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出版者:上海书画出版社

作者:上海书画院 编

出品人:

页数:103

译者:

出版时间:2008-12

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807255390

丛书系列:

图书标签:

• 国学
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• 传统
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• 绘画
• 书法

《世界建筑史话》：穿越时空的建筑之旅 前言：砖石与梦想的交织 人类文明的进程，如同建筑技艺的演进史，是一部由泥土、石头、木材与无尽想象力共同谱写的宏大叙事。从最初的穴居洞穴到直插云霄的摩天大楼，建筑不仅仅是遮风避雨的实用结构，更是特定时代精神、社会结构、宗教信仰与审美情趣的凝固形态。它以最直观、最恒久的方式，向后人述说着过去的辉煌与挣扎。《世界建筑史话》并非一本枯燥的教科书，而是一次邀请函，邀请读者踏上一场跨越数千年、横跨五大洲的深度漫游，去触摸那些沉默的巨石，倾听它们背后尘封的秘密。 第一部：文明的基石——远古与古典的奠基 第一章：泥土的呼吸——史前与早期文明的构造 我们的旅程始于人类对生存空间的最初定义。在美索不达米亚的苏美尔，泥砖构筑了宏伟的“之”字形神塔（Ziggurat），它们是连接尘世与神界的阶梯，象征着早期神权与王权的结合。埃及的巨型金字塔群，则是法老不朽意志的物质体现，其精确的几何学和无与伦比的工程学，至今仍令现代人惊叹。我们深入探讨了石器时代的巨石阵（Megalithic Structures），思考这些冰冷岩石背后的天文观测与社群仪式。 第二章：秩序与永恒——古希腊的理性之光 古希腊的建筑，是人类对“美”和“比例”的首次哲学性探索。我们将重点剖析雅典卫城（Acropolis）的帕特农神庙（Parthenon），解析多立克、爱奥尼克和科林斯三大柱式的区别及其所蕴含的文化内涵。希腊人对“黄金分割”的痴迷，如何在建筑的檐口、柱间距和立面布局中得以完美体现？我们不仅关注建筑本身，更探讨了剧场和集会广场（Agora）如何塑造了西方民主思想的实践空间。 第三章：实用与帝国的力量——古罗马的工程奇迹 罗马人继承了希腊的柱式美学，却将建筑的焦点转向了实用主义和规模化。本书详细阐述了罗马人在混凝土（Opus Caementicium）上的革命性突破，以及拱券、交叉拱顶和穹顶技术的成熟运用。万神殿（Pantheon）那完美的混凝土穹顶，如何实现光线的引入与空间的统一？凯旋门、公共浴场（Thermae）和引水渠（Aqueduct）不仅仅是工程成就，它们是罗马帝国强大统治力与组织能力的物质宣言。 第二部：信仰的塑造——中世纪的虔诚与变革 第四章：黑暗中的光芒——早期基督教与拜占庭的辉煌 西罗马帝国衰落后，建筑服务于宗教信仰的需要。早期基督教的巴西利卡（Basilica）形制如何演变？君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）无疑是本章的高潮。其巨大的中央穹顶如何在拜占庭工匠的手中被架设于四个支柱之上，创造出“漂浮在空中的光之殿堂”的视觉效果，这不仅是建筑技术的胜利，更是神学思想的物质化表达。 第五章：石头的史诗——罗马式建筑的厚重与防御 在欧洲大陆动荡的“黑暗时代”后期，罗马式（Romanesque）建筑以其厚重的墙体、小而少的窗户和连绵的拱廊，展现出一种坚实、内敛的防御姿态。我们考察了欧洲各地的修道院和朝圣教堂，分析其如何通过半圆拱券和磅礴的体积感，营造出一种肃穆、令人敬畏的宗教氛围。 第六章：向天空的攀登——哥特式建筑的革命 哥特式（Gothic）建筑是对罗马式沉重感的彻底颠覆。本书将重点解析哥特式艺术的三大核心技术：飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）。这些技术如何共同作用，使墙体不再承担主要重量，从而让建筑得以无限拔高，并被巨大的彩色玻璃花窗（Stained Glass）所取代？从法国的沙特尔大教堂到科隆大教堂，哥特式建筑不再是简单的庇护所，而是对天堂的渴望，是光线与色彩的交响乐。 第三部：文艺复兴与巴洛克的张力 第七章：回归古典的理性与人文——文艺复兴的觉醒 当欧洲从神权走向人文主义，建筑师们开始重新审视古希腊罗马的遗产。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破，标志着文艺复兴的开始。本章深入探讨了阿尔伯蒂和帕拉第奥的理论，分析他们如何将数学的和谐、人体的比例引入到建筑设计中，强调轴线对称、模块化和清晰的层次感。 第八章：情感的盛宴——巴洛克与洛可可的戏剧性 巴洛克建筑是对文艺复兴古典主义的激情回应。它追求动感、强烈的明暗对比、夸张的曲线和丰富的装饰。我们分析了贝尼尼在圣彼得大教堂前的广场设计，如何通过宏伟的柱廊“拥抱”信徒。随后，洛可可风格在法国的兴起，则将这种戏剧性推向了室内装饰的极致——轻盈、不对称、充满嬉戏感。 第四部：工业时代的洗礼与现代的诞生 第九章：铁与玻璃的时代——工业革命的冲击 19世纪的工业革命为建筑带来了全新的材料：铸铁、钢材和安全玻璃。水晶宫（The Crystal Palace）和埃菲尔铁塔是这一时期的里程碑。这些结构不再需要厚重的墙体，建筑师开始探索结构本身的透明美学。我们探讨了这种新材料如何为未来的现代主义建筑铺平了道路。 第十章：形式追随功能——现代主义的简洁宣言 20世纪初，面对新的社会需求和技术能力，一批先驱者宣告与历史的装饰性告别。本书集中探讨了包豪斯（Bauhaus）的理性思潮，以及勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何彻底改变了住宅和城市规划的理念。密斯·凡德罗的“少即是多”，以及他对清水混凝土和玻璃幕墙的极致运用，定义了我们今天所见的许多城市天际线。 尾声：后现代的对话与未来的探索 现代主义的普适性在后期遭遇了挑战，后现代主义开始重新引入历史的符号和地方文脉的关怀。从朋克式的戏谑到对可持续性、数字技术（参数化设计）的探索，建筑的未来依旧充满变数。本书以开放的视角结束，鼓励读者继续关注建筑如何回应气候变化、人口密度和人类不断演变的生活方式。 《世界建筑史话》旨在提供一个全景式的视角，让你在行走于任何一座城市时，都能洞察到那些隐藏在立面之下，关于人类智慧、信仰与历史的深刻对话。

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对于一个渴望进入这个领域，却又对如何入门感到迷茫的人来说，这本书就像一位耐心且博学的私教。它不是那种只告诉你结论的工具书，而是真正引导你思考的“读本”。最让我感到实用的是，书中对于鉴赏技巧的梳理，非常具有操作性。它没有直接给出鉴别真伪的标准，而是通过对比不同时期的款识特征、印章布局的变化，以及画心与绫罗纸张的材质差异，手把手地教你如何建立自己的判断体系。这种“授人以渔”的教学方式，远比直接背诵标准答案来得有效。而且，书中还涉及到一些非常专业，但又至关重要的“养护常识”和“收藏门道”，这些内容往往被一般的普及读物所忽略，但对于真正热爱并希望传承这些艺术品的读者来说，却是无价之宝。它超越了单纯的知识传递，更是在培养一种对艺术品负责任的态度。

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这本《书画读本》的装帧设计简直是美学与实用性的完美结合。封面采用了那种略带纹理感的米白色纸张，触感温润，边缘烫金的细致处理，让整本书在低调中透露出一种历经岁月沉淀的雅致。打开书页，纸张的厚度和色泽也让人惊喜，那种特有的微黄光泽，既保护了视力，又为画面提供了绝佳的衬托，完全没有廉价印刷品的粗糙感。尤其是内文排版，每一个章节的留白都拿捏得恰到好处，疏朗有致，读起来完全没有压迫感。我特别欣赏其中对于古代书画作品图片的高清还原度，那些墨色的层次感、绢帛的纤维纹理，甚至是古代装裱时留下的细微折痕，都能清晰地捕捉到，仿佛隔着屏幕就能感受到原作扑面而来的历史气息。比起那些只注重堆砌图片的图册，这本书显然在工艺细节上投入了极大的心力，从侧面反映出编者对于“读本”二字的尊重——阅读体验本身就是学习过程的一部分，而这本书提供的就是一种沉浸式的、愉悦的视觉体验，让人愿意捧在手里，慢慢品味，而不是匆匆翻过。

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这本书的内在价值，在于它成功地激发了我内心深处对传统美学的共鸣与渴望。它没有用过分拔高的姿态来俯视读者，而是用一种平等对话的姿态，邀请你一同走进那个充满笔墨情趣的古代世界。我感受最深的是，作者在介绍那些看似高不可攀的艺术巨匠时，总会着重描写他们生活中的“人味儿”——他们的困顿、他们的执着、他们对自然的敬畏。这种对艺术家人格魅力的刻画，使得那些名作不再是陈列在博物馆里的符号，而是承载着鲜活生命力的载体。读完这本书，我感觉自己对“气”、“韵”、“意境”这些词汇的理解，不再是停留在字面意义上的模糊概念，而是有了一套可以去观察、去体会的内在框架。它成功地将一种远去的审美情趣，以一种现代且易懂的方式重新激活，让我想立刻拿起笔，去尝试捕捉生活中的那些稍纵即逝的美好瞬间。

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翻开目录，我立刻被它那种宏大而又细致的结构所吸引。这本书的编排逻辑，并非简单地按照时间线索或者朝代更迭来罗列，而是采取了一种非常新颖的“主题式切入”方法。它似乎懂得，对于初学者或者爱好者来说，直接面对纷繁复杂的历史年代容易感到迷茫。因此，它巧妙地将焦点集中在几个核心的艺术观念上，比如“气韵生动”的探讨，或是“笔墨语言”的演变历程，再辅以不同时代最具代表性的案例进行佐证。这种讲解方式，使得原本抽象的艺术理论变得具体可感，不再是空中楼阁。我尤其喜欢它在穿插介绍各个流派大师生平事迹时的那种叙事口吻，不是生硬的介绍，更像是老友间的娓娓道来，既有知识的深度，又不失人文的温度。它成功地架起了一座桥梁，连接了冰冷的艺术史实与鲜活的创作灵魂，让我在阅读过程中，不自觉地思考“为什么”和“如何做”，而非仅仅停留在“是什么”的层面。

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这本书的文字功底，着实令人叹为观止。它的作者显然不仅仅是一位艺术史的研究者，更是一位深谙文字韵律的行家。文章的语言风格极其凝练，却又饱含张力，绝无一般学术著作那种晦涩难懂的腔调。他对于一些关键概念的阐述，精准到位，比如对“枯润相宜”的界定，用寥寥数语便勾勒出了丰富多变的笔法精髓。更难能可贵的是，作者在论述过程中，巧妙地融入了大量的古代文人笔记、诗词赏析以及当时的社会背景片段，这极大地丰富了作品的文化内涵。阅读时，我常常会停下来，反复咀嚼那些精妙的措辞，感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在进行一次深入的文化考古。这种将艺术本体与时代精神紧密结合的写作手法，使得整本书读起来酣畅淋漓，充满了一种“洞察事物本质”的快感。

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