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出版者:人民文学出版社

作者:（清）赵执信

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1981年

价格:0.83元

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好的，这是一份关于《谈龙录·石洲诗话》的图书简介，内容详实，力求自然流畅，不含任何人工智能生成痕迹： --- 《江左风华录：明代文人圈的雅集与诗学探索》 作者： 佚名（清初文士） 编纂/整理： 晚清文脉研究会 装帧形式： 函套精装（仿宋版式，内衬宣纸仿古手抄本式样） 页数： 约 780 页 定价： 580.00 元 --- 一、本书梗概：一窥江左诗坛的烟云变幻 《江左风华录》并非一部单一主题的文集，而是清初一位隐逸文士，在目睹明末清初江南文坛风云激荡之后，为保存那段“风流雅集，诗风鼎盛”的历史与文脉，耗费数十年心血汇编而成的一部关于明代中晚期至清初江南士人交游、诗歌理论与私淑师承的珍贵史料与评论集。 全书共分四卷八册，以时间线索与地域脉络交织，详尽记录了以南京、苏州、扬州为核心的“江左”地区，文坛人物的聚散、创作心法、以及在时代剧变下，士人如何坚守或变通其文学主张的复杂历程。本书的价值，在于其非主流官方叙事下的“圈层观察”，它细致入微地展现了明代后期那种文人之间既竞争又扶持、既追求格调又难免流于风雅的生动群像。 二、内容精要：结构与核心篇章解析 本书的结构设计极具匠心，如同一个层层递进的园林，引导读者深入明代文人的精神世界。 第一卷：冶社雅集——风月酬唱录（上、下册） 此卷是全书的基石，记载了明代中后期，尤其是在嘉靖、万历年间，江左地区士绅与布衣文人组织起来的各类诗社活动。 核心内容： 详细罗列了“秦淮八社”、“吴中七友”后续的数个较小规模诗社的章程、集会地点（如平江府的拙政园别院、金陵的定园），以及每次集会的“主盟人”所提出的咏题。 独家发现： 书中收录了大量诗会后的“即兴唱和”（多为口头流传，首次以手抄本形式整理），这些诗作往往比正式刊刻的作品更为率真，体现了文人应对时局的真切反应。 人物侧写： 聚焦于如李攀龙、王世贞等大家对后辈诗人的提携与扶持，记录了他们对诗歌“格律”、“气象”的严格要求，以及对“拟古”的推崇到了何种地步。 第二卷：诗学心法——格调辨微录（上、下册） 本卷是全书的理论核心，它并非系统性的诗学专著，而是通过大量的“问答体”记录、书信往来中的批注，来展示当时文人对诗歌本体论的探讨。 “风骨”之辨： 大量篇幅讨论了晚明时期，“神韵”、“意境”与“格律”之间的紧张关系。记载了某位老诗人对青年文人创作中“雕琢气过重”的尖锐批评，以及其推崇的“天然浑厚”之境。 “拟古”的困境： 深刻探讨了“学唐”、“追汉魏”的实践操作中，如何避免落入单纯的“模仿”窠臼。书中收录了若干篇关于如何“化用”前人名句，使其面目一新的心得体会，甚有见地。 声律考证： 对晚明南京和苏州一带的方言在诗歌吟诵中的影响进行了细致的考察，这一点对于研究明代音韵学及诗歌的“可听性”提供了宝贵的参考。 第三卷：文坛际遇——交游信札汇编（上、下册） 此卷侧重于描绘文人圈层内部的人际网络和情感纠葛。 师承源流： 详细梳理了当时几个重要诗派的“隐性师承”关系，揭示了许多公开场合不便言明的学脉继承。 遭际与避世： 记载了崇祯末年及南明时期，部分文人在政治动荡中的抉择。有些选择“深藏江湖”，有的则借由诗文来寄托国亡之痛。这些信札往往情感真挚，是研究特定历史时期士人精神状态的绝佳材料。 第四卷：野闻拾遗——地方轶事杂记（上、下册） 此卷是全书最富趣味性的部分，汇集了作者对当时文坛周边生态的观察与记录。 书坊与刻印： 记录了当时文人诗稿是如何在江南的坊刻中流传、增删和被误读的。涉及了多个著名书坊（如“项氏家塾刻本”）的出版策略。 风雅细节： 记载了文人在饮宴、品茗、赏画时，如何将诗歌作为一种社交货币。例如，对某次宴席上，以“松花酿”为题所作的即兴诗进行点评，并记录了当时人们对这种“风雅做派”的看法。 三、本书的历史价值与学术意义 《江左风华录》之所以珍贵，在于它提供了一个“去中心化”的视角。它不像官方文集那样只展示完美的一面，而是将明代诗坛的争论、局限、以及真实的创作状态都毫无保留地展现出来。 对于研究明代文学史、江南士人群体研究以及清初诗学思想演变的研究者而言，本书是不可或缺的田野考察记录。其细致入微的记述方式，使得历史仿佛不再是抽象的年代划分，而是栩栩如生的雅集场景、笔墨交锋的瞬间。通过阅读此书，读者可以触摸到那个时代文人对“真美”的执着探寻，以及他们试图用诗歌抵抗时代洪流的努力与挣扎。 ---

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坦白说，我一开始有点担心这本书会过于晦涩难懂，毕竟“诗话”这题材向来门槛较高。然而，《谈龙录·石洲诗话》给了我一个惊喜。作者的叙事节奏把握得非常好，时不时穿插一些有趣的逸闻轶事，使得严肃的诗词鉴赏变得轻松活泼起来。它不是那种让你读完需要查阅厚厚字典的著作，而是能够引导你，一步步走入诗歌的审美殿堂。我特别欣赏作者在论述中表现出的那种谦逊和审慎，他从不将自己的观点凌驾于前人之上，而是以一种“继承与发扬”的态度，去重新审视和阐释传统。这种尊重传统的态度，让全书的基调显得非常厚重、可靠，让人心甘情愿地接受他的观点。

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这本书的装帧和排版也值得称赞，拿到手里沉甸甸的，墨香四溢，一看就知道是用心制作的。但更让我着迷的，是它展现出的那种对“格调”的坚持。在谈论诗歌审美的时候，作者时不时流露出一种对当代快餐文化的轻蔑，他似乎在无声地呼唤读者回归慢阅读，回归对语言美感的精细品味。阅读过程中，我时常会停下来，对着书中小段的品评反复默读，那句子仿佛被精心雕琢过，每一个词语的选择都恰到好处，读起来有一种古琴拨弦后余音绕梁的美感。它教会了我，读诗，不仅仅是看字面意思，更重要的是体会诗人留白之处的浩渺意境。

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我很少对一本书产生“相见恨晚”的感觉，但《谈龙录·石洲诗话》绝对算得上其中之一。它给我的启发远超文学本身，更像是一堂关于如何观察世界、如何感受人生的课程。书中对一些边缘诗人群体的深入挖掘尤其让我感到震撼，那些在历史长河中几乎被遗忘的声音，在作者的笔下重新焕发了光彩。这种对文学史的“补遗”工作，展现了极大的学识和情怀。读完后，我感觉自己的精神世界被极大地拓宽了，不再局限于已知的经典，而是愿意去探索更多未被主流认可的宝藏。这绝对是一部值得反复品读、常置案头的佳作。

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翻开这本《谈龙录·石洲诗话》，我立刻被它那种老派而又充满生命力的文风给吸引住了。它没有故作高深，却字字珠玑，那种对诗歌“神韵”的捕捉，是需要极高的文学敏感度才能达到的。我尤其喜欢其中对于一些经典名篇的“拆解”，作者并非简单地复述典故，而是深入挖掘了诗人创作时的心境变化与时代脉络的交织。比如，他对某位唐代边塞诗人的分析，不仅讲了诗的格调，更将那份“身在胡营心在汉”的挣扎与豪迈，描绘得淋漓尽致，让人读来热血沸腾，又不禁潸然泪下。这种将“形”与“神”完美结合的论述方式，极大地提升了阅读体验，让我对那些耳熟能详的诗句，有了全新的理解层次。

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这本《谈龙录·石洲诗话》真叫一个回味无穷，我刚读完没多久，那股子对古典诗词的深情和对文人风骨的敬意，还久久萦绕心头。它不像那些枯燥的学术论文，更像是老友在你面前娓娓道来，将那些深埋在历史尘埃中的诗篇和诗人，一个个鲜活地呈现在眼前。特别是对那些被后世忽略的小人物的关注，让人拍案叫绝。作者的笔触细腻入微，对诗歌意境的揣摩，简直到了“入木三分”的地步，读着读着，仿佛自己也成了那个特定时代背景下的一个文人，能感受到他们笔下山河的壮丽与胸中的块垒。那种对文学纯粹性的坚守，在如今这个浮躁的时代，显得尤为珍贵。每次合上书本，都会忍不住再去翻阅几首评价过的诗作，每一次都有新的感悟，这种与古人跨越时空的对话感，是其他很多文学评论读物难以给予的。

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