空间创意徒手表现

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出版者:中国建筑工业
作者:孙佳成
出品人:
页数:156
译者:
出版时间:2009-6
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787112106837
丛书系列:
图书标签:
  • 空间设计
  • 手绘表现
  • 创意表现
  • 室内设计
  • 景观设计
  • 建筑设计
  • 设计手绘
  • 素描
  • 速写
  • 透视
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具体描述

《空间创意徒手表现》介绍了:好的手绘设计与表现,要具备一定的美术基础和创造性思维能力,同时要特别熟练掌握透视原理和技巧,透视技巧除了弄清楚透视制图原理和法则外就是靠练习了,好像没有其他捷径了,靠多练习在自己的头脑中形成空间意识和空间感。总之要多练、多画才能做到得心应手,应用自如。

书中的作品是本人在工作中留存下来的一些作品并加以整理呈现给读者,希望能给读者一些参考和交流,同时也接受读者的建议和批评!设计艺术和表现手法都带有鲜明的主体性,因此书中收录的作品具有本人的创作特点。如能对读者有一些助益,本人将不胜欣慰。

好的,这是一本关于古典建筑风格与现代城市景观融合的图书简介。 城市脉络中的对话:新古典主义在当代建筑中的复兴与再造 作者: [此处可填入一位虚构的资深建筑评论家或历史学家姓名,例如:陈立峰] 出版社: [此处可填入一家虚构的专业建筑类出版社名称,例如:筑境文化] 定价: [XX.XX 元] 开本/页数: 16开 / 450页 装帧: 精装,附送高分辨率图册 --- 内容概述 本书深入剖析了古典主义建筑语汇——特别是新古典主义风格——在二十一世纪快速演变的城市环境中,如何被重新理解、解构并融入到现代建筑实践之中。它并非一部简单的风格复习录,而是一场关于“永恒秩序与瞬时需求”的深度思辨。 在全球化浪潮和极简主义思潮冲击之下,许多城市建筑趋向于同质化与功能至上。本书旨在探讨建筑的“文脉性”与“在地性”,追溯古典柱式、比例、对称性以及材料的象征意义如何超越装饰层面,成为构建城市身份认同和人类尺度感的关键要素。 全书分为四大核心部分,层层递进,构建了一个从理论溯源到前沿实践的完整研究体系。 --- 第一部分:古典秩序的基石——新古典主义的再审视(约120页) 本部分首先对新古典主义建筑的兴盛背景、核心哲学(启蒙运动的影响、对古希腊罗马的理想化回归)进行了精炼的梳理。重点在于超越教科书式的介绍,聚焦于古典元素背后的结构逻辑、象征意义以及空间心理学影响。 比例的哲学: 探讨黄金分割、模数制在古典语境中的应用,以及这些比例如何潜意识地影响观者对建筑稳定性和美感的认知。 光影与体量: 分析古典建筑对光线处理的精妙,以及如何通过体量的堆叠和立面的凹凸变化,创造出时间性上的动态美。 符号的重构: 讨论柱式、山花、檐口等符号在不同历史时期的社会意义,并提出在当代语境下如何避免“拙劣的模仿”或“表面的拼贴”。 第二部分:城市文脉的断裂与连续(约110页) 城市化进程中的快速迭代往往导致历史记忆的中断。本部分关注如何利用古典语汇来“缝合”或“对话”现有的城市肌理,强调建筑的场所精神。 “锚点”效应: 分析在高度现代化的区域中,引入具有古典特征的公共建筑(如博物馆、法院、银行)如何作为视觉和文化上的“锚点”,稳定社区的集体记忆。 尺度与街道的亲密度: 深入探讨古典建筑如何通过清晰的基座、中段和檐部划分,有效调节建筑体量与行人视线之间的关系,避免现代高层建筑带来的压迫感。 材料的诚实性: 对比传统石材、混凝土与玻璃在表达永恒感上的差异。探讨如何使用现代材料(如高性能混凝土、预制石材面板)来致敬古典质感,同时满足现代工程的需求。 第三部分:实践中的张力——当代演绎的案例分析(约150页) 本书最核心的部分,通过详尽的图纸、剖面分析和实地摄影,呈现了全球范围内那些成功地将新古典元素融入现代设计的前沿项目。这些案例展示了理论如何转化为可操作的、具有生命力的建筑实体。 解构与抽象: 分析建筑师如何提取古典主义的核心原则(如轴线、序列、平衡),而非直接复制形式。例如,用纯粹的体块关系暗示古典的比例,或以现代的幕墙系统呼应古典的韵律感。 功能驱动的美学: 重点研究在高性能办公楼、创新型住宅区或交通枢纽中,如何将古典美学与可持续设计、能源效率等现代功能要求结合起来。 “新野蛮主义”的古典回响: 探讨在某些强调粗粝质感和纪念性的设计中,如何巧妙地引入古典建筑中常见的那种“纪念碑性”和“永恒的重量感”。 第四部分:面向未来的语汇——传承与创新的边界(约70页) 结语部分超越了案例分析,转向对未来城市设计哲学的展望。作者呼吁建筑师在追求创新的同时,应审慎地对待人类对秩序和美感的内在需求。 数字技术赋能: 讨论参数化设计和先进的施工技术如何帮助当代建筑师更精确、更经济地实现复杂的古典细节,甚至创造出超越传统工艺的新型“古典韵律”。 人文关怀的回归: 强调建筑不仅仅是技术或艺术的展示,更是承载社会功能和提供精神慰藉的容器。古典美学的回归,本质上是对人类尺度和宜居环境的深切关怀。 --- 本书的独到之处 本书的价值在于它提供了一种平衡的视角:它既敬畏古典的智慧,又拥抱现代的变革。它不是试图让城市退回到过去,而是探寻如何让那些经过时间考验的、关于和谐与秩序的原则,在钢筋水泥的森林中重新获得发言权。对于建筑师、城市规划师、历史学者以及所有关注城市精神面貌的读者而言,这是一份启发灵感、深化理解的必备读物。它将引导读者看到,真正的创新往往蕴含在对经典的深刻洞察之中。

作者简介

目录信息

1 家居空间2 用餐空间3 办公空间4 公共空间5 建筑环境6 徒手透视图
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计和纸张质感也令人印象深刻,虽然内容才是重点,但一个好的载体能极大地提升阅读体验。拿到手的时候就能感觉到那种厚实且带有纹理的纸张,这让书中的很多铅笔素描或者马克笔渲染的图例看起来层次分明,色彩过渡非常自然,完全没有廉价印刷品的扁平感。我平时用各种中性笔和彩铅练习,发现书中介绍的很多材料混用技巧都非常值得借鉴。比如,它详细演示了如何在速写中巧妙地结合水彩晕染和针管笔勾线,来快速区分出材质的冷暖和干湿感。这种对材料特性的深入理解,让徒手表现不再是单一工具的限制,而是多媒介交织的狂欢。特别值得一提的是,书中还收录了一些建筑师或设计师在头脑风暴阶段随手涂抹的“灵感碎片”,这些原始、未经雕琢的图稿,比起那些最终定稿的精美效果图,更能激发我们敢于下笔的勇气。它传递的核心信息是:完美是次要的,思想的流动才是王道。

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我发现这本书的叙事结构非常巧妙,它不是按照“工具介绍—基础练习—高级应用”这种死板的顺序来安排的,而是采用了“问题导向”的教学模式。比如,它会先抛出一个实际的设计难题:“如何在有限的时间内,向客户准确传达一个室内空间的功能流线?”然后,它会围绕这个问题,层层递进地讲解所需要的各种表现手法,从最初的平面布局草图,到关键点的轴测剖面示意,再到最后的光影氛围渲染。这种学习路径极大地提高了知识的实用性。此外,书中对于“表现的尺度感”的把握有独到的见解,它清晰地划分了不同阶段需要的信息密度——概念阶段的概括性,深化阶段的准确性,以及汇报阶段的冲击力。我过去常常在不同阶段混用表现手法,导致画面要么信息量过载,要么过于单薄,这本书帮我建立起了一个清晰的表达层级框架,让我知道什么时候该“做减法”,什么时候该“做加法”。

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说实话,当我翻开这本书的时候,我对它的期待其实挺一般的,因为市面上的设计表达类书籍往往千篇一律,无非就是线条的粗细、阴影的画法这些老生常谈的东西。但是,这本书的独特之处在于它对“意境”的捕捉和传达的重视程度超乎想象。它花了好大篇幅去讨论如何通过笔触的“情绪”来烘托气氛,比如用松散快速的线条来表现清晨的雾气弥漫感,或者用厚重的炭笔堆叠来营造夜晚的压抑或厚重。这已经超越了纯粹的技术层面,进入到了艺术表达的哲学思考。我记得其中有一章专门讲“留白”的力量,它阐述了画面中未被填充的部分如何引导读者的视线,如何构建空间的呼吸感,这一点对于我们这些习惯于把画面塞满的学生来说,简直是一次醍醐灌顶的教育。读完后,我尝试着去画一个简单的场景,不再急于把所有细节都交代清楚,而是学会了克制和取舍,这让我的作品一下子变得更有韵味和高级感。这本书更像是一位经验丰富的大师在你耳边低语,告诉你如何用最少的元素去讲述最丰富的故事。

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哇,这本书简直是艺术学习者的福音!我最近入手了一本关于手绘技巧的书籍,虽然书名里没有提及“空间创意徒手表现”,但它的内容深度和广度真的让人惊艳。首先,它对基础透视的讲解简直是教科书级别的清晰,无论是单点透视还是复杂的多点透视,作者都用图文并茂的方式,拆解得非常细致,让人感觉那些曾经晦涩难懂的几何原理瞬间变得触手可及。我特别喜欢它介绍的“快速观察法”,教你如何在三维空间中迅速建立起物体的结构关系,这对现场写生和概念草图的效率提升太大了。更棒的是,它没有局限于传统的建筑或室内设计,而是拓展到了很多非常规的场景,比如动态装置艺术的草图表现,甚至是未来场景的概念设定,这些都极大地拓宽了我的视野,让我意识到徒手表达不仅仅是记录,更是一种创造性的思考过程。书中大量的“错误示范与纠正”环节更是实用到不行,直击我们日常练习中最容易犯的那些小错误,让人有种“原来我一直都这么画”的顿悟感。我强烈推荐给所有觉得手绘枯燥、只想应付考试的同学,这本书能让你重新爱上用画笔和铅笔与世界对话的感觉。

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读完这本书后,我最大的感受是它极大地提升了我对“空间感”的直觉判断力。它不仅教你如何画出空间,更重要的是教会你如何“感知”空间。书中有一部分内容是关于如何通过视平线、天际线和地平线来控制观者的心理感受,比如,降低视平线能增强空间的开阔感和引导仰望,而提高视平线则能带来俯瞰的权威感。这些看似微小的调整,在实际绘制中对最终效果的影响是颠覆性的。最让我震撼的是它对于“动态视角”的解析,它展示了如何用一系列连续的、微小变化的视角变化,来模拟人在空间中移动时的体验,这让二维的图纸瞬间“活”了起来,充满了动势和叙事性。这本书绝对不是那种只能束之高阁的理论参考书,而是真正融入了实战经验的工具箱,它让我明白了,真正的创意表达,是源于对物理世界和感官体验的深刻洞察,然后通过熟练的“手”来忠实地转译出来。

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