Richard Wagner, Fritz Lang, and the Nibelungen pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 瓦格纳
- 弗里茨·朗
- 尼伯龙根
- 歌剧
- 电影
- 德国电影
- 神话
- 改编
- 音乐
- 文化研究
具体描述
This highly original book draws on narrative and film theory, psychoanalysis, and musicology to explore the relationship between aesthetics and anti-Semitism in two controversial landmarks in German culture. David Levin argues that Richard Wagner's opera cycle "Der Ring des Nibelungen" and Fritz Lang's 1920s film "Die Nibelungen" creatively exploit contrasts between good and bad aesthetics to address the question of what is German and what is not. He shows that each work associates a villainous character, portrayed as non-Germanic and Jewish, with the sometimes dramatically awkward act of narration. For both Wagner and Lang, narration - or, in cinematic terms, visual presentation - possesses a typically Jewish potential for manipulation and control. Consistent with this view, Levin shows, the Germanic hero Siegfried is killed in each work by virtue of his unwitting adoption of a narrative role. Levin begins with an explanation of the book's theoretical foundations and then applies these theories to close readings of, in turn, Wagner's cycle and Lang's film. He concludes by tracing how Germans have dealt with the Nibelungen myths in the wake of the Second World War, paying special attention to Michael Verhoeven's 1989 film "The Nasty Girl". His fresh and interdisciplinary approach sheds new light not only on Wagner's "Ring" and Lang's "Die Nibelungen", but also on the ways in which aesthetics can be put to the service of aggression and hatred. The book is an important contribution to scholarship in film and music and also to the broader study of German culture and national identity.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的阅读体验，就像在进行一场高强度的智力体操。它的论证密度极高，几乎没有可以跳读的段落。作者似乎对传统的艺术评论的“安全地带”嗤之以鼻，大胆地将一些晦涩难懂的概念（比如康德美学中的“崇高感”如何被技术媒介所挪用和异化）植入到对具体场景的描述之中。我感觉作者的关注点并不在于“谁影响了谁”，而在于“在特定的历史条件下，何种‘精神气质’必然会以特定的艺术形式爆发出来”。当我读到关于瓦格纳如何构建一种“被动的沉浸式体验”与朗如何利用蒙太奇制造“主动的认知冲击”之间的微妙差异时，我感到一种强烈的智力上的挑战。这是一本需要反复咀嚼的书，其价值在于它所激发的后续思考，而非其本身提供的最终答案。
评分我必须承认，这本书的结构布局颇具匠心，它避开了传统的“A先于B”的线性叙事，而是采用了一种更为复杂的、螺旋上升的探讨模式。它不像一本百科全书那样试图包罗万象，更像是一份深入的私人笔记，充满了作者对于特定艺术瞬间的强烈主观体验。书中对于“符号学”的运用令人印象深刻，它将瓦格纳音乐中的特定动机（Motif）与朗电影中反复出现的视觉母题（如火焰、河流、黄金的诅咒）进行了一种近乎直觉的对等解读。这种解读的跳跃性非常高，甚至有时显得有些“任性”，但正是这种任性，带来了意料之外的启发。对于那些已经很熟悉两位大师作品的读者来说，这本书提供了一个全新的、更具哲学深度的观察角度，迫使我们跳出各自的艺术范畴，去探寻隐藏在不同媒介之下的共同的文化基因。
评分这部作品的视角着实让人耳目一新，它没有直接去深入分析理查德·瓦格纳和弗里茨·朗的创作细节，反而巧妙地搭建了一座横跨音乐剧场与电影艺术的桥梁。我原以为这会是一本枯燥的、堆砌历史资料的学术著作，但它更像是一次精妙的、跨学科的对话。作者的叙事节奏非常老道，在提及瓦格纳的宏大叙事结构如何影响了朗早期那些史诗般的场景构建时，那种论证的张力十足，仿佛能听到《尼伯龙根的指环》的磅礴乐章在无声的银幕上回响。尤其是在探讨“潜意识的景观”时，作者没有陷入冗长晦涩的理论阐述，而是通过一系列富有洞察力的比较分析，揭示了日耳曼神话原型在两位大师手中是如何被重新诠释和视觉化的。那种对“权力”和“腐蚀”主题的捕捉，精准而锐利，让我重新审视了那些耳熟能详的经典片段，看到了隐藏在华丽表象之下的深层结构。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对“想象力的地理学”的描绘。它没有沉溺于维也纳或慕尼黑的沙龙文化，也没有过度聚焦于柏林的电影制片厂，而是将叙事的重心放在了“北方神话的寒冷与壮阔”对两位艺术家心智的塑造上。作者笔下的瓦格纳和朗，仿佛是两位被同一片冰冷而古老的土地所召唤的先知。这种文学化的处理，使得原本可能冰冷的比较分析变得富有情感温度和史诗感。它成功地将艺术家的个人传记、时代思潮以及神话文本熔铸于一炉，形成了一种独特的“历史氛围感”。这本书不提供教科书式的定义，它提供的是一种关于“伟大创造如何挣脱媒介限制，直抵人类原型记忆”的沉浸式体验，读完后，脑海中充斥的不是事实，而是强烈的、尚未命名的艺术回响。
评分这本书的语言风格简直是一场华丽的文学冒险，完全不同于我以往接触的任何艺术史读物。它充满了大胆的隐喻和近乎诗意的散文段落，读起来不像在接受教育，更像是在跟随一位博学的、略带浪漫主义情怀的向导穿越历史迷雾。我特别欣赏作者对“时间感”的处理。当描述朗在《尼伯龙根》系列中对中世纪气氛的营造时，那种对细节的执着，那种对“永恒的瞬间”的捕捉，被作者用一种近乎迷幻的笔触描绘出来。它没有给我提供任何关于灯光技术或管弦乐配器的具体参数，而是专注于情感共振和文化心理的投射。它成功地捕捉到了那个时代，那种德国精神中既有对古典主义的崇拜，又潜藏着某种未来主义的焦虑感，这种复杂的情绪流动，作者把握得极为精准，令人回味无穷。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有