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出版者:今日中国出版社

作者:沈忱 编

出品人:

页数:209

译者:

出版时间:1993

价格:3.90

装帧:胶装

isbn号码:9787507205855

丛书系列:

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《世界建筑史话》 一卷跨越时空的建筑之旅，探索人类文明的物质载体与精神图腾 内容提要： 《世界建筑史话》并非一部冷冰冰的编年史或技术手册，而是一部充满故事性、富有洞察力的恢弘叙事。本书以时间为轴，以地域为脉络，深入浅出地剖析了自史前时期至当代，人类在不同文明背景下，如何运用石头、木材、混凝土乃至新兴材料，塑造其生存空间、表达其信仰、巩固其权力、彰显其审美追求的历程。 本书将建筑视为凝固的音乐，是特定时代社会结构、宗教哲学、科学技术和艺术思潮最直观的物证。我们将追溯人类最早的穴居到巨石阵的神秘力量；探究古埃及金字塔的永恒与神权；解读古希腊神庙的理性与和谐之美；剖析罗马帝国宏伟的工程奇迹，如何将“永恒之城”的意志播撒至欧亚大陆；并细致描摹拜占庭马赛克的辉煌、伊斯兰拱券的无尽循环，以及哥特式教堂如何以尖顶刺破苍穹，试图触摸神圣。 进入近现代，本书将重点讨论文艺复兴时期对古典理想的回归，巴洛克与洛可可的戏剧性张力，以及工业革命如何彻底颠覆了建筑的生产方式与审美范式。从钢筋混凝土的诞生，到现代主义“为功能服务”的宣言，再到后现代主义对历史与装饰的诙谐反思，直至当代建筑师们在可持续发展、数字化设计和新材料应用上的前沿探索，《世界建筑史话》提供了一个理解人类如何“居住”和“建造”的完整视角。 --- 第一章：原始的渴望——史前与古代文明的奠基 本章从人类最早的栖居形态——洞穴、简易棚屋开始，探讨了建筑的初始动机：防御、庇护与群体标识。随后，我们将目光投向新石器时代的巨石阵（Stonehenge）和凯恩斯（Cairns）。我们不讨论其具体用途（如天文观测或祭祀），而是专注于其物质冲击力——为何在缺乏先进工具的条件下，人类社会会倾注如此巨大的集体力量去移动和竖立如此巨大的石块？这反映了一种对“永恒”的原始渴望和早期社会组织能力的体现。 接着，我们深入尼罗河谷，考察古埃及的宗教观如何塑造了其建筑形态。胡夫金字塔不仅是法老的陵墓，更是宇宙秩序（Ma'at）的几何模型。我们剖析了塔身的精确度、内部通道的布局，以及方尖碑的象征意义，强调其建筑语言的单一而强大的目的性：服务于神权统治的永恒不朽。 第二章：轴线与尺度——古典世界的理性与和谐 本章的核心在于轴线、比例和秩序。我们首先探讨美索不达米亚的阶梯金字形神塔（Ziggurat），将其视为连接尘世与天界的垂直媒介，与埃及的内向性陵墓形成对比。 随后，重点转向古希腊。我们将详细解析多立克、爱奥尼和科林斯三种柱式的演变，探讨帕特农神庙如何通过“视觉矫正”（如略微凸起的柱身）来追求人类可感的完美。希腊建筑是人本主义的胜利，它将宇宙的复杂性简化为可测量的、和谐的数学关系。 古罗马人则继承了希腊的审美形式，但以其独特的工程技术革新了建筑的可能性。本章将着重介绍罗马拱券、穹顶和混凝土（Opus Caementicium）的发明，如何使得万神殿（Pantheon）的巨大穹顶成为可能——这是对空间体验的革命，而非单纯的结构展示。罗马的巴西利卡、浴场和引水渠，则展示了建筑如何服务于帝国管理、公共生活与实用主义。 第三章：信仰的升华——中世纪的穹顶与尖塔 中世纪的建筑是信仰的物质化体现。早期基督教的巴西利卡式教堂，在继承罗马形式的同时，开始向宗教叙事倾斜。 拜占庭艺术的精髓在圣索菲亚大教堂中达到顶峰。我们不会纠结于复杂的历史事件，而是聚焦于其建筑上的突破：如何用四角基础承托圆形穹顶的结构技巧，以及光线如何通过窗户的布置，使内部空间充满神圣的、非物质化的光辉，象征着上帝的临在。 随后，我们转入西欧，深入解析罗马式（Romanesque）的厚重与防御性，以及哥特式（Gothic）的革命性飞跃。哥特式建筑是结构工程的赞歌：飞扶壁（Flying Buttress）的引入，解放了墙体的承重压力，使墙面可以被巨大的彩色玻璃窗取代。本书将分析这些玻璃窗如何扮演“贫者的圣经”，用光影叙事教育不识字的信徒，将参观者引向上帝的宏伟视野。 第四章：回归与戏剧——文艺复兴、巴洛克与古典的再阐释 文艺复兴是人类重新发现自身价值的时代。布鲁内莱斯基（Brunelleschi）对古罗马技术的重新掌握，以及阿尔伯蒂（Alberti）对建筑理论的系统化，标志着建筑从手工艺向知识学科的转变。本章将解析圣母百花大教堂的穹顶如何成为理性与创造力结合的典范。 随后，巴洛克建筑以其宏大的尺度、强烈的运动感、椭圆形的平面布局以及对光线和阴影的戏剧性处理，表达了天主教会的复兴精神。贝尼尼（Bernini）和波罗米尼（Borromini）的作品，是情绪的建筑，它们旨在震撼人心，使观者沉浸于一种动态的、感官的体验之中。 第五章：铁与光的时代——工业革命与现代主义的诞生 19世纪，蒸汽机和新的冶金技术彻底改变了建筑的材料库。本书将重点分析铸铁、钢结构和玻璃在水晶宫（The Crystal Palace）和埃菲尔铁塔上的应用。这些结构以前所未有的速度和跨度，宣告了“新材料”对传统审美规范的挑战。 进入20世纪，现代主义建筑应运而生。我们详细审视勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”，格罗皮乌斯（Walter Gropius）在包豪斯（Bauhaus）的理念实践，以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对“少即是多”（Less is More）的极致追求。现代主义的理性、对装饰的摒弃和对工厂化生产的推崇，是社会变革在物质形态上的直接投射。 第六章：解构与多元——后现代主义与当代挑战 二战后，对现代主义“乌托邦”的失望促成了后现代主义的兴起。本书将讨论对历史元素的重新挪用、讽刺与拼贴，以及对地方性（Vernacular）和复杂性的回归。从文丘里（Venturi）的“少即是乏味”（Less is a Bore），到对高技派（High-Tech）的审视，建筑开始拥抱文化语境和社会意义。 在收尾部分，我们将探讨当代建筑师如扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的参数化设计、伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）对结构透明度的探索，以及全球关注下的可持续建筑、绿色技术与城市更新的紧迫性。建筑不再仅仅是结构艺术，更是全球气候变化和技术伦理对话的场所。 结语： 《世界建筑史话》旨在提供一个理解人类文明的替代路径——通过我们亲手建造和居住的空间，去触摸过去的激情、理解当时的思想，并预测未来的形态。每一座建筑，都是一部未被言说的史诗。

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天哪，这本书简直是打开了我对古代传说世界的大门！我得说，作者的叙事功力真是非凡，那种娓娓道来的感觉，让人仿佛真的置身于那些云雾缭绕的山川之间，亲眼目睹那些传说中的神祇与凡人交织的故事。一开始，我还有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟是关于神仙的故事，但作者非常巧妙地将那些复杂的道家思想和神话体系融入到引人入胜的情节中，让你在不知不觉中就吸收了大量的知识。尤其是一些细节的处理，比如描绘某位仙人修炼时的心境变化，或者描述某个洞天的奇景，那种细腻入微的笔触，简直让人拍案叫绝。我尤其喜欢它对“人性”的探讨，即便主角是神仙，他们依然有着凡人般的挣扎、情感和抉择，这种跨越了物种的共鸣感，让整个故事的深度瞬间提升了好几个层次。读完之后，我感觉自己的精神世界都得到了极大的拓宽，不再是从前那种平面化的理解，而是充满了立体感和历史的厚重感。这本书绝对值得反复品读，每一次重温，都会有新的感悟。

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坦白说，这本书的体量和信息密度之大，让我需要放慢速度才能细细品味。它不像市面上那些快餐式的网络小说，读完就忘了。这本书的魅力在于它的“回味悠长”。我发现自己会时不时地想起书中的某个场景，或者某句充满哲理的对话，然后在日常生活中进行对照和思考。这种潜移默化的影响是惊人的。它成功地将那些遥不可及的、高高在上的神灵，拉回到了一个可以被理解、被探讨的维度。而且，作者在保持故事连贯性的同时，对于各种支线情节的处理也极其成熟，没有留下任何明显的逻辑漏洞，每一个伏笔都能在恰当的时机被揭开，给人一种“原来如此”的豁然开朗感。对于追求深度阅读体验的读者来说，这本书无疑是近期难得一见的心灵滋养品。

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我必须得强调一下，这本书在人物塑造方面的功力深厚得令人发指。它没有脸谱化任何一个神仙或妖魔，每一个角色都有其复杂的多面性。那些表面上高高在上、不食人间烟火的神祇，他们的内心世界反而常常被描绘得极其脆弱和矛盾。你会看到他们为了维护天道平衡所做的痛苦抉择，也会理解他们偶尔流露出的对凡尘俗世的眷恋。这种“去神化”的处理，使得故事更贴近人心，更容易引起共鸣。读着读着，你甚至会开始质疑“善恶”的绝对定义，思考所谓的“天命”究竟是束缚还是引导。这种对传统神话体系进行深度解构和重塑的勇气，是这本书最吸引我的地方之一。它不是简单地复述旧故事，而是在用现代的视角去重新诠释和丰富这些古老的神话内核。

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说实话，我原本对这类题材抱着将信将疑的态度，总觉得市面上这类书籍大多是东拼西凑，缺乏新意。然而，这本书完全打破了我的固有印象。它的结构布局极其精妙，每一章节的过渡都处理得如同行云流水般自然，毫不拖沓，却又信息量十足。我最欣赏的是它在构建宏大世界观的同时，对于具体事件的描述也丝毫没有含糊。比如书中对某场上古之战的描绘，那种气势磅礴的场面调度，光是想象就让人热血沸腾，作者对战斗细节的刻画简直是教科书级别的。而且，它不像有些神话故事那样只注重打斗场面，更多的是展现了“道”的哲学思辨。我常常会因为书中某段关于“无为而治”的阐述而停下来，反复琢磨，甚至会因此引发对现实生活的一些思考。这本书的阅读体验是沉浸式的，它不是让你被动地接受信息，而是主动地去探索和构建那个神圣而又充满烟火气的世界。

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这本书的语言风格非常独特，有一种古朴典雅的美感，但又不失现代读者的可读性。很多地方的用词考究，能感受到作者深厚的文字功底，但又不会让人产生阅读障碍。特别是书中那些诗词歌赋的穿插，简直是神来之笔！它们不仅仅是点缀，更是推进剧情、烘托气氛的关键元素。我印象最深的是有几段描绘仙境日出或月落的文字，那种画面感和意境美，我已经很久没有在其他作品中体会到了。这让我联想到中国传统文学的精髓，它巧妙地继承并发扬了这些传统，让传统文化在现代读者面前焕发出了新的生命力。对我来说，这本书更像是一部精美的文学艺术品，而不是单纯的消遣读物。每读完一个小段落，我都忍不住想去查阅一下相关的文化背景资料，这种激发求知欲的能力，绝对是好书的标志。

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