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出版者:Indiana University Press

作者:Steve Neale

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985-02

价格:USD 9.94

装帧:Paperback

isbn号码:9780253211644

丛书系列:

图书标签:

• cinema
• 电影
• 电影
• 技术
• 媒介研究
• 电影理论
• 数字媒体
• 视觉文化
• 技术文化
• 新媒体
• 电影史
• 传播学

《光影的魔术：穿越时空的视听之旅》 在这部引人入胜的作品中，我们将一同踏上一场穿越时空的视听盛宴，深入探索人类如何运用最前沿的科技，将想象力转化为震撼心灵的影像，将无声的画面赋予动人的生命。这不是关于银幕上的每一次快门或每一次剪辑的冰冷技术说明，而是一曲关于创造力、革新与艺术交织的赞歌。 我们将从早期电影的诞生之初说起。想象一下，在那个还未被数字信号充斥的时代，胶片上跳跃的光影如何激起了人们前所未有的好奇与惊叹。我们会回溯到那些奠基性的发明，那些笨拙却充满革命性的光学仪器，它们如何将二维平面上的静态图像变成流动的叙事。我们会探究早期电影人如何凭借有限的设备，却迸发出无限的创意，在黑暗的影院里，点亮了无数观众的梦想。从默片时代的精湛表演，到借助简单特技营造出的奇幻世界，每一个微小的进步，都凝聚着那个时代最杰出的智慧与勇气。 随着时间的推移，技术的发展如同奔腾的河流，不断冲刷与重塑着电影的面貌。我们会惊叹于有声电影的出现，当声音第一次与影像融为一体，电影便获得了全新的维度，角色的情感得以更深层次地表达，叙事也变得更加细腻和饱满。紧接着，色彩的引入，更是将观众带入了更加斑斓和逼真的视觉世界。我们并非仅仅罗列这些技术革新，而是深入剖析它们如何深刻地影响了电影的叙事方式、美学风格乃至社会文化。色彩的运用如何象征着人物的心情，声音的节奏如何烘托出紧张的氛围，这些细节的改变，都在潜移默化地改变着观众的观影体验，也推动着电影艺术朝着更广阔的边界迈进。 进入现代，数字时代的浪潮以雷霆万钧之势席卷而来。我们将会看到，胶片如何被二进制代码所取代，数码摄影机如何让拍摄的自由度大大提升，后期制作软件又如何赋予了创作者近乎神乎其技的能力。这部分内容将深入探讨数字技术如何彻底改变了电影制作的流程，从剧本创作到最终放映，每一个环节都发生了翻天覆地的变化。我们会审视那些令人拍案叫绝的数字特效，它们如何让不可能的场景成为现实，如何将观众带入前所未见的虚拟世界。但同时，我们也会思考，在追求视觉奇观的同时，我们是否也需要警惕技术对叙事本身的潜在影响，如何在便利与艺术之间找到最佳的平衡点。 本书并非仅仅停留在技术层面，更重要的是，它将揭示这些技术革新如何与电影的艺术表达深度融合，相互促进。我们会探讨，当技术为艺术家提供了前所未有的工具时，他们是如何驾驭这些工具，去探索更深邃的人性，去描绘更瑰丽的想象，去挑战更宏大的主题。从细腻的人物情感刻画，到波澜壮阔的史诗场面，从令人毛骨悚然的惊悚悬疑，到发人深省的社会评论，技术的进步为艺术家提供了更丰富的表现语汇，让他们能够以前所未有的方式触及观众的灵魂。 我们也会关注电影放映方式的演变。从最初的简陋放映厅，到如今配备了IMAX巨幕、杜比全景声等尖端设备的影院，每一次放映技术的升级，都旨在为观众提供更沉浸、更震撼的观影体验。然而，随着流媒体平台的兴起，电影的观赏场景也日益多样化。我们将探讨这些变化对电影产业生态，以及观众观影习惯带来的深远影响。是在家中舒适的沙发上，还是在座无虚席的影院里，电影带来的感动与启迪，又会因此而有所不同？ 《光影的魔术：穿越时空的视听之旅》还将带领读者思考技术与人类情感之间的微妙关系。电影作为一种艺术形式，其核心始终是关于人的故事，关于我们的喜怒哀乐，关于我们的梦想与挣扎。尽管技术不断演进，但真正打动人心的，永远是那些真挚的情感，是那些能够引起我们共鸣的故事。我们将审视，在技术的洪流中，电影如何依然能够保持其人性的温度，如何能够成为我们理解世界、反思自身的一面镜子。 这部作品旨在为所有热爱电影的人提供一个全新的视角，去理解那些在银幕上闪耀的光影背后，所蕴含的无穷智慧与不懈追求。它将是一次关于技术如何赋能艺术，关于人类创造力如何突破界限的深刻探索，更是一场关于我们如何通过光影，去感知世界、理解彼此的非凡旅程。读者将在这本书中，不仅了解到电影技术的发展历程，更能体会到技术与艺术的完美结合所产生的强大生命力，以及它们如何共同塑造了我们今日所见的丰富多彩的光影世界。

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这本书的排版和插图设计简直是灾难，如果不是内容实在太吸引人，我可能在第三章就放弃了。那些年代久远的设备照片模糊不清，分辨率低得像是在用拨号上网下载的。而且，索引系统做得极其混乱，当我试图查找关于早期立体声混音技术的那一节时，花了好大力气才在厚厚的一本书中定位。不过，一旦我沉下心来阅读那些文字描述，所有的不适感就烟消云散了。作者的文字功底极强，他能将复杂的技术概念，比如早期同步录音的机械误差，用极其生动的故事性语言描绘出来，仿佛在讲述一场惊心动魄的冒险。特别是关于好莱坞黄金时代后期，导演们如何利用新兴的色彩科学和后期剪辑技术来对抗日益强大的制片厂制度的叙述，简直是精彩绝伦的戏剧冲突。这本书的内容深度足以让专业人士称赞，而其叙事技巧又足以吸引广大的电影爱好者，尽管在物理呈现上做得很粗糙。

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这部作品简直是一场视觉与思想的盛宴！我原本以为它会是一本枯燥的技术手册，介绍各种电影制作设备的发展脉络，但事实远非如此。作者以一种近乎诗意的笔触，探讨了光影艺术如何随着科技的进步而演化。书中对于早期默片时代摄影机运作原理的描述，细致入微，仿佛能让我闻到老式胶片的味道。更让我惊喜的是，它并没有停留在技术的表层，而是深入挖掘了技术变革如何重塑了叙事方式和观众体验。比如，当宽银幕技术出现时，电影语言是如何从侧重面部表情转向描绘宏大场景的，这些分析鞭辟入里，读来令人拍案叫绝。我尤其欣赏作者对于“沉浸感”这个概念的探讨，从立体声的出现到后来虚拟现实技术的萌芽，每一步都充满了对人类感知极限的挑战与探索。这本书的深度和广度远远超出了我的预期，它不仅仅是在讲电影史，更是在探讨人类如何通过工具来扩展我们的感官世界和表达能力。翻阅此书，感觉就像是跟随一位经验丰富的向导，穿越了百年光影迷宫，每一次转角都有新的发现。

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坦白说，这本书的某些章节读起来着实需要一些耐心，尤其是关于数字成像传感器（CMOS/CCD）的物理原理那部分，简直比我大学时的专业课本还要硬核。我承认，对于那些只想了解大片幕后八卦的普通观众来说，这些技术细节可能会让人望而却步。然而，正是这种对底层逻辑的执着，成就了本书的非凡价值。作者似乎在向我们展示，那些我们习以为常的电影画面背后，隐藏着多么精密的工程学和物理学知识。我特别注意到了作者在对比传统光学镜头和现代计算机生成图像（CGI）时的论述。他并没有简单地褒贬一方，而是极为审慎地分析了两者在美学倾向和创作限制上的差异。这种严谨的学术态度，使得这本书成为了一本可靠的参考资料，而不是流于表面的科普读物。对于有志于电影制作技术领域深耕的人来说，这本书无疑是一份宝贵的知识财富，尽管阅读过程可能伴随着多次查阅专业词典。

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这本书最让我心潮澎湃的地方，在于它对未来趋势的预判和批判性思考。它没有沉溺于对经典时代的缅怀，而是勇敢地将目光投向了AI在电影制作中的应用，以及流媒体平台对院线模式的冲击。作者对算法推荐和个性化叙事潜力的分析，充满了洞察力，读完后我不得不重新审视自己过去一年里观看的几十部流媒体剧集。书中提出了一个发人深省的问题：当技术可以根据观众的偏好‘量身定制’情节时，艺术的偶然性和突破性是否会逐渐消亡？这种对技术异化可能性的警惕，让整本书的基调变得复杂而富有张力。它不是一味的技术赞歌，而是一部充满人文关怀的预言书。我欣赏这种敢于直面矛盾的写作风格，它迫使读者跳出舒适区，去思考技术与艺术之间那条模糊不清的红线究竟在哪里。阅读过程如同进行一场深入的哲学辩论，让人回味无穷。

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我必须承认，这本书在文化史的交叉引用上做得非常出色，远超出了我对一部“技术史”著作的期待。作者巧妙地将电影技术的演进与社会思潮、政治环境紧密联系起来。例如，战后对“真实感”的追求是如何催生了意大利新现实主义对自然光和非专业演员的偏爱，以及这种偏爱又是如何反过来影响了摄影机设计和镜头选择的。书中对不同国家电影工业在面对相同技术挑战时所采取的截然不同的文化路径进行了比较分析，这视角非常新颖。它让我意识到，技术从来都不是中立的，它总是被特定文化背景下的需求所塑造和利用。这种跨学科的视角，让整本书的思想厚度大大增加，不再局限于冰冷的机器和代码，而是充满了人性的温度与时代的烙印。这是一部值得反复研读的经典之作，因为它提供的不仅仅是知识，更是一种理解世界运作方式的全新框架。

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简明扼要，入门者读

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