商業好設計

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出版者:悅知文化
作者::+DESIGNING編輯部
出品人:
页数:平裝 / 168頁 / 普級 / 全彩 / 初版
译者:
出版时间:2009-06-23
价格:500NT
装帧:平裝
isbn号码:9789866761911
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 設計
  • 艺术
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  • 创新
  • 视觉传达
  • 用户体验
  • 策略
  • 案例分析
  • 平面设计
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具体描述

Good Design!概念x實務x風格,一次到位!

本書以傳單、DM、型錄、簡介作為劃分,搜集日本知名企業的範例,詳細說明各項宣傳品的設計概念、廣告策略、創意發想、重現製作過程,並重點提醒各項構成及特殊加工方式。

Good Idea!鼓動視覺靈感,向職人的作品看齊!

如何兼顧商業設計的普羅,又能展現設計的個性?本書範例的情境均以激發能量為原點,為品牌及商品增添趣味,進而達到行銷的目的。

Good Tips!100+技法,進化你的創意小宇宙!

搜羅超過100個日本設計職人常用的精彩技法,讓你學會如何以簡單的操作步驟,即可活用Photoshop、Illustrator、InDesign三大工具,讓設計功力大躍進。

本書特色

? 直擊日本企業成功的商業設計,速學職人最愛的百項技法!

? 透過Photoshop、Illustrator、InDesign的範例教學,即學即用的設計態度,刺激你的創作靈感!

作者簡介

+DESIGNING編輯部

《+DESIGNING》為Mycom發行的季刊雜誌。每期邀請伊達千代等知名設計師,以Creativity(創造力)和Productivity(生產力)的角度,深入探討不同主題,全方位的提升設計工作者的設計力。本書精選其中深受注目的單元,提供設計師們最實用的商業設計應用技巧。

好的,这里有一份关于一本假定名为《商业好设计》的图书,但内容完全不涉及该主题的详细图书简介。 --- 《时空回响:文艺复兴的隐秘织网》 内容简介 本书并非一本关于商业、市场营销或平面设计的指南。相反,它深入剖析了文艺复兴时期,一个思想、艺术与权力交织的复杂时代,其内在的文化、科学与哲学网络的构建过程。我们不关注鼎盛时期那些光芒万丈的杰作本身,而是致力于揭示支撑这些成就的隐秘结构——那些塑造了欧洲思想史进程的、常常被历史学家忽略的微观互动与知识转移。 第一部分:思想的熔炉——人文主义的“地下”根源 我们从“人文主义”这个宏大的概念入手,但视角聚焦于其早期,即14世纪末至15世纪初佛罗伦萨的沙龙、手稿作坊和秘密社团。作者通过对大量未曾被充分研究的私人信件和学者的边注进行比对,重建了早期人文主义者们在“复兴古典”口号下,实际进行的哲学辩论的细微差异。 重点章节将探讨“语言的纯洁性”这一看似学术的追求,如何被地缘政治与家族利益所驱动。例如,对拉丁语古籍的重新翻译工作,不仅仅是学术的回归,更是一场权力分配的重组。那些掌握了准确解读古老法律和修辞的学者,如何在美第奇家族或教皇宫廷中,获得了超越贵族的实际影响力。书中详细梳理了尼可罗·德·尼可利(Niccolò de' Niccoli)图书馆的捐赠记录,揭示了知识的流通是如何被精心控制的,以及哪些异端思想的碎片是如何在这些“受保护”的知识宝库中得以幸存。 第二部分:科学的萌芽与艺术的边界 文艺复兴时期的艺术突破,往往被简化为透视法的发明或对人体解剖的精确描绘。然而,本书认为,这些进步并非孤立的艺术实验,而是与新兴的炼金术、早期的机械学思想以及天文学观测的紧密结合的产物。 我们引入了“技术传播链”的概念,追踪那些为艺术家提供颜料配方、透镜打磨技术或工程图纸的工匠群体。书中详细分析了莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)的著作中,几何学与音乐理论交叉的部分,展示了声音与视觉感知在当时被视为同一系统内不同表达形式的尝试。更具颠覆性的是,本书首次系统地比较了达·芬奇解剖速写与当时巴塞尔地区医学教科书中对内部器官的描述,揭示了艺术家的观察视角与专业医师之间,在伦理限制下进行的知识互渗。 第三部分:信仰的张力与世俗的重塑 宗教改革的阴影尚未完全笼罩欧洲,文艺复兴的晚期却充斥着对传统神学秩序的深刻质疑。本书考察了“异教的幽灵”——那些从拜占庭逃亡的学者带来的柏拉图主义的重新解读,如何与天主教的教义产生了微妙的摩擦。 书中着重分析了罗马宫廷内部,教皇尤利乌斯二世资助的艺术项目,如何被视为一种神圣权威的巩固,实则暗含着对世俗财富的巨大需求和对古典哲学中享乐主义思想的隐秘吸收。我们通过考察当时赞助人与艺术家签订的合同条款,揭示了艺术品所有权、声誉分配以及资金流动背后的复杂博弈。这些记录表明,艺术的“伟大”与创造者的“美德”之间,存在着一条极具弹性的、时常被权力扭曲的界限。 第四部分:印刷革命的“非预期后果” 古腾堡的印刷术无疑是推动知识普及的关键,但其对社会结构的影响远超出版商的商业考量。本书将视角转向印刷术在边缘地区的传播——例如尼德兰和德意志邦国的偏远修道院——如何被用作挑战地方封建领主和教会管辖的工具。 我们审视了早期印刷品中出现的错误、故意篡改的引文,以及那些故意用地方方言印刷的“小册子”,这些“低级”的文本形式,如何绕过了学术精英的审查,直接与普通市民进行对话,从而为后来的社会动荡埋下了伏笔。本书认为,印刷术的革命,与其说是知识的解放,不如说是信息控制权的转移战场。 结论:回声与沉默 《时空回响》的结论部分,旨在将文艺复兴的遗产置于一个更广阔的历史视野中。它并非一个简单的“黄金时代”的赞歌,而是一份对复杂性、矛盾性与未竟事业的忠实记录。通过重构那些被主流叙事所遗漏的知识节点和权力交换,本书提供了一个理解现代欧洲思想基础的、去浪漫化的全新视角。它邀请读者思考:那些看似纯粹的文化成就,究竟是源于天才的灵光乍现,还是无数次幕后交易、哲学妥协和知识俘获的结果。 --- 适合读者: 本书适合对欧洲思想史、文化人类学、早期现代知识史以及经典艺术史的深层结构感兴趣的读者,尤其适合那些希望跳出传统叙事框架,探究历史事件背后驱动力的研究人员和深度爱好者。 作者简介: 埃利亚斯·凡·德·霍恩,独立历史学者,长期致力于欧洲早期现代知识网络的跨学科研究。他的作品以严谨的文献考据和大胆的结构性分析著称。在本书的撰写过程中,他耗费十余年在欧洲各大档案馆和私人藏书室中进行田野调查。 定价与规格: 精装,620页,附录包含部分未曾公开的手稿图录。ISBN: 978-1-XXXX-XXXX-X ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我非常失望于这本书对“创新”和“风险承担”议题的保守态度。在如今瞬息万变的商业世界中,那些真正带来颠覆性增长的设计,往往伴随着巨大的不确定性和对既有规范的挑战。然而,这本书在强调“风险最小化”上花费了过多的笔墨。它反复告诫读者要遵循“经过验证的”路径,要规避那些可能引起用户抵触的激进视觉语言。这种近乎恐惧的姿态,扼杀了任何尝试突破的可能性。商业设计的高级境界,在于如何在控制风险的同时,敢于定义新的审美和行为范式。这本书没有给出任何关于如何构建“安全但有力的创新”的框架,例如,如何通过小规模的实验来快速验证大胆创意的可行性,或者如何利用心理学上的“锚定效应”来引导用户接受非传统的设计方案。它提供的只是一份求稳的指南,对于渴望引领市场而非仅仅追随潮流的设计师来说,这本书的指导价值非常有限。

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这本书的结构和叙事节奏简直是一场灾难。前半部分花了大量篇幅讲解历史上的经典设计流派,虽然信息量尚可,但逻辑跳跃性极大,读起来非常费力,仿佛作者在赶着完成字数指标。更令人恼火的是,它在介绍完那些宏大的历史背景后,突然跳转到如何使用某款过时的设计软件进行基础操作的步骤讲解,这两种截然不同的内容混杂在一起,让整本书的基调显得非常分裂和业余。我期待的是一种清晰的、层层递进的知识体系构建,比如先建立商业目标框架,再探讨设计执行策略,最后才是技术工具的应用。这本书完全打乱了这种顺序,导致我在阅读过程中需要不断地在不同主题间来回翻找,极大地影响了学习效率。如果作者想写一本工具书,那就应该专注于工具;如果想写理论探讨,就应该摒弃那些琐碎的操作指南。现在的样子,像是一个拼凑起来的、没有经过有效编辑的讲义集。

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这本书的“商业”元素和“设计”元素之间,存在着一道难以逾越的鸿沟。作者似乎是两位不同领域专家的简单糅合,缺乏真正将两者融会贯通的洞察力。设计部分,停留在图形和排版的表层,对技术实现的约束和可能性考虑不足;而商业部分,则流于对财务报表和市场份额的宏观描述,完全没有深入到设计决策如何具体影响到单位生产成本、物流周转率或客户生命周期价值(CLV)的具体计算模型中去。例如,它在讨论品牌重塑时,只是轻描淡写地提到了“提升品牌价值”,却完全没有提供一套量化评估重塑投资回报率(ROI)的方法论,也没有探讨在新旧视觉系统切换过程中,如何通过平滑过渡策略来避免客户流失的危机管理方案。这本书更像是两本独立书籍的章节被粗暴地缝合在一起,缺乏一个统一的、具有战略穿透力的理论核心来贯穿始终。

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这本关于商业设计的书,讲得实在太浅了,简直是糊弄人。我本来期待能学到一些高阶的策略,比如如何在品牌视觉识别系统(VIS)中融入最新的市场趋势,或者探讨一下跨文化设计适应性的复杂性。结果呢?通篇都是些“设计要美观”、“配色要和谐”之类的陈词滥调,仿佛回到了十年前的设计启蒙课本。书中对用户体验(UX)和用户界面(UI)的探讨,停留在最基础的可用性原则层面,完全没有触及到行为经济学在界面决策中的应用,也没有深入分析最新的A/B测试方法论如何指导视觉迭代。更别提它对“设计思维”的解读,简直是把一个复杂的、迭代性的流程简化成了一个线性的、流程图式的操作指南,完全脱离了真实商业环境中的混乱和不确定性。如果只是想找一本入门级的色彩理论介绍,也许它勉强可以,但对于任何一个已经在行业内摸爬滚打过几年,想要提升自己设计决策质量的专业人士来说,这本书提供的价值几乎为零。我甚至觉得,作者对现代商业环境的理解还停留在纸媒时代,对数字化转型的冲击带来的设计挑战视而不见。

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读完这本书,我有一种强烈的被“灌输”感,而不是“启发”感。作者似乎热衷于用大量的案例堆砌来支撑观点,但这些案例分析得过于表面化,缺乏对设计决策背后商业逻辑的深度剖析。比如,当书中展示了一个成功的包装设计时,它仅仅强调了“吸睛”和“独特性”,却完全没有解释这个设计是如何精确地契合了目标消费群体的购买动机、价格敏感度以及货架陈列的物理限制的。我更感兴趣的是,设计师是如何在预算极其有限的情况下,通过巧妙的材料选择和结构创新,实现了成本控制与品牌形象维护之间的微妙平衡。这本书对设计在供应链优化、物流效率提升等“幕后英雄”角色的探讨几乎是空白的。它把设计塑造成了一个纯粹的“美化”工具,而不是一个驱动业务增长的战略杠杆。这种肤浅的叙事方式,对于希望将设计提升到C级别会议桌上讨论的读者来说,无疑是一种浪费时间。

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