具体描述
With a foreword by Daniel Barenboim
Music at the Limits is the first book to bring together three decades of Edward Said’s essays and articles on music.
Music at the Limits brings together three decades of Edward W. Said’s essays on music. Addressing the work of a wide variety of composers and performers, Said analyses music’s social and political contexts, and provides rich and often surprising assessments. He reflects on the censorship of Wagner in Israel; the relationship between music and feminism; and the works of Beethoven, Bruckner, Rossini, Schumann, Stravinsky and others. Always eloquent and often surprising, Music at the Limits reinforces Said’s reputation as one of the most influential writers of the twentieth century.
作者简介
作者简介
萨义德，1935年生于巴勒斯坦的耶路撒冷，接受过英式教育，取得哈佛大学博士学位，哥伦比亚大学英文系与比较文学系教授，担任The Nation杂志乐评，著作等身，包括《乡关何处》（又译《格格不入》）、《文化与帝国主义》、《东方主义》。他由哥伦比亚大学出版社出版的著作包括《康拉德与自传小说》、《人文主义与民主的批评》、《开始：意图与方法》、《音乐的阐释》及《并行与吊诡》。2003年逝于纽约。
译者简介
彭淮栋，1953年生。译有《后殖民理论》（Bart Moore-Gilbert）、《意义》（博蓝尼）、《俄国思想家》（以撒•柏林）、《自由主义之后》（华勒斯坦）、《西方政治思想史》（麦克里兰）、《乡关何处》（萨义德）、《现实意义》（以撒•柏林）、《贝多芬：阿多诺的音乐哲学》（阿多诺）、《美的历史》和《丑的历史》（艾可）等书。
目录信息
读后感
没想到第一次阅读爱德华·萨义德的书，竟是从他的乐评开始。 不过萨义德的乐评并不好读，不像我以前所读的乐评那样的轻松，可以用来休息大脑，在分享作者对于音乐感受的同时，也在心里重温着这阙乐曲，或者想像着我未听过乐曲的旋律。那是一种相当美好的时刻，即使乐评写得再...
评分之前说过，《音乐的极境》这书第一次读，通读，而里面专业名词林立，这本乐评，主要又是评论1980-2000在美国出演的各种音乐会和歌剧，这可真是难为我这音乐小白了[捂脸][捂脸] 花了半天时间做了思维导图，好不容易弄清思路，我觉得萨义德主要是讲了两大部分: 1、音乐是什么？音...
评分梅梢 译 The core repertory of Western classical music is dominated by a small number of composers, mostly German and Austrian, mostly of the 18th and 19th centuries. In their work, perfection – of form, melody, harmony and rhythm – is common; in fact it o...
评分梅梢 译 The core repertory of Western classical music is dominated by a small number of composers, mostly German and Austrian, mostly of the 18th and 19th centuries. In their work, perfection – of form, melody, harmony and rhythm – is common; in fact it o...
评分梅梢 译 The core repertory of Western classical music is dominated by a small number of composers, mostly German and Austrian, mostly of the 18th and 19th centuries. In their work, perfection – of form, melody, harmony and rhythm – is common; in fact it o...
用户评价
我很少读到如此大胆且毫不妥协的音乐理论著作。《Music at the Limits》的核心在于其对“不可能”的执着。它没有试图提供一个轻松愉快的音乐享受指南，而是像一把手术刀，精准地剖开了我们习惯接受的音乐结构。作者对特定先锋派作曲家作品的解读，充满了批判性的洞察力，例如他们如何利用极端的动态范围（从几乎听不见到震耳欲聋）来挑战听众的生理忍受极限。书中关于“时间感”的探讨尤其令人不安又着迷——音乐如何通过节奏的极端拉伸或压缩，扭曲我们对时间流逝的基本感知？这种对听觉体验的深度干预，被作者描绘成了一种对抗主流文化中“舒适化”声音景观的必要抵抗。这本书读起来需要极大的专注力，因为作者的论点往往是层层递进、互相支撑的，如果你错过了其中一个环节，后续的理解就会变得困难。它不适合在通勤路上随便翻阅，它需要你关上门，戴上最好的耳机，全身心地投入到这场声音的极限探索之中。
评分老实说，我对这类探讨“边缘”概念的著作通常持保留态度，总觉得它们容易陷入空泛的理论堆砌。然而，《Music at the Limits》却出乎意料地扎实且引人入胜。这本书最成功的地方在于，它没有停留在抽象的哲学层面，而是通过大量详实的历史案例和具体的技术分析，构建了一个坚不可摧的论证体系。比如，书中对20世纪早期噪音音乐运动的分析，不仅罗列了关键人物和作品，更深入剖析了当时社会技术背景如何促使艺术家们寻求声学上的“非规范化”。我特别喜欢作者在讨论“失真”这一概念时所展现出的细致入微的态度，它不仅仅被视为一种技术瑕疵，而是被提升到了审美哲学的层面，探讨了在何种文化语境下，声音的破碎和不稳定才具有了意义。阅读过程中，我不断地被引导去重新播放那些我以为已经“听熟”的作品，每一次回听都因为有了新的视角而获得了截然不同的体验。这是一本需要反复研读的书，每一遍都能挖掘出新的层次，对于研究声音艺术和现代主义思潮的人来说，它无疑是一份极具价值的参考资料。
评分读完《Music at the Limits》，我的感觉是，我以前听音乐的“方式”可能一直都是错的。这本书的视角非常独特，它似乎是从“非人类”或者说更纯粹的物理学角度来审视音乐的。作者花了大篇幅讨论了材料科学在乐器制造中的应用，如何通过改变物质的密度、弹性或共振特性，从而创造出传统乐器根本无法发出的音色。这种对“物性”的强调，让我对乐器本身产生了全新的敬畏。更进一步，书中还触及了生物学和神经科学对音乐处理的影响，探讨了为什么某些特定的频率组合能在大脑中引发强烈的生理反应，而这些反应又如何被作曲家巧妙地利用来“操纵”听众的情绪。这本书的写作风格流畅而富有说服力，它不像某些理论著作那样高高在上，反而充满了对声音世界的好奇心和探索欲。它成功地将听觉现象的科学性与艺术表达的主观性完美地融合在了一起，是一部激发深度思考的佳作，让我对未来音乐的可能性充满了兴奋的想象。
评分这本书的阅读体验就像是攀登一座技术难度极高但风景绝美的山峰。从一开始对“边界”的界定，作者就设置了一个极高的门槛，要求读者不仅要有基本的音乐素养，还要对声学、心理学乃至现象学有所涉猎。但我必须承认，翻越过最初的那些复杂术语障碍后，所展现出的知识全景是令人震撼的。书中对电子音乐合成技术如何被用来“塑造”或“摧毁”传统音色的讨论，非常具有启发性。作者巧妙地将早期模拟合成器的物理特性与后来的数字算法的无限可能性并置对比，描绘了一幅声音技术演进的宏大图景。尤其是在探讨非西方音乐传统中对“静默”或“非调性”的处理时，作者展现了惊人的跨文化洞察力，避免了西方中心主义的陷阱。它迫使我思考，我们对“音乐性”的定义是否太过狭隘。这本书的排版和插图也做得极为出色，那些复杂的波形图和乐谱摘录，与其说是辅助阅读，不如说是作品本身，增强了理论的直观性。
评分这本新书《Music at the Limits》简直是一场听觉的革命，它彻底颠覆了我对音乐边界的固有认知。作者以一种近乎哲学思辨的方式，探讨了声音的极限、人类听觉的物理限制，以及作曲家如何试图突破这些界限。我印象最深的是其中对“不可闻之声”的论述，书中详细分析了次声波和超声波在音乐语境中的潜能，虽然我们无法直接感知，但其对结构和情绪的暗示作用被描绘得淋漓尽致。那种感觉就像是作者带领我们潜入了一个我们从未察觉的声学深海，在那里，音乐不再仅仅是旋律和节奏的组合，而成为了对物理现实本身的挑战。特别是关于微音学（microsound）的章节，对极短时间片段和频率波动的细腻捕捉，让我重新审视了我们日常聆听中的“噪音”与“信号”之间的模糊地带。全书的论述逻辑严密，但语言却充满了诗意和张力，读起来既有学术的深度，又不失文学的感染力。它不是一本简单的音乐史或技术指南，而是一次对人类感知极限的深刻探问，强烈推荐给所有厌倦了传统音乐形式的听众。
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