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出版者:Andrews McMeel Publishing

作者:LLC Andrews McMeel Publishing

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-07-01

价格:USD 13.99

装帧:Calendar

isbn号码:9780740776403

丛书系列:

图书标签:

• 喜剧
• 音乐
• 新西兰
• 讽刺
• Cult经典
• Bret McKenzie
• Jemaine Clement
• 伪纪录片
• 吉他
• 民谣

蓝调迷雾：失落的乡村布鲁斯与新奥尔良的黎明 作者：佚名 一、引言：泥土与黄铜的交响 本书并非关于新西兰的双人喜剧组合，也与任何有关吉他弹唱的轻松娱乐无关。这卷手稿，如同被遗忘在路易斯安那州沼泽地深处的一架老式留声机，播放着的是一段关于失落、坚持与转型的音乐史诗。我们潜入的，是一片被时间遗忘的“蓝调迷雾”——上世纪三十年代，美国南方，特别是在密西西比河三角洲与新奥尔良的潮湿空气中，一种古老音乐形式的最后一次、也是最挣扎的一次呐喊。 这不是一本关于名人轶事的传记，而是一部关于声音、劳动与地理的社会音乐学考察。它试图捕捉那些未能被主流唱片公司记录、只在烟雾缭绕的简陋酒馆、私密的“家传派对”（House Parties）中口耳相传的旋律与故事。 二、第一部：三角洲的低语与泥泞的根基 本书的开篇，将读者带回到了密西西比三角洲的心脏地带。这里的“布鲁斯”（Blues），并非后来的城市化风格，而是带着泥土气味、饱含宗教忏悔与农业劳作艰辛的原始乐章。 1. 歌者的面孔与土地的重量： 我们聚焦于三位核心人物——“老泥鳅”詹姆斯·科尔文，一位以其令人毛骨悚然的滑音和只有在满月之夜才愿意演奏的传说；伊莱莎·“蜂鸟”·琼斯，一位用口琴模仿拖拉机轰鸣和火车汽笛的女性音乐家；以及神秘的“牧师”伯顿，他用福音歌曲的结构包裹着世俗的痛苦。他们不为发行唱片而歌唱，他们的听众是收割棉花、修筑堤坝的工友，音乐是他们对抗永恒的劳役和不公的唯一武器。 2. 乐器的哲学： 本部分详细考证了当时简陋乐器的哲学意义。一把自制的“Diddley Bow”（单弦琴）不仅仅是一种乐器，它是资源匮乏时代的创造力象征；一把磨损严重的木吉他，其琴弦的断裂与更换，记录了乐手生活的起伏。我们分析了这些“即兴乐器”如何塑造了布鲁斯的独特音色——那粗粝、未经打磨、充满噪音的质感，是城市录音棚无法复制的。 3. 司法与旋律的交叉： 当布鲁斯走出田间，进入到镇上的酒吧时，它便与种族隔离的法律、私酒贩子的规则以及地方警长的权力产生了直接的冲突。我们揭示了一些未被记录的“巡回审判”音乐会，它们是如何在法律的灰色地带中为社区提供情感宣泄的出口。 三、第二部：向北漂移与新奥尔良的融合 随着大迁徙的浪潮，布鲁斯的灵魂开始向北方的芝加哥移动，但本书的第二部分，选择了一条更曲折、更湿润的路径——新奥尔良，一个融合了法国、西班牙、非洲与加勒比影响的熔炉。 1. 节奏的洪水：加勒比的鼓点与爵士乐的呼吸： 抵达新奥尔良的布鲁斯乐手发现，这里的音乐世界已经被爵士乐的复杂节奏和行军乐队的华丽号角所占据。本章深入探讨了布鲁斯乐手如何试图在迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）的宏大叙事中，重新植入其朴素的“悲叹”主题。这不是简单的同化，而是一场关于“叙事权”的微妙争夺。 2. “墓地乐队”的挽歌与狂欢： 新奥尔良的葬礼文化是本书的重点之一。我们通过幸存者的回忆，重现了“行进葬礼”（Second Line Parades）中，乐队如何在送葬的哀伤中，于墓地门口戛然而止，然后突然爆发出一阵狂热的、充满生命力的节奏，将哀悼转化为庆祝。布鲁斯在这里找到了一个独特的剧场——它既是葬礼的背景音乐，也是对生命短暂性的哲学评论。 3. 萨克斯风的介入： 城市化带来的另一个关键变化是管乐器的普及。我们将焦点放在一位名叫“小号手”皮特·迪克森的音乐家身上。他本是布鲁斯吉他手，却在接触到爵士乐后，开始用萨克斯风“歌唱”布鲁斯。他的“失真音色”与颤音，被认为是城市布鲁斯向后来的节奏与布鲁斯（R&B）过渡的关键桥梁，但他的努力在当时被纯粹的爵士乐迷视为“粗俗的入侵”。 四、第三部：遗失的录音与未完成的乐章 本书的最后一部分，是一次对历史文献和未发行母带的考古式挖掘。 1. “红皮日记”与秘密出版： 我们发现了关于几家小型、非法的“赛道唱片”（Race Records）公司的蛛丝马迹，它们大多在密西西比或路易斯安那的偏远地区运营。这些唱片往往在极短的时间内制作和分发，记录的质量粗糙，但保留了音乐最野蛮的生命力。我们通过分析保存下来的少数几批“红皮唱片”的物理残留，推测了当时录音环境的艰苦，以及音乐家为获得少量报酬所付出的代价。 2. 声音的消逝： 重点分析了“老泥鳅”詹姆斯·科尔文的最后一次已知表演。根据一位在场者的口述，科尔文在那场表演中，放弃了常规的布鲁斯结构，进行了一次长达四十分钟的、近似于自由即兴的、关于“风暴来临前宁静”的音乐冥想。这次表演之后，他便消失了，这被视为三角洲布鲁斯最后一次纯粹、未被商业污染的告别。 3. 文化的回响： 最终，本书探讨了这些失落的声音如何不经意地渗透到了后来的南方民谣、早期摇滚乐以及更现代的实验音乐中。它们像幽灵般的低音线，潜伏在更光滑、更商业化的音乐结构之下，提醒着听者：所有强大的音乐力量，都源于泥土和汗水。 结语：风中的回声 《蓝调迷雾》是一部关于声音的考古学，它拒绝宏大叙事，转而专注于那些在历史的角落里，用最原始的工具，对抗着压迫与遗忘的灵魂。这些音乐，如同沼泽地上弥漫的雾气，看不清具体的形状，却能真切地感受到它冰冷的重量与潮湿的呼吸。它们讲述的，是美国南方那些沉默的大多数，用颤抖的琴弦，为自己书写下的，未被官方认可的自由宣言。

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哇塞，我最近沉迷于一本新发现的书，简直是打开了新世界的大门！这本书的叙事风格太独特了，它不像传统小说那样有着清晰的起承转合，反而更像是一系列碎片化的、带着强烈个人色彩的随笔集合。作者的笔触极其细腻，尤其擅长捕捉那种都市生活中转瞬即逝的荒诞感和微妙的情绪波动。比如，有一章描述主角在一家24小时便利店里观察形形色色的人，那种对人类行为的近乎人类学般的审视，配上作者那种略带神经质的幽默感，让人忍不住捧腹大笑，但笑过之后又会陷入一种深深的沉思。他似乎总能在一堆日常琐事中，精准地提炼出某种普遍存在的疏离感和对归属感的渴望。这本书的语言运用也十分考究，充满了各种意想不到的双关语和本土俚语，读起来有一种酣畅淋漓的感觉，仿佛作者正在你耳边低语，分享着只有你们两个才懂的秘密。更妙的是，这本书的结构像一张错综复杂的网，看似松散，但当你读到最后，会猛然发现所有的线索都巧妙地汇聚在了一个令人意想不到的哲学命题上。对于那些厌倦了公式化叙事的朋友来说，这绝对是一次酣畅淋漓的精神冒险。

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从装帧和排版上看，这本书就透露出一种反传统的态度。字体的选择，页边距的安排，甚至是章节之间的空白处理，都服务于它整体的疏离和跳跃感。这使得阅读体验本身就成为了一种艺术实践。这本书在主题上对“真实性”进行了深刻的拷问。在充斥着滤镜和人设的时代，作者似乎在努力撕开所有虚假的表象，直抵人性中最原始、最脆弱的内核。这种对“做作”的零容忍态度，体现在了每一个细节中，从人物对白到场景描述，都带着一股清冽的、不加修饰的诚实。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在提供一种看待世界的全新视角——一种带着怀疑和戏谑的、清醒的视角。它没有提供任何廉价的安慰，但它提供了一种更为珍贵的东西：一种面对混乱而不感到彻底迷失的智性支撑。这本书是写给那些已经厌倦了被告知该如何思考的人们，它鼓励你去质疑，去感受，去用你自己的方式去重新定义“意义”。

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我得说，这本作品的魅力在于它对“失败”的近乎偏执的迷恋。它不是那种励志鸡汤文，告诉你跌倒了要爬起来。恰恰相反，它将“失败”提升到了一种近乎一种艺术形态的高度来歌颂。书中的角色们似乎都带着一种宿命般的无能感，他们尝试去构建秩序，却总是被生活本身那股不可抗拒的混乱力量所击溃。但最动人的是，他们从未停止尝试，即使明知徒劳，依然要以一种近乎滑稽的认真去面对荒谬。作者的幽默感源于这种清醒的绝望，它不是简单的笑话，而是对生存困境的一种温柔的嘲讽。我读到一些片段时，会不由自主地停下来，想象作者是如何捕捉到这种微妙的平衡点的——那种既想融入世界，又深知自己与世界格格不入的矛盾心境。这本书的篇幅不算短，但阅读起来毫无压力，因为它更像是一次深入某人私人日记的偷窥，充满了即时的、未经修饰的情感爆发。它教导我们，或许最大的勇气，就是接受自己的平庸与不完美，并在其中找到自己的小小的、独特的“光芒”。

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这本书的书写质感，老实说，非常“地下”且充满活力，但又绝不粗糙。它散发着一股浓郁的后现代主义气息，对既有的文化符号进行了无情的解构和重组。我尤其欣赏作者在探讨艺术、身份认同这些宏大主题时，所采取的那种近乎戏谑的姿态。它不像那些严肃的理论著作那样高高在上，而是将哲学思考融入到最接地气的场景——比如一场失败的地下乐队演出，或者一次尴尬的家庭聚会——之中。作者对音乐和流行文化的引用信手拈来，但绝非简单的堆砌，而是作为一种批判的工具，用来反思消费主义社会中“原创性”的消亡。整本书的节奏控制得非常巧妙，时而快如疾风骤雨，充满爆发性的内心独白；时而又慢到仿佛时间凝滞，用大段大段的内心独白来雕刻一个角色的内心世界。我感觉作者在用一种近乎诗歌的韵律来书写散文，那些长短不一的句子，那些反复出现的意象，构建了一个既疏离又极度亲密的叙事空间。如果你想找一本能让你思考“我们到底在追逐什么”的书，这本书绝对值得你花时间去细细品味。

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这本书的叙事视角切换得非常流畅，让人仿佛置身于一个多人梦境之中。你会发现，作者对角色的塑造达到了令人惊叹的深度，即使是那些只出现了一两个场景的“路人甲”，也拥有着丰满、令人信服的内在逻辑。这种群像的描绘，构建了一个极其真实的当代都市生态，那里充满了未完成的梦想、被搁置的激情和微妙的阶级焦虑。我尤其喜欢作者在处理对话时的那种“说一半留一半”的艺术。很多关键信息都不是直截了当地抛出来的，而是藏在那些看似无关紧要的寒暄和尴尬的沉默之中。这要求读者必须保持高度的专注力，去解读那些文字背后的潜台词和未被说出口的情感张力。对于那些喜欢文本分析和深度解读的读者来说，这本书简直是个宝藏，每一次重读都会发现新的层次。它不是那种一目了然的作品，它需要你投入时间和情感，去慢慢地构建属于你自己的理解框架。它更像是一面镜子，映照出我们每个人在面对不确定性时的真实反应。

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