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出版者:中国建筑工业出版社

作者:[瑞士] 彼得·卒姆托

出品人:

页数:75

译者:张宇

出版时间:2010-9

价格:39.00元

装帧:精装

isbn号码:9787112092475

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 卒姆托
• 建筑理论
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好的，这是一份关于一本名为《建筑的呼吸：光影与材料的叙事》的书籍简介，旨在提供详尽、引人入胜的内容概述，同时完全不涉及“建筑氛围”这一主题。 --- 建筑的呼吸：光影与材料的叙事 卷首语：触觉与视觉的交响 建筑，绝非仅是钢筋混凝土与玻璃幕墙的堆砌。它是一种凝固的艺术，是人类对空间、尺度和光线永恒的探索。本书《建筑的呼吸：光影与材料的叙事》，旨在引领读者深入到建筑设计的核心——那些决定我们如何感知和体验空间的微妙元素。我们聚焦于“呼吸”——建筑中那些微妙的动态变化，那种只有在沉浸其中才能捕捉到的生命力。 本书的核心论点在于，真正伟大的建筑是光、影、质感、色彩和结构之间精心编排的对话。我们摒弃了对宏大叙事和纯粹功能性的肤浅讨论，转而潜入到材料的肌理、光线的轨迹以及它们如何协同作用，塑造出具体的情感和物理体验的深层结构。这不是一本关于美学的教科书，而是一次对建筑“体感”的深度考察。 第一部：光的几何学——空间塑造的无形之手 (约450字) 光，是建筑师手中最古老、也最强大的工具。在本书的开篇，我们系统地解构了光线在空间中的物理学和心理学效应。我们不讨论“自然光”的泛泛概念，而是细致分析了不同时间、不同纬度下，光线穿透复杂几何形体时产生的精确阴影模式。 章节聚焦： 光线的运动轨迹与时间性： 我们研究了古代如万神殿（Pantheon）中精准计算的天窗，如何将时间感“锚定”在建筑内部。通过对现代主义大师作品的案例分析，探讨了如何利用固定遮阳板（Brise Soleil）控制热量与视觉的渗透率，以及这种控制如何影响居住者的日常节奏。 折射、漫射与焦点： 深入探讨了不同材质（磨砂玻璃、抛光大理石、多孔石膏）对光线的处理方式。例如，如何通过内部的反射面和凹槽，将一道刺眼的阳光转化为柔和、均匀的漫射光，实现对特定艺术品或仪式空间的“圣化”效果。 黑夜中的照明设计哲学： 建筑并非只在白天存在。本书对人工照明的层次分析，区分了“环境光”（Ambient Light）、“任务光”（Task Light）和“重点光”（Accent Light）之间的张力。我们考察了如何通过低色温的间接照明，重塑夜晚建筑的轮廓，创造出与白天完全不同的空间感知。例如，分析了某些博物馆如何利用隐藏式线性灯带，让厚重的石墙“漂浮”起来。 这一部分强调，光影的叙事能力远超于装饰，它是界定空间边界、引导视线流向的内在逻辑。 第二部：材料的语言——触感、衰变与永恒 (约550字) 如果说光定义了“何时”感知空间，那么材料则定义了“如何”感知空间。材料的本质属性——其温度、重量感、纹理和随时间推移的“衰变”过程——构成了建筑最基础的触觉和听觉体验。 章节聚焦： 物质的温度与重量： 对比了混凝土、木材和金属在人体接触下的热力学差异。我们详细分析了为什么某些厚重的夯土墙会带来安全感，而轻薄的金属表皮则暗示着速度与轻盈。这涉及到材料的密度、热容与我们本能的生理反应之间的复杂关联。 肌理的放大镜效应： 纹理不仅仅是视觉上的图案，更是对光线和声音的吸收和反射介质。本书分析了粗粝的清水混凝土表面的随机孔隙如何捕获阴影的微小变化，以及抛光花岗岩如何将环境的倒影扭曲并收入自身。我们甚至探讨了在潮湿环境下，苔藓或锈蚀如何成为材料自我表达的一部分。 工艺与连接的透明度： 我们探究了材料如何被连接在一起。木材的榫卯、石材的干砌、金属的铆接——这些连接方式本身就是建筑叙事的一部分。当连接工艺被隐藏时，建筑表达的是“无缝”和“永恒”；当连接工艺被暴露时（如暴露的螺栓或切割面），则强调了“可构建性”和“可理解性”。 时间的痕迹（Patina）： 材料的“老化”是其生命周期的重要阶段。本书推崇的观点是，建筑不应抵抗时间，而应与其共舞。分析了铜板如何从鲜亮的金属色过渡到深沉的铜绿，以及风化木材如何变得更具深度和故事性。 第三部：尺度与人体的共振——从微观到宏观的过渡 (约500字) 建筑的最终目的是为人服务，但这种服务必须通过对人类尺度和感知阈值的精确理解来实现。本部分关注如何将宏大的结构意图，转化为可以被个体身体感知的“节奏”。 章节聚焦： 步伐与比例的韵律： 分析了建筑入口、走廊和主要空间的标准进深、高度和宽度如何对应于人类的行走速度、视线高度和呼吸频率。例如，一个略低于人体的门洞如何迫使访客在进入主厅前进行一个心理上的“谦卑”姿态。 听觉环境的设计： 声音在硬质空间中的反射和混响时间，极大地影响着空间的氛围。我们考察了如何在礼堂、图书馆和公共中庭中，通过吸音材料（如穿孔石膏板、织物覆盖墙面）和空间布局，精准控制混响时间，从而定义了空间的用途和情绪基调。 视线的控制与释放： 窗户和开口并非随机设置的洞口。本书讨论了“视野的框架化”——如何精心设计窗框的厚度和角度，以“裁剪”外部景观，使其成为室内叙事的一部分。反之，我们也分析了如何通过高侧窗或天窗，将注意力从水平的混乱导向垂直的宁静。 序列与引导： 建筑的体验是连续的。我们研究了如何通过楼梯的坡度变化、墙体材料的交替（从粗糙到光滑），以及光线的渐变，引导使用者完成一系列有预设节奏的空间体验，形成一次完整而富有逻辑的“漫步”。 结语：构建永续的对话 《建筑的呼吸：光影与材料的叙事》旨在恢复我们对建筑物质性的敬畏之心。通过对光线、材料和尺度的细致剖析，我们期望读者不仅能“看”到建筑，更能“感受”到它如何通过精妙的物理语言，与我们进行一场持续而深刻的对话。这本书献给所有相信建筑是关于真实、触感和时间性体验的创造者与体验者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

1. 感受：最重要的是感受现实世界，强度、意境、氛围，感受事物的魅力，而事物的魅力在于人与对象的互动，感受魅力，并努力运用到建筑中重现。 2. 氛围：氛围源于建筑本体，对于卒姆托，本体是建筑本身，不是想法，是本身，建筑通过材料营造氛围，塑造包裹人的空间，所以本体...  

评分☆☆☆☆☆

序：初读、精读、偏读，前后三遍，感触甚深，但惟恐自己误读书中意义，不知从何写起。直至方才片刻，挖出一两个层次，以此文总结心绪心得。愿加深自我见解，并运用之，以自勉。 一：建筑本身 对于我们普通人，提起“建筑”，大多可以想起两三个词汇：美感、功能、结构。然而，...  

评分☆☆☆☆☆

1. 感受：最重要的是感受现实世界，强度、意境、氛围，感受事物的魅力，而事物的魅力在于人与对象的互动，感受魅力，并努力运用到建筑中重现。 2. 氛围：氛围源于建筑本体，对于卒姆托，本体是建筑本身，不是想法，是本身，建筑通过材料营造氛围，塑造包裹人的空间，所以本体...  

评分☆☆☆☆☆

刚做完毕设，又翻起卒姆托的书。 这次毕设两个教授带不同的题目，但是似乎主旨都是在创造一种感觉。不是虚拟的concept，不是玩空间的变幻，而是强调人真实感受建筑的方式。我想到卒姆托《Atomsphären》里写， “ 我们通过我们敏锐的情感来体验氛围——这种体验形式起作用...  

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坦白讲，我一开始有点担心这本书会过于晦涩难懂，毕竟市面上不少追求深度的作品都陷于故作高深。但出乎意料的是，这本书在保持其思想深度之余，叙事的流畅度竟然保持得那么好。作者的文字非常凝练，很少有拖沓的废话，每一个句子似乎都承载着多重信息。它不像有些文学作品那样需要反复阅读才能领会其妙处，而是像一条清澈见底的河流，你可以在表层欣赏到故事的跌宕起伏，同时，如果你愿意潜入水底，又能发现那些复杂的暗流和哲理的鹅卵石。特别是书中对“时间”这个概念的处理，非常具有实验性，它模糊了传统意义上的时间线，让你去体会那种永恒感和瞬间感的交织。这本书非常适合那些追求阅读挑战，同时又厌倦了故作姿态的“高深”作品的读者。它是一种真正意义上的智力与情感的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在探讨人性深处的灰色地带时，展现出了惊人的勇气和深度。它没有满足于给出简单的道德判断，而是把那些复杂、矛盾、甚至有些丑陋的人性面向，毫不留情地剥开给读者看。我特别欣赏作者对“选择”这一主题的反复叩问。在故事推进的过程中，角色们面临的每一个抉择都不是非黑即白的，它们往往是两害相权取其轻，或者是在巨大社会压力下的妥协。这种对人性的深入挖掘，让我合上书本后，久久不能平静地思考自己——如果是我，我会如何抉择？这种引导读者自我反思的力量，是很多畅销书所不具备的。书中的对话尤其精彩，那种看似平淡却暗流涌动的交锋，充满了张力，每一个字都像是精心打磨过的石头，掷入平静的水面，激起层层涟漪。它不是那种读完就忘的故事，它更像是一个思想的催化剂，在你的脑海里持续发酵，让你对周遭的世界和身边的人产生新的理解和审视。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上源于它那份毫不妥协的艺术追求。它不是为了迎合市场而创作的流水线产品，它有着强烈的、属于作者个人的创作印记。我读到一些段落，那种语言的韵律和节奏感，简直像是古典诗词的现代变奏。它不回避探讨存在的虚无感，不回避描绘生活的荒诞性，但有趣的是，它在揭示这些冰冷真相的同时，又巧妙地植入了一丝不易察觉的、人性中微弱的光芒。这种光芒不是廉价的希望，而是那种在最黑暗的境地里，人依然能够保持尊严和探索的火花。这本书带给我的震撼，更多的是一种精神层面的提升，它让我重新审视了“美”的定义——美可以存在于残缺之中，存在于挣扎之中。它是一次纯粹的、令人心潮澎湃的文学体验，非常值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏实在是太抓人了，简直让人一头栽进去就拔不出来。作者对人物心理的刻画细腻到令人咋舌，每一个细微的情绪波动、每一次犹豫不决的内心挣扎，都被笔触精准地捕捉并放大。我记得有个情节，主人公在雨夜里独自站在街角，那种混杂着失落、迷茫和一丝不易察觉的希望的情绪，我仿佛都能透过文字感受到空气中的湿冷和心底的抽痛。而且，这本书的结构设计得非常巧妙，它并非采用传统的线性叙事，而是像一张层层叠叠的蛛网，将过去、现在和未来的碎片以一种近乎诗意的方式交织在一起。你总是在快要触及真相的时候，又被带入另一个时间点，这种悬念的保持，让阅读过程充满了探索的乐趣。我不得不佩服作者的文字功底，那种对语言的掌控力，让复杂的哲思和日常的琐碎能够和谐共存，读起来一点也不觉得沉闷晦涩，反而有一种酣畅淋漓的阅读快感。这本书就像是一场精心编排的音乐会，每一个音符都恰到好处地落在了你心弦最敏感的位置，久久不能平息。

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这本书的想象力简直是突破天际，它构建了一个既熟悉又无比陌生的世界观。作者在细节上的考究达到了近乎偏执的程度，无论是对特定历史背景下社会习俗的描摹，还是对某种虚构科技运作原理的解释，都显得逻辑严密、令人信服。我特别喜欢它对“环境对人的塑造”这一命题的探讨。这个世界里的建筑、气候、乃至光线的变化，都被赋予了强烈的象征意义，它们不仅仅是故事发生的背景板，更是角色的无声的伙伴甚至是敌人。读到后半段，我感觉自己好像真的在那样的光影和结构中呼吸，那种身临其境的感觉非常强烈。而且，作者的文风非常富有画面感，即便是描述一个极其抽象的概念，也能用极其生动、具象的语言描绘出来，仿佛每读一段，脑海中就自动生成了一部高质量的艺术电影，光影、色彩、氛围感全部到位，看得人是又震撼又满足。

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谢谢水晶猫

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内容还是可以。。只能说出版社太不厚道了，总共没多少字还卖这么贵。。装帧也不合我胃口

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卒姆托……看评论里有人说他是建筑界的安妮，这个，哈哈哈

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谢谢水晶猫

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九点理论，三个附言