Bike Boys, Drag Queens, and Superstars: Avant-Garde, Mass Culture, and Gay Identities in the 1960s U pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Indiana University Press

作者:Juan A. Suarez

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:1996-3-1

价格:USD 29.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780253329714

丛书系列:

图书标签:

• Gay cinema
• Underground film
• 1960s cinema
• Queer identity
• Avant-garde film
• Mass culture
• Drag culture
• Counterculture
• Film history
• Gender studies

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这本书的视角之独特，简直是教科书级别的范例，它巧妙地搭建起“学院派”艺术与“大众文化”之间的桥梁，并且清晰地展示了同性恋身份认同如何在这一交汇点上获得了爆炸性的表达。作者对“大众文化”的引用和分析非常到位，他并没有将六十年代的地下电影视为孤立的存在，而是将其置于流行音乐、时尚变迁甚至政治抗议的宏大背景之下进行审视。这种跨学科的整合能力，让书中的论述充满了张力与说服力。我特别喜欢他如何梳理那些边缘人物——那些“变装皇后”和“骑行帮派”成员——他们如何利用电影的非叙事性、碎片化结构，来颠覆观众对“正常”叙事和“正常”身体的既有认知。书中对具体影片的片段解析，精准而富有洞察力，不拖泥带水，直击核心矛盾。我常常在想，如果当年没有这些先行者的尝试，今天的电影景观可能会是多么的贫瘠。这本书不只是在回顾历史，更是在为我们理解当代身份政治和视觉表达提供了一种强有力的理论工具。

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说实话，一开始我对书名中“超级巨星”这个词持保留态度，心想，地下电影怎么会和“巨星”扯上关系？但阅读过程完全颠覆了我的预设。作者成功地论证了在那个特定的历史时刻，一些地下电影的创作者和角色，虽然不为主流所知，但在特定的小圈子内，他们的影响力堪比神祇，他们是反文化英雄，是某种非官方的“巨星”。这种对“名气”和“影响力”的重新定义，是本书最精彩的理论贡献之一。通过细致的比对和文献梳理，作者揭示了六十年代地下电影运动如何预示了后来的MTV文化和名人崇拜的某些倾向，只不过其内核更加混乱、更加充满颠覆性。这种前瞻性的分析，让我对整个六十年代的文化流动有了更深一层的理解。它不是一部简单的影史记录，更像是一部关于权力、可见性以及符号化构建的社会学论文，只是它的载体是那些粗粝、充满汗水和危险气息的胶片。我为作者能够挖掘出这些被主流叙事所遗漏的“巨星”的幕后故事而深感钦佩。

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这部电影史的选材简直是神来之笔，聚焦于上世纪六十年代那个风云变幻的地下电影圈，简直让人感觉像是翻开了尘封已久的时光胶囊。作者的叙事功力毋庸置疑，他没有仅仅满足于罗列那些鲜为人知的前卫作品和名字，而是深入挖掘了在那个保守社会氛围下，这些电影人是如何利用胶片这种媒介，构建起一个挑战主流、充满反叛精神的视觉乌托邦。我尤其欣赏他对“前卫”这一概念的解构，它不再是高高在上、难以企及的艺术品，而是与街头文化、流行符号，甚至是那些被边缘化的性别认同激烈碰撞的火花。那些关于“骑行者”、“变装皇后”和“超级巨星”的意象，在作者的笔下，不再是简单的符号堆砌，而是成为了抵抗父权、探索自我疆界的有力工具。读完之后，我感觉自己像是参与了一场地下放映会，不仅看到了那些影像的轮廓，更触摸到了那个时代地下文化脉搏的跳动，那种原始的、未经修饰的生命力，真是令人震撼。对于任何对电影史、酷儿研究或六十年代文化史感兴趣的人来说，这本书都是一本不可多得的指南，它成功地将看似无关的元素编织成了一幅复杂而迷人的时代画卷。

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这本书的写作风格极其流畅，完全没有一般学术著作那种令人望而生畏的艰涩感，读起来酣畅淋漓，如同观看一部节奏明快的纪录片。尤其是在描绘六十年代嬉皮士运动与酷儿文化交织的那种混沌美学时，作者的文字仿佛也带上了那种迷幻、迷离的色彩。我必须称赞其对图像细节的捕捉能力，他不仅描述了电影的内容，更描绘了放映环境——那些潮湿、拥挤的地下室、烟雾缭绕的空气，以及观众脸上混合着震惊、好奇与释然的表情。这种沉浸式的写作，让读者仿佛身临其境，体会到在那个时代观看这些挑战禁忌的影像所带来的巨大冲击。而书中对“身份”这一概念的探讨，也极为 nuanced（微妙、细致），作者避免了将“酷儿身份”简单化或教条化，而是展示了它在运动中的流动性、实验性和内在的矛盾性。这使得整个论述既有严谨的学术支撑，又不失文学作品的感染力，确实是一部难得佳作。

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关于“摩托车帮派”与“前卫艺术”之间的张力分析，是我认为全书中最具原创性的部分。作者敏锐地捕捉到了六十年代青年文化中对于“粗野力量”的迷恋，以及这种力量如何被用来对抗被视为过于精致、过于中产阶级的传统艺术观。他清晰地阐述了，在那些充满汗水、皮革和机械轰鸣的画面中，蕴含着一种对男性气质、对物理存在感的极端探索，而这种探索，恰好被那些寻求打破性别规范的地下电影人所利用。这种不同社群的意外交集，创造出一种充满爆发力的美学语言。读到此处，我开始思考，我们今天如何看待那些在主流媒体中被“净化”过的暴力和阳刚之气，并意识到，六十年代的地下电影人以一种更为诚实和原始的方式，触碰了这些禁区。全书结构严谨，论证层层递进，每一步都建立在前一步扎实的基础上，最终形成了一个令人信服的文化史叙事，它揭示了酷儿电影在主流文化尚未接纳之前，是如何在边缘地带进行自我定义和集体构建的艰难历程。

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