的庄重、神秘和象征性上。作者的语言风格十分平实而富有力量,他能够用清晰的逻辑和翔实的证据,将复杂的学术问题阐释得浅显易懂,让即使是对古代史不太熟悉的读者也能从中获益。这本书的价值在于,它不仅仅是关于美学,更是关于如何理解一个文明的起点。

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这本书的深度和广度都超出了我的想象。作者对夏商周时期社会生活的各个方面,包括宗教祭祀、政治制度、生活习俗等,都进行了细致的考察,并将其与当时的审美观念紧密联系起来。我印象最深刻的是,作者对“敬”在艺术中的体现的论述。他指出,夏商周时期的人们在创作艺术品时,往往带着一种虔诚和敬畏的态度,力求做到庄重、典雅、和谐,这种“敬”体现在器物的造型、纹饰乃至使用方式的每一个细节之中。书中对周代礼器文化的深入分析,让我对“礼”作为一种社会规范,如何演变为一种重要的审美范畴有了全新的认识。那些精美的礼器,不仅仅是物质的象征,更是社会秩序、等级尊卑和精神追求的载体。作者的论述并非孤立的学术探讨,而是将夏商周的美学思想置于一个更宏大的文化背景下进行考察,探讨了其对后世中国美学思想发展的重要影响。这种历史的纵深感,使得这本书更具价值。它让我明白,我们今天所理解的“美”,其根源早已深深地植入在民族文化的早期基因之中。

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我购买这本书,最初是被其书名所吸引,觉得能够深入了解夏商周这个中华文明的奠基时代的美学思想,是一件非常有意义的事情。读完之后,我发现它远超出了我的预期。作者的叙事方式非常吸引人,他并非枯燥地罗列史实,而是将考古发现、文献记载与他对美的理解巧妙地融合在一起,形成了一幅生动的历史画卷。例如,在讲述商代青铜器的制作工艺时,作者并没有停留在技术层面,而是深入探讨了这些精美器物是如何成为当时社会权力、宗教信仰和审美观念的集中体现。那些繁复的纹饰,那些庄重肃穆的造型,都蕴含着古人对秩序、和谐与力量的追求,也反映了他们对生命、死亡以及超自然力量的敬畏。书中有大量的篇幅在解读那些我们今天看来可能有些抽象的概念,比如“德”、“礼”、“敬”等,并将其与具体的艺术形式联系起来。这让我豁然开朗,原来这些看似道德规范的词汇,在夏商周时期,本身就承载着一种深刻的美学意义,它们是构建社会和谐与精神秩序的工具,同时也是艺术家们汲取灵感的源泉。我尤其欣赏作者在分析过程中展现出的细致和耐心,他能够从细微之处着手,抽丝剥茧,最终揭示出隐藏在物质文明背后的精神内涵。

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