中国油画家全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:张晨初 绘

出品人:

页数:162

译者:

出版时间:2009-6

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787541038495

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 油画
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跨越时空的艺术之旅：西方油画大师的辉煌画卷 书名： 西方油画史论与技法精粹 作者： 艺术史研究小组 出版社： 鸿文艺术出版社 出版日期： 2024年5月 --- 内容简介： 《西方油画史论与技法精粹》并非一部简单的画册汇编，而是一部深入剖析西方油画自文艺复兴萌芽至后现代主义演变历程的权威学术专著。本书以严谨的史学视角和精湛的艺术分析，旨在为读者构建一个立体、多维度的西方油画知识体系，使其不仅能“看懂”名作，更能“理解”其背后的时代精神与技术革新。 全书共分为六大部分，总计约十五万字，辅以数百幅高清文物级的原作插图（仅为辅助说明而非作品展示），内容详实，论证充分。 第一部分：油画的诞生与早期确立（15世纪初至16世纪） 本部分追溯了油画媒介从蛋彩画和坦佩拉中脱胎而出的历史必然性。我们聚焦于早期尼德兰画派，详述扬·凡·艾克的油料调配秘密及其对光影表现力的革命性贡献。重点分析了其在细节刻画、色彩饱和度以及“玻璃般光泽”的实现上所做的突破。随后，笔锋转向意大利的文艺复兴盛期，深入探讨了达芬奇对手法的精细化（如“晕染法”的科学性解析）、拉斐尔对古典和谐的追求，以及提香在威尼斯画派中对油性媒介的自由运用，尤其是在色彩层叠和笔触的松动性上所展现的先驱意义。本章通过对早期油性颜料配方的考证，揭示了油画媒介在物理和化学层面上的独特优势。 第二部分：巴洛克与洛可可的戏剧张力（17世纪至18世纪上半叶） 本卷聚焦于油画在情感表达上的极致运用。卡拉瓦乔的“明暗对照法”被视为戏剧性光线布局的教科书，本书不仅分析其宗教主题的颠覆性诠释，更详细剖析了如何通过强烈的对比，使画面产生三维雕塑感。鲁本斯和伦勃朗的章节则分别代表了两种截然不同的油画语言：前者是充满活力、多层次的色彩堆叠与动态构图的典范；后者则侧重于心理深度和对“内在光芒”的捕捉，其厚涂与刮擦技法的交替使用，是油画肌理学研究的宝贵案例。洛可可时期，我们着重讨论了油性媒介如何服务于轻盈、愉悦的主题，以及布歇和华托在处理丝绸、皮肤质感时对油光和柔和过渡的微妙控制。 第三部分：新古典主义与浪漫主义的理性与激情（18世纪末至19世纪中叶） 此阶段的论述围绕着艺术对社会变革的回应。雅克-路易·大卫如何运用油画媒介来模拟古典雕塑的冷静、精确与宏大叙事，是新古典主义的重点。本书详细对比了油画的“平滑处理”趋势，即如何通过极细致的笔触掩盖媒介本身的痕迹，以追求一种永恒的、非物质化的美感。 与此相对，浪漫主义的拥护者们（如德拉克洛瓦和特纳）则彻底释放了油画的物质性。特纳晚期对光线的痴迷，导致他的笔触变得粗犷、颜料堆积厚重，甚至部分接近抽象，这为后来的印象派埋下了伏笔。本书特别探讨了当时的油画颜料工业化对艺术家创作自由度的影响，例如钴蓝、铬黄等新型管装颜料的出现，如何改变了户外写生和即时捕捉色彩的可能性。 第四部分：印象派的革命与后印象派的探索（19世纪下半叶） 这是油画史中对媒介本身进行解构的关键时期。印象派的核心，是“光在特定瞬间的视觉经验”。本书不分析画作的外部场景，而是深入剖析莫奈、雷诺阿如何运用“分割色点”和“快速笔触”来模拟光线的闪烁，油料在此处不再是平滑的载体，而是成为记录时间流逝的痕迹。 后印象派则是个体语言爆发的阶段。塞尚对物体几何结构的提炼，要求油画颜料必须具备足够的支撑力来构建稳定的形体；梵高对色彩的纯粹宣泄，则体现了厚涂技法（Impasto）在表达强烈情感时的无可替代性；高更则通过油画的平面化处理，探索象征意义，而非单纯的光影再现。本章细致对比了不同艺术家对亚麻籽油、松节油等媒介的混合比例差异，如何直接影响了他们笔触的干湿度与附着力。 第五部分：现代主义的转型与媒介的解放（20世纪初至二战前） 现代主义的浪潮彻底打破了油画作为“再现工具”的传统桎梏。野兽派（马蒂斯）对色彩的自主权，立体主义（毕加索、布拉克）对油画表面的分解与重构，以及表现主义者（如蒙克）对油画材料的扭曲和夸张，都标志着媒介主体性的觉醒。 特别关注色域绘画（Color Field Painting）的早期雏形，以及立体主义者在油画中引入拼贴（Collage）元素，这模糊了纯粹绘画与混合媒介的界限。本书详述了此时期艺术家如何有意识地展示油画的“材料性”——颜料的流动性、干燥后的质感、以及底层底料的可见性，成为作品意义的一部分。 第六部分：抽象表现主义的巅峰与媒介的终极探讨（二战后至今） 在战后美国艺术的崛起中，抽象表现主义将油画的物质性推向了高潮。波洛克标志性的“滴画”（Drip Painting）实践，不再是传统意义上的用笔绘画，而是将油料（通常是工业漆与油画颜料的混合物）直接浇注、泼洒到画布上，画布本身成为了一个“行动场域”。我们探讨了这种对媒介“过程”的强调，如何彻底改变了对艺术完成度的传统定义。 随后的艺术家则进一步探索油画的极限，从弗朗茨·克莱恩对黑色油画的粗犷笔触，到马克·罗斯科对色彩层叠的深度挖掘，每一位大师都在挑战油料在画布上所能达到的物理与精神的临界点。本书的收尾部分，将概述油画在当代面对摄影、数字艺术冲击下的自我调适与持续生命力，聚焦于后极简主义和新具象绘画对传统油性媒介的回归与反思。 --- 本书特色： 本书不着眼于罗列作品名录，而是致力于揭示油画材料的演变、技法的传承与革新，以及不同历史时期媒介特性如何决定了艺术表达的边界。它是一部为深入研究油画技术史、材料科学与艺术哲学交汇点的学者、专业画师及资深艺术爱好者准备的工具书和思想指南。 目标读者： 艺术史系研究生、美术学院油画专业学生、修复专家、博物馆策展人，以及对西方艺术史有深度探究需求的爱好者。

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记得还是上学时候买的丛书之一

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