颜真卿颜勤礼碑/历代经典碑帖放大集萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:湛伟新

出品人:

页数:98

译者:

出版时间:2009-5

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787807462927

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 颜真卿
• 颜勤礼碑
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 历史
• 传统艺术
• 字帖

《书法艺术的瑰宝：历代名家法帖精选与鉴赏》 图书简介 本书汇集了中国书法史上最具代表性的几位巨匠的精妙墨迹，深入剖析了从魏晋风骨到唐宋气象的演变脉络，旨在为广大书法爱好者提供一本集学习、鉴赏与研究于一体的权威读本。全书精选了王羲之、王献之、欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿（除颜勤礼碑外）、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾等历代书坛领袖的代表作，涵盖楷、行、草、隶等主要书体，力求展现中国书法艺术的博大精深与无穷魅力。 第一部分：魏晋风韵——书法的自觉与升华 本部分聚焦于书法艺术从实用工具向独立美学范畴迈进的关键时期——魏晋南北朝。 王羲之：《兰亭集序》与二十四帖 我们将详细呈现“书圣”王羲之的巅峰之作《兰亭集序》（摹本），不仅细致描摹其笔法变化、结构布局，更辅以深入的文论解析，探讨其“遒美自然”的审美特征如何确立了后世行书的标准。同时，选取其小楷精品《黄庭经》或《乐毅论》，展现其楷书“瘦硬内含”的独特韵味，分析其提按顿挫中的内在气息流动。 王献之：《中秋帖》与隶书小品 王献之在继承家学的基础上开创了“破体”，其行草的奔放洒脱为后世楷模。本书将呈现《中秋帖》的通篇气势，重点解析其用笔的“折而多变”与结体的欹侧生动。此外，我们还将收录王献之少量隶书或楷书墨迹，对比其父的温润，展现“小王”的俊逸之气。 虞世南与褚遂良：初唐楷法的双峰 初唐是楷书定型的关键阶段。本书将详细对比虞世南的《孔子庙堂碑》与褚遂良的《雁塔圣教序》。 虞世南（《孔子庙堂碑》精选段落）： 重点解析其笔画的圆润含蓄，特别是“内擫”之势的体现，如何将晋人的意韵融入方正的结构中，形成温文尔雅的书风。 褚遂良（《雁塔圣教序》局部）： 侧重于其结体的险绝与笔法的瘦劲，分析其如何通过细微的欹侧变化，营造出飘逸灵动、富于音乐感的韵律，这是对初唐楷书的重大突破。 第二部分：盛唐气象——法度的确立与气势的磅礴 盛唐时期，书法艺术达到一个高峰，以严谨的法度和雄浑的气势为主要特征。 欧阳询：《九成宫醴泉铭》的方峻之美 本书将以大篇幅解析欧阳询楷书的代表作《九成宫醴泉铭》。我们不仅会展示其精美的拓本，更会逐字分析其结构中的“险中求正”的艺术处理。重点讲解“欧体”的标志性特征，如“上紧下松”、“蚕头燕尾”的精确运用，以及横画起笔处“侧锋入笔”对整个字形稳定性的贡献。 颜真卿：雄浑博大的“颜体”探索（不含《颜勤礼碑》） 本书选取颜真卿其他重要的楷书碑刻，如《多宝塔碑》或《虞恭公温彦博碑》等。我们将重点探讨颜真卿如何从早期的秀丽转向中晚期的雄浑。 《多宝塔碑》： 分析其初唐遗风与自身风格的结合，笔画的“中锋用笔”带来的厚重感，以及点画之间充沛的内在张力。 中晚期楷书（如《臧怀恪碑》或相关行书）： 探讨其对“横画三折”的运用，以及结字上追求的“如忠臣秉笏，正而不板”的端庄气度，展现其忠义之气的精神外在化。 柳公权：骨力洞健的楷书典范 柳公权的楷书以“骨力”见长，被誉为“颜筋柳骨”的“柳骨”。本书将详细展示《玄秘塔碑》的精要部分，分析其用笔的刚劲有力，特别是竖画的挺拔和撇捺的锐利。深入探讨柳公权如何在继承颜体基础上，进一步强化了笔画的线条感和结构上的清晰度，使其成为后世士人学习的圭臬。 第三部分：宋代意趣——尚意书风的兴起与变革 宋代书法不再唯法度论，转而追求个人性情和意趣的表达，书法美学进入一个全新的阶段。 苏轼：《寒食帖》与《祭侄文稿》对宋人书风的影响 苏轼的书法是“尚意”书风的集大成者。我们将重点呈现行书杰作《寒食帖》，分析其在遭遇挫折后情感波动如何转化为墨色的浓淡干湿和笔画的欹侧跌宕。同时，对比其楷书或少量墨迹，展现其“我行我素”的审美哲学——即“无意于佳乃佳”。 黄庭坚：奇崛挺拔的“长枪大戟” 黄庭坚的书法独树一帜，以其奇崛的结构和长线条的运用著称。本书将细致解析其行草中的“草法”，特别是其对笔画的拉长和牵丝的运用，如何形成那种气势连贯、变化无穷的独特韵味。我们会结合其书论，阐明“点画之间，疏密有致”的内在空间处理。 米芾：《苕溪诗稿》的潇洒与古拙 米芾以其“刷字”闻名，其书法潇洒飘逸，兼具晋人风韵和个人特色。我们将呈现《苕溪诗稿》中的精彩片段，重点分析其用笔的“八面出锋”和墨色的变化，以及结字上的“欹侧取妍”——如何在险峻中寻求平衡，展现出文人天然去雕饰的雅致。 结语：跨越时空的对话 全书最后将设置一个专题，探讨不同时代、不同风格的法帖之间如何相互影响、彼此借鉴，帮助读者建立起一个系统、立体的书法史观，从而在临习过程中，不仅知其然，更能知其所以然，真正领会中国书法艺术的千年风华。本书图版清晰，注释详尽，是书法学习者案头不可或缺的参考宝典。

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我买这本书的主要目的是想深入研究某些特定碑刻的“体势”和“气韵”。这本书的装帧设计非常人性化，书页平整度极佳，即便是摊开到接近180度，也不会损伤书脊，这对于长时间临摹者来说是个巨大的福音。我习惯在旁边放一杯茶，慢慢地对着书中的字帖揣摩结构。这本书的用纸厚度适中，既能保证墨迹的饱和度，又不会因为太厚重而难以携带翻阅。说实话，现在市面上很多碑帖的定价虚高，内容却很水。但这本书的内容深度和制作水准完全对得起它的价格，它体现出的是一种对经典的尊重和对读者的诚意。

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作为一名书法爱好者，我手里头的碑帖版本不少，但大多都侧重于某一方面的呈现，要么是过于追求复古的模糊感，要么就是过度锐化导致失真。而这本《历代经典碑帖放大集萃》在这一点上做得非常平衡。它既保留了原拓的苍劲古朴，又通过现代的影印技术确保了细节的准确性。我发现它在选取范例上也非常独到，涵盖了不同时期、不同风格的代表作，这对于拓宽视野是极有帮助的。我尤其欣赏它对那些“险绝”之处的处理，那些常人难以企及的笔法转折，在这本书里被清晰地“解构”了，便于我们进行临摹和揣摩。这本书的价值，在于它提供了一个高质量的“中介”，让我们能够更接近古代大师的创作现场。

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这本书在整体的编排逻辑上，展现出一种深厚的学术功底。它并非简单地堆砌字帖，而是似乎经过了精心的挑选和排序，让人在阅读时能够感受到一种清晰的脉络感，仿佛在进行一次系统的学习之旅。我特别注意了一下字体和字距的安排，即使是放大后的局部特写，整体的章法布局也依然保持着一种内在的和谐与张力。这种细致入微的把控，使得读者在学习时不易感到眼花缭乱，反而能更加专注于单个字的美感和内在的结构逻辑。这种整体观的营造，是很多粗制滥造的帖本所不具备的。

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我通常对那些号称“集萃”的书籍抱持着一丝警惕，总觉得“集”得太多难免“杂”而失精。但这本书完全颠覆了我的预期。它对每一个选入的碑帖都进行了最大程度的尊重和呈现，没有为了凑数而加入平庸之作。我花了很长时间比对了其中几个著名碑刻在不同版本中的差异，这本书提供的清晰度让人耳目一新。它不像一些老旧影印本那样，充满了磨损和霉点的干扰，而是以一种近乎“数字修复”的清晰度展现了原作的风貌。这对于想深入理解碑刻历史演变的人来说，无疑是提供了一个极佳的参照物。

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这本书的排版实在是太舒服了，那种恰到好处的留白，让人在欣赏那些笔墨细节时，心境都能跟着沉静下来。我特别喜欢它装帧的质感，摸上去有一种温润的触感，完全不是那种廉价的印刷品可以比拟的。尤其是那些高清的拓片，线条的粗细变化、墨色的浓淡干湿，都展现得淋漓尽致，仿佛能透过纸面感受到当年刻碑时的力度与情感。对于一个钻研书法的人来说，这种细节的还原度至关重要，很多我以前在小尺寸图片上看不清的微妙之处，在这本书里都有清晰的呈现。它不仅仅是一本帖本，更像是一个可以细细品味的艺术品，每次翻开都能带来新的领悟。我甚至愿意花上一下午，仅仅是看着其中一两笔的结构变化，感受古人的匠心。

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