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出版者:重庆

作者:华予智教

出品人:

页数:16

译者:

出版时间:2009-6

价格:9.80元

装帧:

isbn号码:9787229006686

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本关于室内设计与空间美学的图书简介，书名为《光影织境：现代室内空间设计原理与实践》。 --- 光影织境：现代室内空间设计原理与实践 书籍定位： 本书旨在为室内设计专业人士、建筑学学生以及对空间美学有深度追求的爱好者，提供一套系统、前沿且富有实践指导性的现代室内空间设计方法论。它不仅关注表层的装饰风格，更深入探讨空间背后的哲学、光影的运用、材料的张力以及居住者的心理需求如何转化为可感知的美学体验。 核心内容概述： 《光影织境》是一部立足于当代审美，着眼于未来趋势的室内设计百科全书。全书围绕“感知”、“结构”、“材料”与“情境”四大核心支柱展开，旨在揭示如何通过精妙的设计手法，将冰冷的物理空间转化为富有生命力的、与人精神产生共鸣的“织境”。 第一部分：空间的哲学与感知基础 (The Philosophy of Space and Perceptual Foundations) 本部分是理解现代室内设计的基石。我们不再将空间视为简单的盒子，而是将其视为一种动态的、被感知的实体。 1. 空间本体论的重塑： 探讨从包豪斯到解构主义，再到极简主义兴起以来，室内空间定义的变化。重点分析了彼得·艾森曼（Peter Eisenman）对“场所精神”的探讨，以及新现代主义如何强调“流动性”与“非线性叙事”。我们深入研究了如何通过体量（Mass）、边界（Boundary）与开放性（Openness）来定义一个空间的本质属性。 2. 人类感知与尺度心理学： 详细阐述了人类的视觉、触觉和听觉在空间体验中的作用。引入了“人机工程学”之外的“人情工程学”概念，探讨了家具、陈设的尺寸如何影响居住者的情绪状态。例如，低矮的家具如何营造亲密感，而高耸的天花板如何激发敬畏感。我们通过大量案例分析了“负空间”（Negative Space）的心理暗示作用，即“无”如何比“有”更有力量。 3. 光线作为建筑元素： 这是本书的精髓之一。我们摒弃了传统照明设计中“照度优先”的观念，转而将光线视为一种雕塑工具。内容包括： 自然光的几何学： 分析不同朝向、不同纬度下，自然光如何在一天、一年中变化，及其对室内色彩和纹理的影响。深入探讨了天窗、导光管等复杂采光系统的设计控制点。 人工光的层次构建： 区分环境光、任务光与重点光（Accent Light）的比例关系。介绍如何使用色温（CCT）和显色指数（CRI）来服务于特定空间的功能与氛围需求，例如，如何用暖调光勾勒出温馨的阅读角，或用高对比度的冷光突出艺术品的质感。 第二部分：结构、序列与空间组织 (Structure, Sequence, and Spatial Organization) 本部分聚焦于如何从宏观布局到微观动线，构建一个逻辑清晰且富有层次感的室内结构。 1. 动线规划的叙事性： 超越简单的“A到B”路线设计，本书强调动线必须服务于居住者的“行为剧本”。分析了如何通过门洞的尺度、过道的宽度变化（收缩与释放），以及景观的引导，来控制和引导使用者的移动节奏，从而达到戏剧性的空间体验。 2. 隔断与界限的模糊化处理： 探讨现代设计中，墙体角色的弱化。内容涵盖可移动隔断、玻璃幕墙、半开放式书架墙等多种处理方式。重点剖析了如何通过“软性界限”（如地毯、灯光分区、材质突变）来实现功能区的划分，同时保持空间的视觉连贯性。 3. 垂直空间的动态利用： 针对多层或挑高空间，详细介绍了楼梯、坡道、夹层和阁楼的设计策略。分析了开放式楼梯如何成为视觉焦点，以及如何通过结构暴露（如钢梁、混凝土板）来增强空间的工业美学质感。 第三部分：材料的触感与对话 (Tactility and Dialogue of Materials) 材料是室内设计与使用者建立物理联系的媒介。本书致力于培养读者对材料的深度理解和创新性运用。 1. 材质的本真性与处理： 深入研究了木材、石材、金属、混凝土和玻璃在当代设计中的新语汇。讨论了如何通过特殊的表面处理（如拉丝、水磨、高温烧制）来重塑传统材料的纹理和光泽。强调了材料的“诚实性”——即材料应尽量展现其天然属性，避免过度仿制。 2. 纹理、对比与韵律： 分析了如何通过不同材料的并置来创造视觉张力。例如，将粗粝的清水混凝土与光滑的烤漆板并置的冲突美学；或者用柔软的羊毛地毯平衡坚硬的石材地面。研究了如何利用材料的重复性（韵律）来引导视线，并确保触感上的和谐统一。 3. 环保与可持续的材料伦理： 探讨了低挥发性有机化合物（Low-VOC）涂料、回收材料（如再生塑料、竹材）的应用，以及如何平衡设计美学与生态责任，实现材料的全生命周期考量。 第四部分：情境塑造与文化植入 (Context Creation and Cultural Implantation) 一个优秀的空间不仅是功能的集合，更是特定生活方式和文化精神的容器。 1. 定制化与“非标准化”设计： 聚焦于如何根据特定客户群体的生活习惯，进行高度个性化的定制。这包括嵌入式家具（Bespoke Furniture）的设计原则、如何将艺术品、收藏品完美融入空间结构中，使其成为空间叙事的一部分。 2. 室内景观的融合（Biophilic Design）： 深入探讨亲生命设计理论，分析植物、水景、自然元素如何被系统地引入室内。这不是简单的摆放盆栽，而是关于光照、湿度和空间导向性的整体考量，以促进居住者的身心健康。 3. 跨界叙事：科技与美学的平衡： 讨论了智能家居系统、隐形技术（如隐藏式通风口、集成音响）如何无缝地融入设计，而不是突兀地成为视觉干扰。强调技术应服务于氛围的营造，而非主导设计。 目标读者： 希望系统性提升设计理论素养的资深设计师。 正在学习室内设计、环境艺术等专业的高校师生。 热衷于深度理解居住空间背后逻辑的建筑爱好者和精装修业主。 《光影织境》不仅仅是一本图册或一本技术手册，它是一套引导设计师回归空间本质、用光影和材料重新定义“生活场所”的思维导引。它鼓励读者超越风格的标签，去创造真正具有深度和持久生命力的室内环境。

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这本书的文字功底真是令人叹服，简直是文字的盛宴！作者运用了大量极富画面感的词汇和精妙的比喻，使得那些抽象的概念也变得生动形象，易于理解。我常常会因为一句精妙的措辞而停下来反复琢磨，那种文字撞击心灵的美感，是很多作品所不具备的。它不像那种晦涩难懂的理论著作，而是充满了人文关怀和对个体生命的尊重。阅读过程中，我多次被作者对细节的捕捉能力所折服，那些微小的观察，最终汇聚成巨大的思想能量。强烈推荐给所有追求精神深度与审美愉悦的读者。

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说实话，起初我对这本书的题材并不太感兴趣，但读了几页之后，完全被作者的真诚和坦率所吸引。这本书的结构安排非常巧妙，每一章都像是一个独立的剧本，但整体又围绕着一个核心主题层层递进，逻辑链条清晰可见。作者似乎毫不保留地分享了自己的心路历程和深刻感悟，这种坦诚的态度，拉近了与读者的距离，让人感觉像是在和一位智者促膝长谈。我尤其欣赏书中对于“坚持”和“突破”的探讨，它不是空洞的口号，而是基于真实生活经验的提炼，极具说服力和指导意义。

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这本书的出版绝对是今年阅读界的一匹黑马！它的独特之处在于，它成功地将复杂的哲思融入到日常生活的点滴之中，没有丝毫的说教感。作者的语言风格非常接地气，但内涵却极其深厚，仿佛在用最朴素的词语，描绘着宇宙中最宏大的主题。我特别喜欢它那种鼓励人主动去探索、去构建自己世界的精神内核。读完之后，我感觉自己仿佛完成了一次精神上的“大扫除”，那些困扰已久的小烦恼似乎都找到了出口。这是一本值得反复品读、常读常新的佳作，每一次重温都会有不同的感悟。

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这本书真是太棒了！我简直爱不释手，里面的内容丰富多彩，让我仿佛置身于一个充满创意和惊喜的世界。作者的笔触细腻而富有感染力，每一个字都充满了对生活的热爱和对未知的探索精神。我特别喜欢那种娓娓道来的叙事方式，让人在不知不觉中沉浸其中，仿佛能感受到作者跳动的心灵和深刻的思考。书中的某些章节，更是让我深有感触，引发了我对自身经历和未来方向的重新审视。那种意犹未尽的感觉，让我迫不及待地想要与更多人分享这份阅读的喜悦。

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读完这本书，我的内心久久不能平静。它像一剂强心剂，注入了我久违的活力与热情。作者的叙事逻辑严谨而巧妙，将看似分散的元素完美地编织在一起，形成了一个宏大而又细致的知识体系。我尤其欣赏作者那种不拘一格的表达方式，时而幽默风趣，时而深沉内敛，这种张弛有度的节奏感，极大地提升了阅读体验。每一次翻页，都像是开启一个新的冒险篇章，充满了期待与震撼。这本书不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它提供了一种全新的思考问题的角度和方法论。

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