具体描述
Examining Hong Kong cinema from its inception in 1913 to the end of the colonial era, this work explains the key areas of production, market, film products and critical traditions. Hong Kong Cinema considers the different political formations of Hong Kong's culture as seen through the cinema, and deals with the historical, political, economic and cultural relations between Hong Kong cinema and other Chinese film industries on the mainland, as well as in Taiwan and South-East Asia. Discussion covers the concept of 'national cinema' in the context of Hong Kong's status as a quasi-nation with strong links to both the 'motherland' (China) and the 'coloniser' (Britain), and also argues that Hong Kong cinema is a national cinema only in an incomplete and ambiguous sense.
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目录信息
读后感
无论我们去说这个地方，还是讲到这地方所包含的各种信息，总有一种信号会随着同时传递，那就是香港与中国大陆之间的那层关系。 这本书力图去阐述一个有别于英国殖民主义影响，区别于中国大陆电影工业的主要诉求。用主要的历史时代加以区分佐证，并抛出历史时间和历史事件以增...
评分无论我们去说这个地方，还是讲到这地方所包含的各种信息，总有一种信号会随着同时传递，那就是香港与中国大陆之间的那层关系。 这本书力图去阐述一个有别于英国殖民主义影响，区别于中国大陆电影工业的主要诉求。用主要的历史时代加以区分佐证，并抛出历史时间和历史事件以增...
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用户评价
说实话，一开始我拿起这本书是抱着一种“打发时间”的心态，毕竟关于香港电影的书汗牛充栋，大多不外乎是老生常谈的功夫巨星访谈录或者警匪片套路总结。然而，这本书的叙事方式出乎我的意料，它完全不像传统学术著作那样枯燥乏味，反而充满了强烈的现场感和批判性的张力。作者的文笔非常犀利，他不仅仅是在描述电影的“内容”，更是在解构电影背后的“权力结构”。他对于九十年代末期，香港电影如何从亚洲金融风暴的冲击中挣扎求生，直至逐渐转向合拍片模式的论述，简直是教科书级别的分析。那种字里行间流露出的对本土文化身份消逝的忧虑，让身为读者的我感同身受，仿佛自己就是那个在邵氏片场或在九龙城寨里迷失方向的观众。它不是在歌颂，而是在记录一场盛大落幕的侧影，笔触极其细腻，尤其是在对一些边缘化题材，比如底层社会描写和女性视角电影的梳理上，更是发掘出了许多被主流评论忽略的珍宝。
评分读完这本书，我感觉我以前看的那些“香港电影”都是加了滤镜的风景照，而这本书才是那张未经处理的、粗砺但真实的底片。它的视角非常独特，聚焦于那些未被主流渠道广泛宣传的、却在地下影坛产生巨大影响力的作品，比如某些在国际影展上引起关注的社会写实题材。作者对这些作品的分析，充满了对底层叙事的尊重和对影像语言的敏锐捕捉。他有一种能力，能将一个简单的镜头语言，解读出深层的文化符号意义。比如，他分析某个场景中演员如何利用道具和空间关系来暗示阶级固化，这种细节的捕捉令人拍案叫绝。这本书的行文节奏明快，即使在讨论复杂的理论概念时，也总能迅速切入具体的电影案例进行印证，确保了阅读的趣味性。对于任何一个想要深入了解香港电影在亚洲乃至全球电影史中独特地位的人来说，这本书提供了一个全新且极具深度的参考坐标系，它不仅仅是关于电影的书，更是一部关于城市精神变迁的侧记。
评分这本书简直是文化冲击的教科书！我原本以为我了解香港的电影，毕竟那些经典武侠片和王家卫的浪漫主义作品我可是从小看到大的。但这本书，它就像一把精密的解剖刀，毫不留情地剖开了香港电影工业从黄金年代到如今的每一步脉动。作者没有沉溺于旧日荣光，而是冷静地分析了资本的介入、审查制度的潜移默化，以及市场口味的变迁是如何重塑了银幕上的故事和面孔。我特别佩服他对特定导演美学风格的解读，那种深入骨髓的文化语境分析，让我重新审视了《阿飞正传》中那种漂泊无依的都市情绪，不再仅仅是为剧情或画面感叹，而是理解了那份情绪背后的社会根基。尤其是在探讨新浪潮运动时，作者引用的那些鲜为人知的早期实验短片资料，简直是影迷的饕餮盛宴，让我立刻去翻箱倒柜地寻找那些被时间遗忘的胶片碎片。读完之后，我感觉自己像是刚刚上完了一堂高强度的电影史研讨课，对香港电影的复杂性有了全新的敬畏感。
评分我必须承认，这本书对我来说是一次艰巨的阅读挑战，但绝对是值得的。它毫不避讳地探讨了香港电影工业中那些光鲜外表下的阴影，比如资金运作的不透明性，以及创意人员面临的巨大压力。作者的论述逻辑严密，引用了大量的行业内部人士访谈和未公开的制作数据，这让整本书的基调显得格外厚重和可信。我尤其关注了他对于“类型片”概念的解构，他如何证明香港的警匪片和功夫片并非简单的商业流水线产品，而是承载了特定历史时期民间对秩序与反叛的复杂诉求。书中的几章关于“身份政治”的探讨，清晰地梳理了回归前后，香港电影人如何在主流与小众、本土与国际之间进行艰难的身份定位。这本书需要读者带着一定的背景知识去阅读，但一旦你沉浸进去，那种被深度信息流击中的快感是无与伦比的，它强迫你跳出“粉丝”的视角，用批判性的眼光去审视自己热爱的艺术形式。
评分这本书的结构安排简直是鬼斧神工，它没有采用严格的年代顺序，而是采取了一种“主题串联”的方式，这让阅读体验变得极为流畅且富有启发性。今天读到关于“都市疏离感”的章节，作者巧妙地将一部八十年代的喜剧片与一部近期的独立制作并置对比，通过场景调度和人物对白中的相似性，揭示了香港社会焦虑的持久性与变异性。这种跨越时空的对话能力，是许多电影评论集所欠缺的。更让我惊喜的是，书中对电影配乐和美术设计的着墨之重，这往往是书籍评论容易忽略的方面。作者用极富画面感的语言描绘了杜琪峰电影中那种永恒的雨夜场景是如何构建出一种独特的“黑色浪漫”，以及王家卫电影中那种高度风格化的色彩运用对情感表达的强化作用。这已经超出了单纯的电影研究范畴，更像是一部关于光影、声音与城市精神的哲学散文集，读起来酣畅淋漓，每次合上书本都会忍不住想立刻重温几部经典片段。
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