New to this edition: * Learn how many Hollywood techniques--previously impractical on video--can help solve problems on smaller productions * Expanded cookbook recipes section * Technically updated throughout Make your soundtracks as good as your pictures with this compendium of professional audio techniques that can be adapted to desktop post. Specializing in sound after the shoot, this book features many practical examples, cookbook recipes, and tutorials. Audio theory, when necessary, is presented in plain English with plenty of visual analogies. FAQs, full explanations, and from-the-trenches tips address the complete range of processes from wiring and hardware to testing the final mix. The one-hour audio CD features platform-independent diagnostics, demonstrations, and tutorial tracks. Novices will learn how to improve their soundtrack--even after the actors have gone home. Experienced producers will learn how to solve technical and creative problems quickly. You'll get recipes and step-by-step instructions on how to: * build an efficient and reliable audio post setup * plan and budget a good soundtrack * get sound into your NLE without losing quality or sync * edit voices and music * record Foley and ADR * find music and use it effectively * find and create your own sound effects * shape sounds with equalization, reverb, noise reduction, and more * produce the final mix * test the final product for various media Please visit the author's website for additional resources: http://www.dplay.com/book/app2e/
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坦白说,很多音频书籍读起来都像是在啃一本枯燥的技术手册,但这本书的叙述方式却充满了经验的沉淀和热忱。阅读体验非常流畅,作者仿佛是坐在你的身边,手把手地指导你完成一个项目。尤其让我印象深刻的是它对声音设计(Sound Design)的深度探讨。在介绍如何营造特定氛围时,作者分享了大量关于如何利用音效库、合成器以及现场录音来构建层次丰富的听觉世界的技巧。书中对“声音的叙事性”有独到的见解,强调声音不仅仅是画面内容的补充,更是推动剧情发展、塑造人物情感的关键元素。我特别学习了其中关于“声音的心理学影响”的章节,它让我重新审视了自己在做混音时对响度、频响和动态范围的处理方式,明白了如何通过微妙的听觉调整来引导观众的情绪走向,而不是单纯追求技术上的完美。这种注重艺术表达和情感传递的讲解方式,让原本冷硬的技术知识变得生动起来,极大地激发了我创作的灵感。
评分我必须强调,这本书在细节处理上的专业度非常令人敬佩。它对声音的“度量衡”的解释极其严谨。例如,在讲解响度标准化(Loudness Normalization)时,它不仅给出了ITU和EBU的推荐标准,还深入分析了不同流媒体平台和院线发行对响度规范的具体差异,并指导读者如何在DAW中正确设置电平表和峰值限制器,以确保最终交付的声音既符合规范,又不会在不同播放设备上产生突兀的听感变化。这种对技术细节的执着追求,使得书中的每一条建议都具备了极高的可靠性。我根据书中的建议调整了我最近一个短片的混音,效果立竿见影,声音层次更清晰,动态范围控制得体,最终的反馈也比以往任何一次都要好。这本书真正做到了将复杂的专业知识,转化为可执行、可验证的制作流程。
评分这本《电影与视频音频后期制作,第二版》(DV专家系列)简直是音频工作者的福音,我最近刚入手,翻阅之后简直爱不释手。首先,它在基础理论的阐述上就下了大功夫,完全不是那种空泛的学院派说教,而是紧密结合实际工作流程。比如说,在讲解麦克风的选择和摆放时,作者没有停留在参数罗列上,而是深入剖析了不同收音环境对声音质感的影响,并给出了大量实操性的案例,比如在嘈杂的城市街景中如何巧妙地隔离环境噪音,同时保留必要的现场感。我记得有一章专门讲到了混音台的工作原理和信号流,用非常直观的图示把复杂的路由逻辑讲得一清二楚,即便是初学者也能迅速建立起立体化的概念,不再对那些旋钮和推子感到迷茫。这本书的优势在于它的实用性,它不仅仅是告诉你“怎么做”,更是告诉你“为什么这么做”,这种深层次的理解对于提升音频制作的艺术性和技术性都至关重要。我尤其欣赏它对不同音频格式和工作流程的兼容性介绍,充分考虑了当下行业内多样化的需求。
评分这本书的“第二版”名副其实,它紧跟了行业技术飞速发展的步伐,这一点从它对新技术的覆盖深度就能看出来。我们都知道,数字音频工作站(DAW)的迭代速度极快,但这本书的内容显然经过了精心的校订和更新。例如,在空间音频(Spatial Audio)和沉浸式声音制作方面,它提供了详尽的入门指导和实践路线图,这在很多老旧的教材中是看不到的。作者没有简单罗列软件功能,而是着重讲解了如何将这些新技术融入到传统的影视后期流程中,确保制作出的作品既符合最新的标准,又不失叙事的连贯性。我特别喜欢它关于“工作流优化”的部分,里面提供了一些非常实用的脚本或预设的搭建思路,能显著缩短我们在处理大量素材时的重复性劳动时间,真正体现了“专家系列”的水准——高效且前瞻。
评分从一个独立制作人,或者说是刚从学校走出来,对“专业”标准感到迷茫的新手的角度来看,这本书的价值无可估量。它提供了一个非常清晰的、可操作的行业蓝图。它没有回避行业中的“潜规则”或者说“最佳实践”——比如,如何与导演、剪辑师进行有效沟通,如何准确地理解技术指标背后的商业需求,以及在预算有限的情况下如何做出最明智的取舍。书中有一段关于“对白清理”的章节,详细拆解了从降噪、去齿音到自然修复的每一步,每一步都配有前后的对比分析,让人可以清晰地辨识出处理的边界和风险。这种对项目管理和跨部门协作的讨论,远远超出了单纯的技术手册范畴,它是在培养一个合格的音频工程师所必须具备的“职业素养”,这对于我们这些需要独当一面的创作者来说,简直是宝贵的实战指南。
评分在知识的海洋遨游
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