Forties in Vogue pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Random House

作者:Carolyn Hall

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985-10-02

价格:USD 7.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9780517558560

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 四十岁
• 风格
• 生活方式
• 女性
• 潮流
• 年龄
• 自信
• 优雅
• 现代

《迷雾中的肖像：二战后英国社会与文化变迁》 内容简介： 本书深入剖析了第二次世界大战结束后的十年间，英国社会在物质、精神和文化层面所经历的剧烈而微妙的转型。这不是一部聚焦于战后重建宏大叙事的历史著作，而是着眼于日常生活的微观历史，探讨在一片废墟之上，人们如何试图重新定义“英格兰性”（Englishness）、家庭结构、阶级关系以及新兴的消费主义文化如何悄然渗透进传统保守的社会肌理。 第一部分：战后的阴影与重建的序曲 (1945-1949) 战后的英国，被一种既疲惫又充满希望的矛盾情绪所笼罩。物质的匮乏并未完全消退，配给制度的阴影依然挥之不去，但民众对于更公平社会的渴望却空前高涨。本书细致描绘了战后初期伦敦及周边地区的生活图景：从对“新世界”的承诺（如国民医疗服务体系的建立）到私人空间中对昔日荣耀的怀旧。 我们考察了战后初期家庭的重塑。男性返乡，女性在工厂和行政部门中积累的独立性面临着被要求回归家庭的社会压力。这种拉锯战在战后的文学作品和早期电视节目中留下了深刻的印记。社会学家对“新一代”的焦虑——他们未经历战争，却生活在物资短缺的阴影下——进行了细致的文献梳理。 文化层面，战后艺术思潮的萌芽阶段充满着对现实主义的坚守与对抽象主义的探索。爵士乐和早期的美国流行文化开始通过驻扎在英国的美军渠道渗透进来，与本土的传统音乐形式发生碰撞。我们特别关注了战后住房短缺对城市规划和郊区生活模式的深远影响，探讨了标准化、预制房屋的出现如何在无形中改变了邻里关系和社区认同感。 第二部分：希望与幻灭的交织：五十年代的黎明 (1950-1955) 随着五十年代的到来，英国社会似乎逐渐找到了新的节奏。物质条件的缓慢改善，尤其是在消费品领域，开始为中产阶级和新兴工人阶级带来新的选择。本书不再仅仅关注“短缺”，而是转向“选择的困境”。 社会阶层结构开始出现松动，但远非瓦解。传统贵族和平民精英阶层依然掌握着权力和话语权，但受过良好教育的专业人士群体正在崛起。我们通过分析当时流行的职业指南、社会礼仪手册以及家庭理财规划，揭示了在“不打破常规”的前提下，社会流动性是如何被小心翼翼地管理和限制的。 时尚与设计的领域，出现了从战时实用主义向战后风格过渡的明显迹象。虽然高定时装依然是上层社会的专属，但成衣（Ready-to-Wear）的标准化生产正在为更广泛的民众提供风格模仿的可能。然而，这种模仿往往伴随着对“得体性”的严格恪守。那些试图突破界限的边缘文化（如早期的“Teddy Boys”）被主流社会视为不祥的信号，折射出对社会秩序失控的深层恐惧。 第三部分：文化转向：从“战后一代”到“年轻一代” 五十年代中期，一个关键的转折点出现：美国文化的全面涌入，尤其是摇滚乐的出现，开始在青少年群体中激起强烈的反响。本书详细考察了电影、音乐和早期电视节目如何成为塑造这一代人身份认同的战场。 我们深入分析了英国文学和戏剧界对战后现实的消化。从对工人阶级生活的写实描绘（Kitchen Sink Realism的先声）到对战后贵族和上层社会道德松动的讽刺，作家们试图在“保持体面”与“直面真相”之间寻找平衡。 此外，本书对战后英国的媒体生态进行了细致的描绘。报纸如何平衡对帝国衰落的忧虑与对国内日常繁荣的描绘；以及新兴的电视技术，如何以前所未有的方式将皇室生活、国际新闻和商业广告同时送入寻常百姓家，这对于传统信息传播模式构成了根本性的挑战。 结语：一个正在形成中的现代性 《迷雾中的肖像》旨在捕捉一个充满内在张力的时代。这是一个在战时积累的集体创伤与战后对未来美好生活不切实际的乐观期望相互作用的十年。它不是关于宏大的政治宣言，而是关于如何在配给单、新的洗衣机、电影院的黑暗以及对未来不确定性的低语中，英国社会完成了从一个半封建的帝国向一个充满矛盾的现代工业国家的艰难过渡。本书试图还原那些在历史洪流中被忽略的、构成社会底色的声音、习惯与审美选择。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始有点担心这本书会过于学术化，充满了生僻的法语或意大利语术语，但出乎意料的是，它的叙事语言非常流畅且富有画面感，即便是非专业人士也能轻松进入情境。作者成功地将复杂的剪裁技术、面料科学与日常生活场景巧妙地编织在一起。比如，她描述一位家庭主妇如何在有限的布料内为孩子缝制一件新外套，那种充满爱意和精打细算的细节，远比那些T台上的华服更打动人心。这本书的魅力在于它捕捉到了“风尚”的民主化进程——精英审美如何渗透并最终被大众接受和改造。它让我意识到，四十年代的时尚，与其说是设计师的宣言，不如说是普通女性在逆境中展现出的生命力和对美的坚持。这种底层叙事的力量，让这本书超越了单纯的时尚史，成为了一部关于人类韧性的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧，简直是印刷工艺的一个奇迹。我是一个对实体书质感要求很高的人，而《Forties in Vogue》在这方面表现得无懈可击。纸张的厚度和纹理，与内容所描述的那个年代的厚重感和质感完美呼应。它没有采用那种过于现代的、闪闪发光的铜版纸，而是选择了一种略带粗糙、偏哑光的纸张，使得那些老照片的层次感得到了极大的保留，那种泛黄的年代感仿佛直接渗透到了指尖。文字的间距和字体选择也透露出一种克制而典雅的美学，阅读过程本身就是一种享受，完全没有视觉疲劳。我甚至舍不得用书签，只是小心翼翼地用铅笔在页边做一些微小的标记，生怕破坏了整体的和谐。对于那些珍视书籍作为“物件”价值的读者来说，这本书的物理形态本身就是它内容价值的有力延伸，是真正值得放在书架上被反复摩挲和欣赏的精品。

评分☆☆☆☆☆

这部书，坦白说，让我对那个年代的时尚产生了全新的认识。它没有那种教科书式的枯燥，而是像一位优雅的老朋友在娓娓道来，分享着她年轻时在巴黎或纽约街头的见闻。我尤其着迷于作者如何捕捉到二战后女性心理的微妙转变，那种从战时压抑到渴望回归精致与享乐的细腻过渡。书中的配图，那些黑白照片和精美的手绘插图，简直是无价之宝。它们不仅仅是服装的记录，更是时代情绪的切片。我能想象出那些羊毛套装是如何在战后物资匮乏的背景下，依然被赋予了极度的优雅和实用主义的完美结合。作者对材质的选择，比如厚重的斜纹软呢和战后重新出现的丝绸，描述得入木三分，让你几乎能嗅到面料本身的气味。她没有过多纠缠于宏大的历史叙事，而是专注于裙子的剪裁、帽子的弧度，以及手套的长度——正是这些细节，构筑了“风尚”的真正含义。读完之后，再去翻看旧照片，会发现很多之前忽略的细节都跳了出来，仿佛拥有了一把理解那个时代审美的钥匙。它不是那种让人一口气读完的快餐读物，而是需要细细品味的艺术品，每次翻阅都能发现新的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有将重点放在那些光彩夺目的好莱坞明星身上，而是巧妙地将镜头对准了战时工厂里的女性工人，以及那些在后方坚守的家庭主妇。这提供了一个非常新鲜且深刻的观察角度：真正的“风尚”是如何在最不寻常的环境中被创造和定义的。作者通过大量的一手资料，揭示了那些“自制”和“改造”衣物的智慧——比如如何用降落伞的尼龙制作内衣，或者如何用旧窗帘布料制作裙子。这种“变废为宝”的精神，在今天这个消费主义盛行的时代，提供了一种强有力的反思。它让我开始重新审视衣柜里那些看似过时的衣物，思考它们背后蕴含的价值和可能性。这本书不是教你如何追逐下一个潮流，而是教你如何用更具智慧和尊重的方式与你现有的衣物相处，这是一种更深层次的可持续性时尚观。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，这本书简直是为我这种“细节控”量身定做的。我原本以为关于上世纪四十年代的书籍无非就是那几件标志性的“军装风”廓形，但这本书彻底颠覆了我的预期。它探讨的深度远超一般时尚史的表面介绍，更多地着墨于社会经济对服装设计的影响，这种洞察力非常犀利。特别是关于美国本土设计师如何在新材料和新供应链的限制下，发展出自己独特风格的那几章，简直是精彩绝伦的案例分析。我特别喜欢作者对“实用主义美学”的解析，如何在一块布料上实现功能性与女性气质的平衡，这在今天这个追求“即时满足”的时代，显得尤为珍贵。书中引用的一些当时的时装评论家的原文，语气尖锐又充满智慧，读起来酣畅淋漓，仿佛穿越回了那个需要靠一双完美的鞋子来提振精神的年代。对于那些希望深入了解时尚产业运作逻辑的读者来说，这本书提供的不仅仅是视觉享受，更是一堂关于创意如何应对外部环境压力的商业哲学课。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆