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出版者:

作者:九州书源

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:2009-7

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787302192763

丛书系列:

图书标签:

• Flash CS3
• 动画
• 动画制作
• 中文教程
• 图形设计
• 多媒体
• 设计
• 软件
• 教程
• Flash

《数字影像后期处理与特效合成：从入门到精通》 前言 在这个视觉信息爆炸的时代，图像和视频的后期制作能力已成为创意工作者、影视从业者乃至数字艺术家不可或缺的核心技能。一本优秀的技术书籍，不仅应传授软件操作的表层技巧，更应深入剖析数字影像背后的原理、流程与艺术思维。本书正是基于这一理念，旨在为读者构建一个扎实、全面且富有创意的数字后期处理与特效合成的知识体系。我们聚焦于当前行业主流的非线性编辑软件、专业的图像处理工具以及前沿的视觉特效（VFX）合成技术，带领读者完成从基础概念到复杂项目实现的蜕变。 第一部分：数字影像基础与色彩科学 本部分是理解一切后期制作的基石。我们首先从数字影像的本质入手，详细解析像素、分辨率、色彩空间（sRGB, Adobe RGB, Rec. 709, DCI-P3）的差异与应用场景。这不是枯燥的理论堆砌，而是与实际工作紧密结合的知识点。 数据深度与位深的世界： 深入探讨8位、10位、16位工作流程对图像质量的影响，特别是在高动态范围（HDR）内容制作中的重要性。 色彩管理与工作流程： 详细讲解色彩管理（Color Management）的设置与维护，确保项目在不同设备和平台间保持色彩一致性。涵盖LUTs（查找表）的生成、应用与校准。 曝光与动态范围处理： 重点讲解高动态范围图像（HDRI）的概念，以及如何在软件中利用高光、阴影和中间调的精确控制，恢复或重塑场景的真实光照信息。 基础图像修复与校正： 涵盖镜头畸变校正、降噪技术（时域与空间域）、去闪烁处理，以及如何利用直方图和波形图进行精确的曝光和白平衡调整。 第二部分：专业图像处理与精修艺术 本部分将专注于行业内顶尖的静帧图像处理技术，这些技术同样是视频特效合成中不可或缺的细节打磨环节。我们将以业界领先的图像编辑软件为载体，系统化讲解修图的“三板斧”： 高阶选区与蒙版技术： 超越基础的魔棒和套索，深入钻研通道分离法（Channel Masking）、边缘优化技术、复杂发丝和半透明物体的精确抠图方法。讲解动态蒙版的应用与关键帧控制。 皮肤与人像精修： 摒弃一键磨皮的粗暴方法，详细拆解“频率分离”（Frequency Separation）技术，学习如何分离质感与色彩，实现自然、保留细节的皮肤打磨。同时探讨液化工具的高级应用，以及眼部、唇部、发丝的细节增强。 光影重塑与数字绘景： 讲解如何使用加深/减淡工具配合自定义笔刷，模拟真实世界的光源效果，进行光影的再分配。引入数字绘画在后期合成中的辅助作用，用于修复高光缺失或添加反射。 复合图层与智能对象： 教授如何构建非破坏性的工作流程，利用智能对象和调整图层，保证任何修改都可追溯和修改，这是专业项目管理的核心。 第三部分：视觉特效合成核心技术（VFX Compositing） 这是本书的核心章节，聚焦于如何将来自不同来源的素材，通过精确的合成技术，融合成一个连贯、可信的最终画面。 合成软件环境与节点流基础： 介绍基于节点（Node-based）合成软件的工作范式，对比层级（Layer-based）的优劣，并建立清晰的节点树逻辑概念，包括素材导入、格式匹配与项目设置。 绿幕/蓝幕抠像的艺术： 详尽解析抠像（Keying）的各个参数——前景提取、背景抑制、边缘溢色（Spill Suppression）处理。重点讨论如何应对毛发、烟雾、玻璃等复杂半透明物体的边缘问题。 运动跟踪与稳定化： 掌握2D平面跟踪（Planar Tracking）和3D摄像机反求（Camera Solving）的原理与实战应用。讲解如何利用跟踪数据，将CG元素或平面素材精确地“粘合”到运动的场景中。 三维元素集成与光照匹配： 学习如何分析实拍镜头的灯光方向、强度和颜色，并通过创建匹配的虚拟光源，为CG元素打光，实现物理上的真实感。讲解阴影捕获（Shadow Catchers）的设置与渲染。 深度信息与视差合成： 利用Z深度通道（Z-Depth Pass）进行景深模拟，实现三维空间中前后景的自然过渡。处理运动模糊（Motion Blur）的精确渲染与合成，确保速度感一致。 第四部分：动态特效与环境增强 本部分关注如何通过动态效果的添加与处理，提升画面的冲击力和环境的可信度。 粒子系统基础与应用： 介绍用于模拟烟雾、火苗、雨雪等元素的基本粒子发射器原理，及其在环境气氛营造中的作用。 光效模拟与透镜效果： 讲解如何合成逼真的镜头光晕（Lens Flare）、辉光（Glow）和光晕（Bloom）效果，并强调光效必须符合场景中的光源逻辑。 场景融合与环境细节： 教授如何通过添加空气透视（Atmospheric Perspective）、运动模糊、胶片颗粒（Film Grain）等微小细节，消除不同素材间的“合成感”，让画面浑然一体。 故障艺术与风格化处理： 探讨非写实风格的后期处理，例如模拟老式胶片效果、Glitch（故障）艺术效果，以及特定电影或广告的色彩风格化调色。 结语 本书的编写旨在提供一套可快速上手并能支撑长期发展的技术框架。真正的后期制作大师，是技术与艺术的结合体。希望读者在掌握这些工具和流程后，能将注意力更多地聚焦于“为什么这么做”而非“如何做”，从而创作出真正具有感染力的视觉作品。本书的每一个章节，都鼓励读者通过实践，不断挑战更复杂的合成难题。

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从排版和视觉呈现的角度来看，这本书的风格显得极其保守，甚至可以说有些过时了。色彩运用非常单调，大部分插图都是黑白或低饱和度的彩色截图，这对于一个以视觉艺术为核心的软件教程来说，无疑是一种视觉上的削弱。制作动画，尤其是网络动画，对色彩搭配和视觉冲击力有极高的要求。我期望看到的是，书中能够提供一些关于如何利用 Flash 的绘图工具创建富有表现力的矢量图形的深入讨论，比如如何通过描边粗细的变化模拟光影效果，或者如何利用图层混合模式营造出赛璐珞风格的质感。然而，书中对这些艺术层面的探讨几乎为零，它更像是一本关于“如何正确点击鼠标”的说明书。即便是那些配图，也未能充分展示 CS3 界面中那些强大的色彩面板和属性检查器所能达到的效果，整体给人的感觉是，作者对这个工具的艺术潜力似乎并不感兴趣，或者说，根本没有挖掘到。

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最令人感到困惑的是，这本书对当时 Flash CS3 的特定优势——即与网页的深度集成和交互性——的阐述非常薄弱。在 CS3 的时代，Flash 动画早已超越了简单的摆放和移动，它被广泛用于创建复杂的网页导航、富媒体广告以及早期的 RIA（富互联网应用）。我购买这本书的一个重要原因，就是想了解如何利用 AS 2.0 来控制时间轴、动态加载外部资源，或者如何将动画与 HTML 页面进行有效的通信（比如通过 ExternalInterface）。这本书似乎完全忽略了这些核心的交互功能，它将 Flash 仅仅视为一个“动画绘制软件”，而不是一个强大的多媒体创作平台。对于那些希望利用 CS3 制作具有高互动性的作品，或者需要了解如何处理用户输入和事件响应的读者来说，这本书提供的信息量，简直如同沙漠中的一滴水。它遗漏了 Flash 在那个年代最引人注目的那一部分价值，使得整本书的参考性大打折扣，显得视野受限。

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这本书在“项目实战”部分的安排，也未能满足我这种追求效率和规模化制作的读者的需求。很多动画制作教程都会设置一个贯穿全书的综合案例，比如制作一个短片或一个交互式网页元素，通过这个案例来串联起前面学到的所有知识点。我期待的是一个包含故事板、角色设计、场景搭建、动作分解和最终发布的完整流程展示。比如，如何为一个简单的“点击按钮出现爆炸效果”的互动设计，进行优化和资源管理，确保 SWF 文件体积最小化。但这本书的实战章节显得非常零散，它更像是把零散的知识点强行塞进几个不相关的练习中。每个练习都是独立的、孤立的，比如做个会动的时钟，再做个简单的导航菜单。这种碎片化的学习路径，很难培养出系统性的项目规划能力，看完之后，读者可能学会了制作各种小玩意儿，却不清楚如何将这些小玩意儿组合成一个有逻辑、有深度、能投入商业使用的动画作品。

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我特地找这本书，是希望它能揭示一些 Flash 动画制作中的“诀窍”和“捷径”。业界流传着许多关于如何用最少的帧数做出流畅动画的技巧，尤其是在处理角色跑步和跳跃这种高频动作时，对缓动曲线的把控至关重要。我本以为这本书会有一整章专门分析经典动画曲线的数学模型，比如如何精确计算“快入慢出”或“慢入快出”的黄金比例，并提供在CS3中快速应用这些曲线的面板设置。结果呢？章节内容大篇幅地讲解了“插入关键帧”和“改变缓动设置”这两个看似简单的选项，并且还配上了大量截图，告诉你点哪里会出现下拉菜单。这种详尽程度，如果放在二十年前或许是救命稻草，但在今天，稍微懂点软件常识的人都能在官方帮助文档里找到这些信息。我真正想知道的是，如何利用脚本来批量处理这类动画，如何构建一个可复用的动画库，而不是被困在逐帧手动调整的泥潭里。这本书提供的路径，更像是一条笔直、平坦，但风景单调的省道，而不是通往技术高峰的盘山险路。

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这本书的装帧设计倒是挺别致的，封面那深邃的蓝色调配上简洁的银色字体，初看之下，颇有几分专业软件手册的严谨感。我原以为里面会深入探讨一些前沿的动画理论，比如运镜的心理学效应，或者叙事结构在二维动画中的创新应用。毕竟CS3这个版本虽然不算最新的，但作为基础工具，它承载了无数经典作品的诞生。然而，当我翻开内页，看到的更多的是关于界面布局的详尽介绍，以及如何使用“铅笔工具”绘制一条曲线的步骤分解。这感觉就像是买了一本高级烹饪书，结果里面大部分篇幅都在教你如何握刀和分辨食材的新鲜度。我期待的能是对“元件”和“时间轴”更深层次的交互理解，比如如何利用ActionScript 2.0实现复杂的物理反馈动画，或者探讨如何用遮罩层来创造出具有空间纵深感的场景。但很遗憾，内容停留在非常基础的操作层面，对于想要从“会用”跨越到“精通”的资深爱好者来说，这份详尽的步骤指南显得有些力不从道。它更像是为那些连软件都没安装过的纯新手准备的入门钥匙，而非一把开启高级动画制作之门的万能钥匙。

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