Authentic Victorian Dressmaking Techniques pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:Harris, Kristina

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:1998-12-29

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486404851

丛书系列:

图书标签:

• Victorian
• Dressmaking
• Historical Sewing
• Costume
• Fashion History
• 19th Century
• Sewing Techniques
• Patterns
• Vintage
• Textiles

好的，这是一份关于一本名为《真实维多利亚时代服装制作技艺》的图书的简介，其中不包含该书的实际内容，但会详细描述一本可能与之主题相关但内容不同的书籍的结构、风格和潜在价值。 --- 书籍简介：缝纫机时代的时尚变迁：从手工到工业化的服饰革命（1850-1900） 一部深入探讨十九世纪中后期，服饰制作领域由传统手工技艺向现代工业化生产过渡的综合性研究。 本书旨在全面梳理1850年至1900年间，西方世界服饰制作技术、审美观念和社会结构发生的深刻变革。我们不再聚焦于单一的服装制作“技艺”本身，而是将其置于一个更宏大、更具动态性的历史背景中，探讨技术进步、社会阶层流动以及全球贸易如何共同塑造了那个时代的衣着面貌。 第一部分：工业浪潮与“平民化”的时尚（1850-1870） 本部分首先描绘了蒸汽动力和机械化生产如何初次冲击了传统的裁缝和女工群体。 第一章：缝纫机的黎明与早期影响 本章详细考察了伊莱亚斯·豪（Elias Howe）和艾萨克·辛格（Isaac Singer）等先驱者发明的早期家用和工业用缝纫机。重点分析了这些机器如何从昂贵的奢侈品，逐步转变为中产阶级家庭的必备工具。我们将探讨缝纫机在延长衣物寿命、加快制作速度方面的实际效果，以及它如何无意中催生了“成衣”（Ready-to-Wear）概念的萌芽。 第二章：平民化时代的着装困境 随着生产效率的提高，服饰的普及率大幅增加，但质量标准也面临挑战。本章对比了富裕阶层对定制服装的持续追求与大众市场对价格敏感的快速消费需求之间的张力。我们将审视那个时期用于量产服装的布料种类、染色技术（如苯胺染料的普及）以及早期工厂工人（主要是年轻女性）的工作环境和她们在服饰供应链中的地位。 第三章：沙龙与橱窗：中产阶级审美的形成 本章分析了摄影术的进步如何加速了时尚信息的传播。通过对早期时尚杂志《加泽特》（Gazettes）和《图册》（Albums）的深入研究，我们揭示了巴黎高级定制时装（Haute Couture）是如何通过印刷品，快速影响到伦敦、纽约乃至柏林的时尚决策者。这一时期的“时尚”不再完全依赖口口相传，而是依赖于视觉复制和商业推广。 第二部分：物质文化与服装背后的社会结构（1870-1890） 随着维多利亚时代中期的稳定，社会对“得体”（propriety）的强调达到了顶峰，服装的复杂性也相应增加。然而，这种复杂性越来越依赖于现成的结构和辅助品。 第四章：支撑的艺术：衬裙、衬垫与骨骼 本部分将重点放在支撑性衣物（Underpinnings）上，但视角侧重于其结构工程而非传统技艺。我们考察了鲸骨、藤条和钢丝在束胸衣（Corsets）中的应用演变，以及从克里诺林（Crinolines）向巴斯尔（Bustles）过渡背后的材料科学和人体工程学考量。讨论的重点是这些结构是如何被工业化大规模生产的，以及它们如何定义了不同社会阶层对“理想女性形态”的认知。 第五章：布料的全球视野：殖民地贸易与材料选择 服饰的材料来源深刻反映了帝国的扩张。本章追踪了棉花、羊毛、丝绸等原材料的全球供应链。例如，印度棉花、澳大利亚羊毛以及新兴的美国人造丝（Rayon）前身材料，如何通过蒸汽船和铁路网络，进入欧洲和北美的纺织厂。我们探讨了材料成本和可获得性如何影响了日常服装的设计和耐用性。 第六章：男性服饰的僵化与功能性 与女性服饰的戏剧性变化形成对比，本章分析了维多利亚晚期男装的趋于保守和标准化。从晨礼服（Morning Dress）到晚礼服（Evening Dress）的严格区分，体现了资产阶级对职业身份和社交礼仪的严格要求。重点分析了套装（Suits）的出现，以及它们如何标志着从定制到半定制的过渡。 第三部分：终结与展望：世纪末的解放与工业反思（1890-1900） 在世纪交替之际，对传统束缚的反思催生了新的设计理念和对工人权益的关注。 第七章：功能主义的兴起：运动与休闲装 随着自行车运动、网球和高尔夫球的兴起，对更灵活、更少限制的服装的需求变得不可忽视。本章分析了“户外活动服”（Outing Wear）如何开始挑战紧身胸衣和繁复裙摆的主导地位。我们关注这些新型服装在面料选择（如更轻薄的斜纹布）和裁剪上的创新，以及它们如何为二十世纪初的实用主义设计铺平了道路。 第八章：改良运动与“新女性”的着装宣言 本章探讨了女性权利运动对服饰形态的间接影响。虽然真正的服饰解放发生在二十世纪，但九十年代的改革家们（如伊丽莎白·史密斯·安德森）已经开始呼吁取消不必要的束缚。我们将重点分析“布鲁斯伯雷风格”（Aesthetic Dress）和对古典服饰的重新诠释，它们在视觉上挑战了当时的主流，尽管在实践中普及有限。 第九章：历史的回响：传统技艺的记录与失传 在工业化的大潮中，许多曾经赖以生存的精细手工技艺——例如某些复杂的刺绣针法、特定类型的衬里制作——开始被机器替代或边缘化。本章总结了这场技术革命对专业工匠的影响，并反思了我们今天如何通过历史记录来理解一个逝去的制作时代。本书的结论部分提出，理解工业化过程，比单纯模仿过去的“完美技艺”，更能帮助我们理解现代服饰的起源。 结论：机械时代的遗产 总结工业化对现代服饰界形成的不可逆转的影响，并展望爱德华时代（Edwardian Era）即将到来的设计转型。 --- 目标读者： 服饰史研究人员、博物馆策展人、社会经济史学者、以及对十九世纪工业化和消费文化感兴趣的普通读者。 本书特色： 跨学科视角： 结合技术史、劳工研究、材料科学和美学分析。 丰富的视觉材料： 包含大量来自专利文件、商业广告和工人纪实照片的插图（着重于机器、工厂和产品本身，而非成品服装的细节展示）。 数据驱动的论证： 利用当时的生产成本和销售数据，量化工业化对服饰可及性的影响。

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当我拿到这本关于“正宗维多利亚服饰制作技术”的书时，我原本期待的是一本比较枯燥的、偏向学术研究的参考书。但出乎意料的是，作者的叙事方式非常引人入胜，读起来更像是一部结合了历史研究和实用指南的传记。书中的文字极具画面感，让人仿佛能闻到那个时代纺织品上特有的气味，感受到熨斗的重量和穿戴者身体的束缚感。它巧妙地将社会背景融入到技术讲解中，解释了为什么某些服装款式在特定的历史时期会流行起来——比如，贫富阶层在材料选择和工艺复杂性上的巨大差异是如何通过服装细节体现出来的。我特别喜欢其中关于“不为人知”的日常服饰制作技巧的部分，那些是教科书上往往会忽略的，例如特定场合下的快速修补方法，或是应对不同气候的面料选择策略。这本书的深度远远超出了我对一本“技术指南”的期望，它让我以一个历史学者的角度去重新审视服装的每一个针脚。

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这本书简直是现代服装设计师的救星！我一直在寻找那些真正能深入到维多利亚时代服装制作核心的资料，而不是那些浮光掠影的概述。这本书提供的细节丰富到令人难以置信。从最初的内衬结构——那些精密的衬裙和紧身胸衣是如何支撑起庞大裙摆的，到最外层的面料处理、褶皱的打理和装饰物的缝制，每一个步骤都被描绘得栩栩如生。尤其让我印象深刻的是它对那个时代特定缝纫工具的详细介绍，甚至连不同针号的用途和手持缝纫机早期型号的特点都有涉及。阅读这本书，仿佛穿越回了那个充满繁复工艺和对完美细节执着追求的时代。它不仅仅是一本“如何做”的手册，更是一部关于那个时代工匠精神的深度剖析，让我对那些历史服装有了全新的敬畏感。那些关于衬垫填充、骨架塑形的精确说明，对于任何希望复刻出原汁原味效果的人来说，都是无价之宝。

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我必须承认，最初我对这本书的期望是它能提供大量精美的、彩色印刷的步骤图示。然而，这本书的真正力量在于其文字的穿透力和历史语境的深度。它探讨了维多利亚时代晚期，随着工业化进程加速，家庭手工制作与专业裁缝作坊之间技术差异是如何产生的，以及这些差异如何体现在普通民众和上流社会的服装上。它详细剖析了当时流行的一些复杂装饰艺术，比如刺绣的底层支撑结构，以及蕾丝的特定接驳方式，这些都是非常精密的活计。书中还包含了大量的关于保养和修复历史服装的建议，这对于收藏家来说是至关重要的补充信息。与其说这是一本制作指南，不如说是一本关于维多利亚时代女性服饰结构和文化意义的百科全书，阅读它提供的知识体系，让我对那个时代服饰的理解达到了一个全新的维度。

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坦白说，我是一名狂热的维多利亚时代复古爱好者，参加过无数历史重演活动，但一直苦于找不到能真正突破表面、直达“内里”的制作指南。这本书填补了这个巨大的空白。它对结构层次的讲解，简直是教科书级别的严谨。书中对各个时期紧身胸衣的演变，从“沙漏形”到更自然的轮廓变化，分析得极其透彻，配上的图解（即便我无法在此描述图样）清晰地展示了不同骨架材料和衬里布料的张力分布。更棒的是，它还探讨了材料的“替代品”问题——在现代材料和古代技术难以完全匹配时，如何做出最接近历史效果的选择。这对于预算有限但又追求高度还原的爱好者来说，简直是雪中送炭。这本书的价值在于它的实用性和历史忠诚度达到了完美的平衡，它不是让你简单地复制一件裙子，而是教你理解维多利亚时代服装的“工程学”。

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这本书的文字风格非常独特，它不像那种冷冰冰的工艺说明书，而是带有一种老派绅士或经验丰富的裁缝的口吻，字里行间透露出对“正确方法”的坚持和一丝不苟的态度。读起来，你会感觉身边有一位经验丰富的导师在耐心指导你。内容上，它深入到许多我从未在其他地方见过的微妙之处。比如，关于袖口和衣领边缘的滚边处理，仅仅是一个几毫米的宽度差异，在书中就被赋予了不同的社会含义。它详细解析了不同面料（如巴里纱、塔夫绸或天鹅绒）在裁剪、缝合和定型时对缝纫张力的精确要求，以及如何通过内部衬料来“欺骗”眼睛，让服装看起来比实际更轻盈或更厚重。这种对细节的偏执，正是区分“仿制品”和“历史重现”的关键。这本书真正做到了教授“技术”背后的“哲学”。

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