中国书法

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页数:34
译者:
出版时间:2009-4
价格:15.00元
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isbn号码:9787301147160
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具体描述

《我的中文小故事14:中国书法》这次创作和以往的不同,是一个充满乐趣的过程。很多故事都是笔者在近20年的对外汉语教学中积累的材料,是真实故事。在撰写和编辑中,我回味了过去在不同国家教学的快乐日子。故事中的人和事,常让自己不由自主地大笑起来。

《大唐风华录:盛世气象与文化镜像》 内容简介 本书以唐代为核心,深度剖析了那个伟大时代在政治、经济、文化、思想乃至社会风俗等多个维度上所展现出的恢宏气象及其对后世产生的深远影响。全书力求超越传统的编年叙事,采用“横向切片、纵向追踪”的研究方法,旨在还原一个立体、鲜活、充满矛盾与活力的“大唐世界”。 第一部分:帝国的基石与权力之维 本部分聚焦于唐代中央集权制度的构建、演变及其对社会运作的制约。 一、贞观之治的制度遗产与隐忧 详细梳理了唐太宗李世民时期,在吸取隋亡教训的基础上,如何通过完善三省六部制、推行租庸调制、以及建立相对成熟的选官制度(科举制的初步确立与发展)来巩固统治。重点分析了“以儒治国”的思想内核,并对比了李世民与魏征等大臣之间的君臣互动模式,揭示了初唐政治的活力所在。 然而,本书并未止步于歌颂盛世。第二章深入探讨了“贞观遗留的隐忧”:土地兼并的暗流涌动、关陇集团与新晋士族的结构性矛盾,以及边疆羁縻政策下民族关系复杂性的初步显现。通过对《唐律疏议》中对土地、赋税、刑罚的详尽解读,展现了法律体系如何支撑起庞大帝国的运作,同时也暴露了其僵化之处。 二、开元盛世的结构性繁荣与转折 本章集中研究唐玄宗前期,即“开元之治”的辉煌成就。重点剖析了完善的均田制、人口的爆炸式增长、丝绸之路的空前繁荣对国家财政的贡献。我们细致考察了唐代货币体系(如“开元通宝”)的标准化对商业交流的促进作用。 在文化层面,本章探讨了“盛唐气象”如何通过宫廷艺术和公共庆典得以物化。例如,对《唐会要》中记载的祭祀仪轨、大朝会流程的还原,展示了中央权威的仪式性强化。同时,本部分也开始引入对安史之乱爆发的结构性分析,认为其并非简单的宫廷内斗,而是长期积累的藩镇权力膨胀、兵制改革的失败以及后期玄宗怠政等多重因素的必然结果。 第二部分:社会生活与市井百态 本部分侧重于唐代社会阶层的流动性、城市规划的特色以及普通民众的物质与精神生活。 三、长安城的“世界之都” 通过考古发掘资料和文献记载(如西市的商业记录),详细描绘了唐代都城长安的宏大格局。重点分析了坊市制度的严格管理与后期瓦解的过程。本书特别关注了长安城内多元文化的共存现象——从粟特商人到日本遣唐使,从景教寺院到祆祠,力图展现一座真正意义上的国际化大都会的日常生活图景。探讨了坊墙制度如何从社会控制工具逐渐演变为市民生活的载体,以及夜市的出现如何标志着市民阶层生活方式的转变。 四、女性角色的变迁与家庭伦理 唐代在中国历史上以其相对开放的女性地位而著称。本章深入分析了这种“开放”的社会根源,包括高祖父辈鲜卑文化的影响、佛教对女性地位的提升,以及特定历史时期(如武周时期)对传统父权制的冲击。通过梳理唐代墓志铭中的女性事迹、以及诗歌中对女性才华的赞颂,展现了唐代女性在政治参与、婚姻自由(再嫁现象)、以及文化创作上的能动性。同时,也辨析了这种“自由”的局限性,即其并未触及社会根本的生产关系。 五、物质文化与日常信仰 本节专注于唐人的“器物世界”。详细考察了唐三彩的烧制工艺与功能(远非简单的明器)、唐代陶瓷(如南方的越窑青瓷与北方的邢窑白瓷)的成熟对日常审美的影响。在信仰层面,本书对比了儒释道三家的社会影响:佛教(特别是禅宗和净土宗的兴起)如何深入民间,以及道教在宫廷与士人阶层中的地位,通过分析《玄奘传》和《法华经》的流传情况,量化了不同信仰体系在不同阶层中的渗透度。 第三部分:思想光谱与文学高峰 本部分探讨了唐代知识分子的精神世界、哲学思辨的走向,以及文学艺术的鼎盛。 六、儒学的新转向与韩柳的古文运动 安史之乱后,唐代思想界经历了一次深刻的“内省”。本章分析了中晚唐时期,儒学如何从魏晋玄学的清谈中挣脱出来,寻求与现实政治的结合。重点阐述了韩愈和柳宗元如何通过倡导“古文运动”,批判骈文的靡靡之音,试图重建一种更具道德力量和政治实用性的文学范式。本书将古文运动置于中晚唐士人对社会责任感重新觉醒的大背景下考察。 七、诗歌的黄金时代:格律的完善与意境的拓展 本部分专门用于解析唐诗的独特魅力。我们将其分为“盛唐的磅礴”与“中晚唐的沉郁”两个阶段。在盛唐部分,重点分析了王维山水田园诗中“诗中有画,画中有诗”的意境构造,以及李白浪漫主义的“天人合一”思想体现。在格律部分,详细解读了近体诗(律诗、绝句)的声律规范,指出这种严格的格律恰恰是激发诗人创造力的框架。 中晚唐部分,则聚焦于杜甫对社会苦难的深切关怀(“诗史”),以及白居易“新乐府运动”中平易近人、讽喻时事的文学主张。通过对具体诗篇的词汇选择、意象运用进行细致的比对分析,展现了唐诗如何成为记录时代、表达个体情感的百科全书。 结语:遗泽与未竟的理想 本书最后一部分总结了唐代对后世的影响,特别是其在文学体裁、政治制度蓝图、以及开放包容的文化心态上留给宋明清的遗产。同时,也反思了唐帝国最终未能解决的结构性矛盾——藩镇割据、宦官专权以及土地兼并的持续恶化——这些“未竟的理想”,如何成为后世王朝周期性衰亡的参照与教训。 本书特色: 多学科交叉研究: 结合历史学、考古学、文献学、艺术史等多重视角。 聚焦于“过程”而非“结果”: 重视制度的演变和观念的冲突,而非简单的人物功绩罗列。 细节的还原: 借助大量第一手史料,对具体的生活场景、仪式细节进行细致描摹,增强历史的现场感。 《大唐风华录》旨在为读者提供一个全面、立体、充满思辨性的盛唐图景,理解这座伟大帝国如何建立、繁荣,又如何走向转折与衰落的复杂历程。

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读后感

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我必须承认,刚拿到这本书时,我最大的担忧是它会过于注重“技法操作”,而忽略了书法作为一门“心学”的本质。毕竟,用笔的技巧可以模仿,但神韵和气韵却难以言传。然而,这本书的叙事结构却巧妙地将“手”与“心”结合了起来。在介绍完基本的“执笔姿势”后,紧接着就有一大段篇幅深入探讨了儒家“中和之美”与道家“自然无为”思想如何渗透到书法的笔画之中。作者并非空泛地谈论“意境”,而是将抽象的哲学概念具化到每一个笔画的收束和起笔上,让你明白,为什么一个字写得好,往往是因为书写者的内心是平静或有力量的。这让我意识到,真正的书法学习,是修身养性的过程,它要求学习者不仅仅是训练手指,更是修炼心性。这本书成功地搭建起了一座连接“技”与“道”的坚实桥梁。

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我以前尝试过几本号称“零基础入门”的书籍,结果往往是概念堆砌,理论晦涩难懂,真正上手时却发现对运笔的力度和墨色的浓淡把握全无头绪。但这本书的讲解方式,却让我感到前所未有的清晰和直观。它没有一上来就抛出那些拗口的术语,而是通过一系列循序渐进的“视觉对比”来引导读者理解。比如,它在阐述“提按顿挫”时,不是简单地用文字描述,而是配上了极其精妙的慢动作分解图,告诉你笔锋在纸面上停留的瞬间,力量是如何从指尖传导到笔尖的。更令人称道的是,它对不同书体在同一个字的“神韵”差异分析得入木三分,让你明白为什么同样是“永”字,颜体的雄浑和柳体的清劲会产生天壤之别。这种深度挖掘背后的文化精神和技法内核的做法,远超出了我对一本基础教程的期待。

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这本书的选材眼光独到,它没有仅仅停留在介绍那些家喻户晓的“大名家”,而是巧妙地穿插了一些在书法史上地位举足轻重,但相对“低调”的碑刻和帖本作为范例。我特别喜欢其中关于魏晋时期“墓志铭”部分的介绍,那份未经雕琢的自然天成,那种朴拙中蕴含的强大生命力,是临摹那些刻意为之的“法帖”难以企及的。作者似乎有一种超凡的洞察力,能从海量的历史资料中提炼出最精华、最具启发性的样本。阅读这些章节时,我仿佛穿越时空,亲眼目睹了书写者在特定历史背景下的心境和环境。这种“带着故事去学习”的体验,极大地激发了我深入探究古代书写工具和书写载体的好奇心,让我开始重新审视每一笔横竖撇捺背后的历史重量。

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这本书的装帧设计简直是艺术品!厚重的封面,那种略带粗粝感的纸张触感,仿佛握着一块来自历史深处的璞玉。我尤其欣赏它在细节上的考究,内页的留白处理得极其到位,每一个字、每一幅摹本都呼吸着足够的空间,让人在阅读时不会感到丝毫的拥挤和压迫。初次翻阅时,那种扑面而来的古韵和庄重感,就让我知道这不是一本普通的“速成”指南。它没有过多花哨的图文排版,而是专注于呈现最纯粹的书法之美。装帧的严谨性也体现了出版方对传统艺术的敬畏之心,无论是线装的装订方式,还是套函的精致程度,都极大地提升了收藏价值。光是把它摆在书架上,就仿佛自带了一种沉静的力量,每次不经意间瞥到,都会被那种含蓄而内敛的美学气质所吸引。我感觉这不仅仅是一本工具书,更像是一件可以长期供奉、细细品味的文化载体。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑,但最让我惊喜的是它对“审美疲劳”的有效规避。很多书法理论读物读到后半段就会变得枯燥乏味,充斥着大量生僻的古代文献引用,让人望而却步。然而,这本书的行文节奏把握得极好,它总能在理论阐述的间隙,穿插一些富有趣味性的“书法与生活”的侧边栏目。比如,它会探讨古代文人在饮酒、抚琴时对笔墨状态的影响,或者分析书法美学与当代平面设计中的“负空间”概念的共通之处。这些拓展性的内容,使得阅读过程充满了发现的乐趣,让原本有些严肃的艺术课题变得平易近人,也拓宽了我对书法艺术边界的理解,不再将它视为一种孤立的技艺,而是与整个文化生活紧密相连的有机体。

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