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《非洲钢琴曲集》由上海音乐出版社出版。
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这本名为《非洲钢琴曲集》的书，从封面设计到排版细节，都透露着一种对异域风情的深沉迷恋。我本以为这是一本纯粹的钢琴曲谱集，能让我一窥非洲大陆那些古老而神秘的旋律是如何被现代乐器重新演绎的。然而，当我翻开目录时，心中涌起了一股复杂的情绪。书中的篇章结构更像是一部音乐人类学的田野调查报告，而非简单易学的乐谱汇编。每一首曲子后面都附带着长篇累牍的背景介绍，详尽地描绘了其诞生的部落文化、仪式背景，甚至包括了某段旋律是如何在特定的历史时期被“发现”和记录下来的。这使得阅读过程充满了知识的密度，我不得不时常停下来查阅地图和历史资料，才能勉强跟上作者构建的文化脉络。老实说，对于一个只想找几首优美曲子练手的业余琴童来说，这无疑是一个巨大的知识负担。但换个角度看，如果将它定位为一部深入探讨世界音乐与非洲文化交织的学术专著，那么它的价值又无可替代。它成功地将冰冷的五线谱与滚烫的非洲大地连接起来，只是这种连接方式，远比我预期的要沉重和宏大得多。我期待着能找到一些简化的版本，或者至少是附带音频演示，否则，光是解读这些复杂的节奏符号和调式变化，就足够耗费我几个月的精力。
评分这本书的选材独特性是毋庸置疑的，它成功地将许多非常边缘化的音乐形式带入了钢琴演奏者的视野，这一点值得高度赞扬。特别是其中几段对于传统打击乐节奏在复调键盘乐器上的移植分析，简直是鬼斧神工。然而，这种极端的独特性也带来了实际使用中的一个巨大障碍：乐谱的实用性。很多曲目似乎是直接从原始乐器（如鼓、木琴）的演奏习惯硬性“翻译”到钢琴键盘上的。这意味着，即便手指按照五线谱弹奏，听起来仍然会有一种别扭的、不自然的“键盘感”，缺乏钢琴作为乐器本身应有的流动性和共鸣。我尝试了其中一首声称取材于加纳部落吟唱的曲子，其复杂的手指交错和不寻常的音域跨度，几乎需要钢琴家具备杂技演员般的肢体协调性，而牺牲的却是音乐应有的流畅美感。这不禁让人思考，有些音乐的魅力，或许是根植于其原始乐器的物理特性之中，强行嫁接到钢琴上，得到的只是一个僵硬的、技术上炫技的替代品，而非真正的艺术升华。这本书更像是为那些拥有无限时间和技巧、并致力于学术探索的音乐家准备的“挑战书”，而非大众化的音乐普及读物。
评分我花了很长时间才弄明白这本书的真正“意图”。起初，我以为这会是一本侧重于“融合”的作品集，即用非洲节奏去改造古典和声的尝试。但深入阅读后发现，作者的野心远不止于此。他似乎试图建立一个关于“非洲钢琴音乐”的全新分类学。书中收录的曲目跨越了极大的地理和时间范围，从刚果的传统庆典音乐到南非的爵士融合，再到现代欧洲作曲家受非洲启发创作的作品，它们被强行置于同一个框架下进行对比分析。这种广博性带来了极大的信息量，但同时也造成了阅读上的“跳跃感”。有时候，前一首曲子还在研究马里传统乐器Kora的指法转换，下一首就跳跃到了开普敦战后都市节奏的抽象演绎。对于读者来说，这种跨度要求极高的背景知识储备，否则很容易陷入“只见树木不见森林”的困境。它更像是一份精心编纂的学术索引，而不是一本能让学习者循序渐进、享受音乐创作过程的指南。它考验的不是你的演奏技巧，而是你的知识广度和理论吸收能力。
评分拿到这本书时，最大的惊喜来自于它那极其详尽的注释体系，这简直是为专业音乐研究者量身定做的宝典。它不像市面上那些粗制滥造的“世界音乐精选”，仅仅提供了几段简单的和弦进行。这里的每一页都像是打开了一个微缩的音乐博物馆。作者似乎对每一个音符的来源都有着近乎偏执的考究，他不仅标注了音高，还用非常规的记号标注了演奏时的触键力度、踏板使用以及力度变化的关键节点。更令人称奇的是，书中收录了大量基于口述历史的音乐转录，这意味着很多原本只在特定社区流传的、从未被正式记录下来的“活音乐”，被作者用西方的记谱法艰难地捕捉下来。这本身就是一项巨大的文献整理工作。我特别欣赏作者在排版上对空间的处理，那些留白的区域常常被用来插入手绘的乐器图样，或是特定乐器演奏时的指法图解，这些细节极大地提高了阅读的沉浸感。虽然对于初学者而言，这些信息或许是过载的，但对于那些希望探究当代钢琴演奏家如何将非洲原生音乐语汇融入自身创作的同行来说，这本书提供的细节深度，是无可替代的财富。它更像是一份精密的蓝图，而非一本轻松的教材。
评分这本书的装帧和纸张质量，坦白说，与它内在内容的学术重量感有些不太匹配。它采用了一种偏向轻薄的纸张，虽然使得整本书的便携性大大提高，但面对如此厚重的文化内容，总让人感觉有些力不从心。我试着在钢琴前将它摊开，那些密集的五线谱和脚注经常因为纸张的韧性不足而微微卷曲，需要用手压着才能看清。更让我感到遗憾的是，关于曲目的情感氛围描述相对苍白。作者似乎过于专注于音乐的“结构”和“来源”，而忽略了音乐本身最直观的感染力——那种能直接触动人心的力量。比如，某段曲子描述了撒哈拉地区牧民迁徙的场景，文字描述是冰冷的民族学分析，而我真正想知道的是，在演奏这段乐曲时，我应该如何想象那无尽的黄沙和炙热的阳光？书中缺乏那种引导性的、富有诗意的“演奏提示”，让学习者在技术之外，也感到迷失于如何表达其内在精神层面。我希望未来的再版能够改善这一点，增加一些艺术家的访谈片段，或者至少是对音乐情绪更富有感染力的导读。
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