具体描述
杜尚（Marcel Duchamp，1887－1968），出生于法国，1954年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
这本书是法国艺术评论家卡巴纳在1966年对杜尚惟一一次访谈的归总。杜尚一生除了写过一本棋书外从未著书立说，但在这本书中，他在卡巴纳提问的循循善诱下愉快地讲述着围绕自己生活的方方面面，他的言谈如偈语般简洁而充满智慧。杜尚从未想以自己对艺术观念的撼动来竖立自身在艺术史上的显要地位，而恰恰是他的举重若轻成就了他人生的精彩与宽阔。他呈现给我们的是人之为人的自由之可贵，生命的质感在字里行间闪光。
作者简介
皮埃尔·卡巴纳（Pierre Cabanne，1921－），法国艺术评论家，撰写过关于凡·高、毕加索、德加和立体主义的书，发表相关文章多篇。
目录信息
读后感
《室内剧》 “别只走自己的一边，你得两边都走”──Marcel Duchamp 山是你的马 你在夜里疾书，它在白天 将四平八稳、值得商榷的欲望 送到平原，不论明日是否燃烧 你我是否呕心沥血 土终归于土，能动的将消亡 泉不停流淌。 一一年六月二十八日夜
评分我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么意义。 因此，如果你愿意那么看，我的艺术就可以是活着： 每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见也不可想的，那是一种其乐融融的感觉。
评分习惯了一个人去咖啡馆 在临窗的位置 要一杯咖啡 然后 开始阅读 那样的时光是静谧的 一点点慵懒 一点点的迷醉 完全自我的空间 间隙 停下 望往来的人群 也会发呆 或漫无边际的思考 那样的时刻 是甚怕有人打扰的 遇上杜尚的日子 是个雨天 星巴克 悠悠的灯光 似微弱的脉搏 一...
评分上一次看《杜尚访谈录》是十几年前了吧，那会儿我对架上绘画有着强烈的捍卫自觉（现在想起来简直不知道为什么），对需要阐述赋予意义的一切艺术形式心存抗拒和鄙夷，所以没有看到什么好处。 我今天在朋友圈刷书摘，就有（不可谓不成功的）画家留言：杜尚只是应答得好，没有什么...
评分象杜尚那么优雅 文| 张素闻 十九世纪末出生在法国富人家庭的杜尚，从来都没有为钱操过心，基本上没有为了糊口而去工作，即便他成为一名艺术家，也没有被钱羁绊，他随心所欲地挖掘着自己的想法，忠实于自己的理念，轻而易举就颠覆了大众心目中的神圣，玩世不恭地摧毁了大众约...
用户评价
这本《杜尚访谈录》无疑是艺术界的一份珍贵遗产，它以一种近乎私人化的视角，为我们展现了这位二十世纪最伟大的颠覆者内心深处的思想脉络。我是在一个午后，阳光正好穿过窗棂，带着一种近乎朝圣般的心情翻开它的。起初，我以为会读到枯燥的理论阐述，毕竟杜尚的名声总是伴随着那些晦涩难懂的“现成品”概念。然而，这本书的魅力在于其对话的自然流畅，仿佛杜尚就坐在你的对面，毫不设防地剖析着他那些石破天惊的观点。他谈及艺术的本质，不是用艺术家的腔调，而是像一个哲学家，一个深谙人类心理的观察者。比如，他对于“视网膜艺术”的批判，那种对纯粹视觉愉悦的解构，读来让人拍案叫绝。那种对既定美学体系的彻底瓦解，并非出于愤世嫉俗，而是源于对“思维定势”的深刻警惕。这本书不仅仅是文献汇编，它更像是一面镜子，映照出我们自身对于“创作”与“意义”的盲从。每一次阅读，都会在心底激起新的涟漪，迫使我重新审视那些被我习以为常的艺术品。它没有提供答案，却提供了无数个更有趣、更具挑战性的问题。
评分阅读《杜尚访谈录》的过程，就像是在与一个充满智慧的陌生人进行一次漫长而深入的午茶对话。其文字的魅力不在于华丽的辞藻，而在于其思想的穿透力。我注意到，无论话题如何跳转，杜尚总能将讨论拉回到对“感知的惰性”的警惕上。他似乎从未停止过对“观看”这个行为的解构，他让我们明白，我们所看到的，往往是我们被告知要看的东西。这种对观看者主体性的反复叩问，是贯穿全书的一条暗线。有些访谈片段记录了他的日常生活片段，这些看似闲聊的内容，实则充满了对时间流逝的敏锐捕捉。比如他提到如何打发无聊的时光，这本身就与他对艺术创作中“等待”与“间歇”的理解形成了有趣的互文。这本书并非一本轻松的读物，但它的挑战性恰恰在于它的魅力所在——它要求读者主动参与到意义的建构中去，而不是被动地接受一个既定的结论。它成功地将一位艺术巨匠的内心世界，以一种既保留了距离感又极富亲密性的方式，呈现在世人面前。
评分这本书给我的感觉是，它不仅仅是记录了一位艺术家的思想，它更像是一份关于“如何进行批判性思考”的指南。杜尚的访谈总是充满着一种反权威的幽默感，他似乎对任何被奉为圭臬的真理都保持着一种健康的怀疑态度。我特别喜欢其中几段他谈论笑话和双关语的部分，他认为幽默感是抵抗僵化思维的最后一道防线。这让我反思，我们是否在过于严肃地对待艺术，以至于错失了其本应具有的灵活性和戏谑精神？这本书的语言风格是如此的松弛，以至于常常让人忘记了其讨论主题的深刻性。它像是一场高水平的智力游戏，参与者是你和杜尚，而游戏规则就是不断地挑战彼此的假设。读完它，我最大的收获是学会了在面对一个“新事物”时，不要急于寻找它的“价值”或“意义”，而是先去享受那种被陌生感包裹的体验。这种对“被动接受”的抵抗，是这本书最宝贵的遗产之一。
评分我得说，这本书的编辑和整理工作做得相当出色，它成功地捕捉了杜尚那种游走在智慧与戏谑之间的独特语调。我尤其欣赏其中穿插的一些非正式场合的谈话片段，它们远比在画廊或研讨会上那些精心准备的发言来得真实和犀利。我记得有一段提到他如何看待博物馆这个“容器”，他似乎对这种将艺术品“神圣化”的做法持有一种既享受又嘲讽的态度。这种复杂的立场，正是理解杜尚的关键。他既是规则的制定者，又是规则最彻底的破坏者。阅读这些访谈，我体会到一种极大的智力上的刺激，那种感觉就像在解开一个陈年的谜题，每当以为抓住了核心，他下一句话又把你带到了完全不同的维度。它不是那种能让你一口气读完的“爽文”，它需要细嚼慢咽，需要反复回味那些看似轻描淡写实则暗藏玄机的句子。这本书的价值在于，它让我们看到了一个艺术天才如何用他自己的方式，将生活和思考融为一体，最终使“生活本身”成为了他最宏大的作品。
评分作为一名长期关注当代艺术理论的学习者，我发现《杜尚访谈录》为我提供了一个无可替代的“第一手”资料库。与阅读二手研究文章那种隔靴搔痒的感觉不同，直接面对杜尚本人的思维碎片，那种冲击力是截然不同的。尤其是在谈及“随机性”在创作中的作用时，他的论述展现出一种惊人的前瞻性。他仿佛提前预见了后现代主义对结构和中心的消解，但他所做的一切，似乎都根植于一种对人类局限性的深刻洞察，而非单纯的理论游戏。这本书的编排巧妙地避免了时间线索的僵硬，而是更侧重于思想主题的碰撞与发展，这使得即便是初次接触杜尚的读者，也能从容地跟上他的思维跳跃。更让我感到惊喜的是，其中一些片段揭示了他在早期作品中那些不为人知的心理动机，那些关于时间、运动和延迟的纠缠，为理解像《下楼梯的裸女》这样的作品增添了新的层次感。它迫使我走出传统的艺术史框架，去思考那些“非艺术”领域——比如语言学、数学乃至日常的琐碎——与艺术创造力的内在联系。
评分你是媚俗的对立面，在媚俗的王国，你是个魔鬼。
评分杜尚最好的作品是他的生活。“如果你愿意，我的艺术就是我的生存，在每一瞬间、每一次呼吸之间都是一个作品，一个不露痕迹的作品，那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑。那是一种持续的快乐。”说到底，学习杜尚，我们不只是为了要做一个优秀的艺术家，更重要的是能做一个身心自由的人，活出行云流水般舒展的人生，这个状态实在比艺术要美丽100倍以上。
评分读了一点艺术没有什么不得了，艺术和其他学科一样，并没有神秘的光环和优越感。这是杜尚带给我们的思想。其他事情也一样。读点书，也可能变得轻飘飘，充满优越感。可是当我拿掉“读过一些书”这样的标签之后，剩下的那个我才是真实的我，是不带任何附加价值的原本的我。又比如，和身边的朋友呆久了，标签容易撕不掉，反而融入一个新团体，才有获得重新审视自我的机会的可能。在新团体里，我没有“之前的我”所留下的限制，我感到自由。
评分杜尚最好的作品是他的生活。“如果你愿意，我的艺术就是我的生存，在每一瞬间、每一次呼吸之间都是一个作品，一个不露痕迹的作品，那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑。那是一种持续的快乐。”说到底，学习杜尚，我们不只是为了要做一个优秀的艺术家，更重要的是能做一个身心自由的人，活出行云流水般舒展的人生，这个状态实在比艺术要美丽100倍以上。
评分保持住你的不端正态度！懒散！不求上进！消极！那些特么都是正能量啊！
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