Neo-Avant-Gardes, Postmodern and Global Art 1969-1999: Art o pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
The events of 1968–1999 paved the way for profound social transformations and created a new feeling towards individuals’ behavior and the relations between them, including a new consciousness of the body and of social and political dynamics. Artists experimented with visual languages that were as far away as possible from any tradition of painting, sculpture, and assemblage that predated the sixties, seeking new means of expression. This volume looks back over these phenomena with the help of a spectacular gallery of images, which show the wide variety of artistic proposals made during these great thirty years.
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目录信息
读后感
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用户评价
这本书带给我的震撼，更多的是一种知识上的“去魅”。在此之前，我对后现代主义的理解大多停留在碎片化、戏仿和对传统的解构上，但这本书清晰地勾勒出了这条时间线索中，艺术思潮是如何一步步从早期的激进主义，过渡到后期更注重身体性、物质回归以及技术伦理的探讨。作者在对比不同地理区域的“新先锋”运动时，展现出惊人的跨文化敏感度，他没有用欧洲或北美的标准去衡量亚洲、拉丁美洲艺术家的实践，而是细致入微地分析了当地的政治气候和物质条件如何催生了独特的审美语言。我最喜欢的部分是关于录像艺术在社会抗议中的应用分析，那种将艺术从画廊的白墙中解放出来，直接介入公共空间的实践，充满了原始的生命力。这本书让人意识到，真正的先锋艺术，往往是那些最难被市场消化、最需要背景知识去解码的表达形式。
评分老实说，这本书的学术密度非常大，初读时甚至有些令人望而生畏。大量的脚注和对理论术语的精准界定，让它更像是一部参考工具书，而不是可以消遣的读物。但一旦你沉下心来，跟随作者的思路，你会发现自己被带入了一个无比丰富的思想迷宫。我特别关注了作者对“技术美学”的论述，他如何分析模拟时代末期到数字时代初期的过渡期内，艺术家对摄影、光影和屏幕本身的“物质性”所进行的最后一次深刻反思。这种对媒介本源的拷问，在今天这个信息过载的时代看来，显得尤为珍贵和先知先觉。这本书的真正价值在于，它提供了一套完整的坐标系，让你能够清晰地定位到那些在历史大潮中，那些试图逆流而上的、真正具有批判精神的艺术行动。
评分这本书的封面设计本身就充满了挑衅的意味，那种粗砺的印刷质感和略显失焦的图像组合，仿佛在低语着它所要涵盖的那个动荡年代的艺术精神。我是在一个二手书店的角落里发现它的，当时就被那种厚重感和散发出的知识气息所吸引。翻开扉页，我立刻被作者那种近乎学术侦探般的叙事方式所吸引。他没有急于给出一个宏大的定义，而是像一个导游，带着我们穿梭于1969到1999这三十年间，那些被主流艺术史略微忽略，但却在地下涌动、不断重塑我们对“美”和“价值”认知的艺术实践中。读到其中关于后殖民语境下，身份政治如何被融入到装置艺术的结构中时，我感到一阵眩晕，那种复杂的张力——既是对西方中心主义的批判，又是对自身文化根源的重新挖掘——被作者剖析得丝丝入扣。尤其是在谈到地域性艺术团体如何利用新兴的媒体技术进行反叛时，我简直想立刻跑去图书馆调阅那些当时的小型展览目录，感受那种第一手的、未经驯化的创造力。整本书读下来，更像是一次对现代性晚期症候群的深度扫描，它迫使你重新审视那些你曾经习以为常的艺术形式，并质疑其背后的权力结构。
评分我花了整整一个周末才大致读完这本砖头书，最大的感受是，作者的笔力之强，完全配得上他所选择的这个宏大且难以捉摸的议题。那种对细节的偏执和对宏观趋势的把握，简直是教科书级别的示范。我尤其欣赏作者在处理“全球化”这个概念时所采取的辩证手法，他没有简单地将它视为一种文化同质化的推手，而是展示了艺术家如何巧妙地利用全球流动性，将边缘的声音推向国际舞台的中心。在探讨观念艺术如何在新媒介的冲击下演变时，作者的那种严谨的逻辑推导，让我不得不暂停阅读，去查阅那些他提及的、如今已然失传的早期数字艺术家的名字。这本书的行文风格是内敛而有力的，就像一位技艺精湛的工匠，在打磨一块璞玉，不断去除浮华，直到露出其核心的结构和韧性。它不是一本轻松的读物，每跨越一个章节，你都感觉自己的大脑皮层被重新布线了一遍，对艺术史的理解深度被提升到了一个新的维度。
评分这本书的装帧虽然朴实，但其内容的广度和深度绝对配得上它厚重的篇幅。令我印象深刻的是作者对“时间”这一维度的处理。他似乎有一种能力，能将跨越了三十年的不同艺术事件，在同一个章节内进行并置和对话，从而揭示出隐藏在表象下的连续性。例如，当他讨论到1970年代的贫困艺术（Arte Povera）对材料的强调，如何与1990年代兴起的关于全球供应链和废弃物的环保艺术产生了奇特的共振时，我感到一种历史的震颤。这本书并非在简单地罗列作品和艺术家，而是在构建一个关于反抗、身份重构和媒介实验的复杂生态系统。读完之后，我的艺术品味仿佛被“校准”了，对那些昙花一现的潮流保持了必要的警惕，转而更加关注那些扎根于时代深层焦虑并力图突破边界的创造性实践。
评分【b j111=5 226 2】这本还要仔仔细细读一下，后面附的年表也挺有趣
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