Der Kunsthistoriker Richard Hamann

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出版者:Böhlau
作者:Jost Hermand
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2009-09-01
价格:EUR 29.90
装帧:Gebundene Ausgabe
isbn号码:9783412203986
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 德国艺术
  • 理查德·哈曼
  • 艺术理论
  • 文化史
  • 19世纪艺术
  • 艺术批评
  • 历史学
  • 传记
  • 学术著作
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具体描述

好的,这是一本关于19世纪下半叶至20世纪上半叶欧洲艺术史学界的著作简介,旨在勾勒出当时思想流变与学术脉络,而不涉及《Der Kunsthistoriker Richard Hamann》的具体内容。 书名:《光影之间的理性与情感:欧洲艺术史学的世纪之思(1870-1940)》 内容提要 本书深入探究了1870年至1940年间,欧洲艺术史学(Kunstwissenschaft)在面对现代化、社会剧变与哲学思潮冲击时所经历的深刻转型与内在张力。这一时期,艺术史学试图从古典人文学科的庇护下脱离,努力构建自身的科学性与客观性基础,同时,也无可避免地卷入了时代宏大的文化、政治与身份认同的辩论之中。全书通过对关键概念、核心人物的学术路径以及不同学派争论的细致梳理,展现了一幅复杂多变的知识图景。 第一部分:学院的构建与方法的奠基(1870-1900) 在普法战争后的德意志帝国语境下,艺术史学作为一门新兴学科,迫切需要确立其作为“科学”(Wissenschaft)的合法性。本部分首先考察了维也纳学派(Wiener Schule)的早期工作,特别是对“艺术史的客观性”的追求,如何通过对风格演变、形式分析和图像语法的系统化梳理,力图摆脱纯粹的鉴赏家趣味。 我们关注了早期形式主义思潮的萌芽,即艺术作品应被视为一个自足的、内在于其形式结构中的有机整体。这种倾向在某种程度上是对浪漫主义感伤主义的矫正,试图通过对视觉语言的“精确测量”来达到科学的描述。 然而,这种追求形式纯粹性的努力,很快遭遇了来自文化史(Kulturgeschichte)的挑战。德语世界中,艺术作品不再被仅仅视为孤立的美学对象,而是被置于更广阔的社会、技术和精神背景之中进行考察。本部分将详细分析这种“文化综合”的倾向是如何在文献考据、考古发现和跨学科引用的压力下,逐渐丰富了艺术史学的研究视野,但也同时使其面临着边界模糊的风险。 第二部分:危机与重构:二十世纪初的知识转向(1900-1920) 进入二十世纪,旧有的分类体系和价值标准受到前所未有的质疑。工业化带来的社会断裂感、尼采哲学对形而上学基础的颠覆,以及弗洛伊德精神分析对人类行为动机的重新定位,都深刻地渗透进了艺术史的思考之中。 本部分着重探讨了“生命哲学”(Lebensphilosophie)对艺术史方法的冲击。艺术作品的“生命力”、“意志的表达”成为新的焦点。研究不再满足于形式的静态分析,而是转向了对“创造冲动”(Schöpferischer Impuls)的探寻,这使得艺术史的叙事开始带有更强的动能感和历史目的论色彩。 与此同时,图像学的兴起代表了另一种重要的转向。通过对符号、主题和寓意进行系统化的归档与解读,图像学试图提供一种更为坚实的、基于文本和传统符号学的客观解释框架。它在某种程度上是对纯粹主观感受的回应,力求将作品的“意义”锚定在既定的文化密码之上。然而,图像学的严谨性与风格分析的流动性之间,也逐渐产生了方法论上的张力。 第三部分:艺术与意识形态的交织(1920-1940) 魏玛共和国时期及随后的政治动荡,将艺术史学推向了意识形态的十字路口。随着艺术作品的社会功能被放大,艺术史的“中立性”受到了严峻的考验。 本部分探讨了艺术史学在处理“现代性”问题时的困境。面对立体主义、表现主义等激进的艺术运动,传统的审美范畴显得捉襟见肘。一些学者试图通过将现代艺术视为某种“精神疾病”或“文化堕落”的症状来加以排斥,而另一些则试图在其中发掘新的时代精神的体现。 更关键的是,本章分析了艺术史如何被卷入民族身份与政治合法性的构建之中。对“民族艺术遗产”的界定、对“纯粹德意志风格”的追溯,以及对非德意志艺术的排斥,在这一时期达到了新的高度。艺术史的知识生产与政治权力结构之间的复杂互动,成为理解这一时期学术生态的关键视角。 结论:未竟的综合与学科的未来 本书的收尾部分将总结1870年至1940年间,欧洲艺术史学在追求客观性、哲学深度与社会相关性这三者之间所进行的艰难平衡。尽管不同的学派和方法论之间存在着激烈的冲突,但正是这些思想的碰撞,奠定了后世艺术史研究的多个重要维度,包括形式分析的严谨性、文化语境的必要性,以及对图像意义的深层挖掘。这段历史清晰地表明,艺术史学的发展从未是线性的,它始终是特定历史时期内,知识分子在面对世界变迁时所做出的复杂回应。本书旨在提供一个全面的框架,帮助读者理解这些奠基性工作背后的思想动力与历史局限。 本书特色: 跨学科视野: 将艺术史学的发展置于哲学(如现象学、新康德主义)、社会学(如社会史方法)与心理学(如早期精神分析影响)的交汇点进行考察。 方法论侧重: 详细剖析了风格批判、图像学、文化史方法在不同阶段的争夺与融合。 历史语境化: 强调学术概念的产生并非真空,而是特定历史(如帝国建立、一战、魏玛时期)的产物。 目标读者: 艺术史、文化研究、历史学及人文学科的研究生与学者,以及对十九、二十世纪欧洲思想史感兴趣的广大学者。

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