《2009中国艺术品拍卖年鉴:油画与当代艺术》讲述了:2007年令人目眩的油画井喷行情在2008年秋拍戛然而止!由于金融危机引发的全球经济剧烈动荡,导致2008年下半年这一板块变局——投机、炒作崩盘,市场进入了剧烈调整期。上半年春拍时,油画成交尚未出现大的波动。但是下半年秋拍时,由于金融危机在全球的蔓延,纽约、伦敦、香港及北京四地的中国当代艺术拍卖成交额大幅下滑,下跌之势甚至超过了4年前的上涨幅度。以几家重点公司为例,香港佳士得春拍“亚洲当代艺术夜场拍卖”、“20世纪油画”、“亚洲当代艺术”三个专场总成交额高达7.3 4亿港元,到秋拍时,成交额巨幅萎缩为2.6 亿港元,同比下降64.3 %;香港苏富比春拍三个专场总成交额为4.o3亿港元,秋拍时降为2.4 2亿港元,降幅近40%。中国内地春秋两季拍卖的成交情况亦如此:中国嘉德春拍油画收获2.4 7亿元,秋拍成交额仅为5551万元,下降77.5 %;北京保利春拍油画成交额超过3.5 亿,秋拍成交额仅为1.3 5亿元,大幅下挫。上述几家公司春拍时天价迭出,创出历年成交价之最:刘小东2004年作品《战地写生:新十八罗汉像》在香港苏富比以6192.7 5万港元创下个人最高纪录;曾梵志1996年作品《面具系列NO.6 》在香港佳士得以7536.7 5万港元创年度油画最高纪录。而到秋拍时,两家公司超过2000万港币的拍品仅两件,均为张晓刚作品:1994年作品《血缘:大家庭一号》在苏富比以2306万港币成交,尺幅大小和创作时间接近的1995年作品《血缘:大家庭之二》在佳士得以2642万港币拍出。中国嘉德春拍王怀庆2001年作品《没家的家具》(四联)创下2800万元,而秋拍中仅王沂东的《一抹白云》以296.8 万元名列榜首。市场的此消彼长变化之大,令人咋舌。2008年,20世纪早期油画、当代艺术、影像艺术三个板块都处在剧烈变动中,早期油画和当代艺术的变化最大,影像艺术尽管市场盘面本来就小,但是变化也非常明显——秋拍时仅北京华辰仍有影像艺术专场推出,中国嘉德、北京诚轩则干脆取消了摄影专场。市场的剧烈变化,给业内人士这样一个启示:在经济低迷的环境下,收藏者、投资者似乎应该重新回到对当代艺术家以及他们的作品的艺术成就、艺术价值及其市场基点的考量上,重新评定哪些当代艺术品具有收藏和投资价值,才是应对未来更大市场变局的必经之途。笔者大略统计,2008年,早期油画除香港佳士得秋拍4546万港元拍出一件赵无极1956年作品《向杜甫致敬》外,中国市场秋拍早期油画精品整体缺量,年度成交前10名9件皆由春拍创出。由此可以看出,早期油画受经济影响的痕迹非常明显。而去年内地早期大师作品的缺失,也可以看出,内地早期油画的收藏远不及港台,这一方面是因为内地市场起步较晚,内地藏家认识不足,且大师作品动辄上千万元,资金需求量大也限制了收藏家的介入;另一方面则说明内地早期油画的收藏数量有限,大部分都靠海外回流。
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这部份量十足的年鉴,光是捧在手里就能感受到它蕴含的沉甸甸的艺术市场信息量。我特别留意了那些关于当代水墨板块的走势分析,记得清晰地记得去年底到今年初,几件重量级艺术家的作品价格出现了微妙的波动,尤其是那些中坚力量的作品,似乎市场对他们的估值开始趋于理性,不再是前几年那种一味冲高的狂热。书中对不同拍行在不同品类上的侧重点梳理得非常到位,比如A行在近现代书画上依然占据主导地位,而B行则明显加大了对设计和摄影艺术的布局,这种战略层面的变化,对于我们这些希望洞察行业风向的藏家来说,简直是宝贵的内部情报。而且,它不仅仅罗列数据,更重要的是,它尝试去解读这些数字背后的逻辑,比如宏观经济环境如何通过信贷政策影响了高净值人群的投资偏好,这种深入的剖析,远超出了普通图录的范畴,更像是一份行业研究报告,让人不得不拍案叫绝。
评分作为一名长期关注中国当代艺术的爱好者,我深知要在一个年度内全面掌握所有拍卖行的动态几乎是不可能的任务,信息碎片化严重。然而,这本书的出现,就像是搭建了一个坚实的知识框架,把散落的珍珠串成了一条完整的项链。我特别喜欢它在“市场趋势预测”部分的严谨性,它没有进行那种空泛的预测,而是基于前一年的成交率、退拍率以及买家群体兴趣转移的细微信号,提出了几个非常具有建设性的观点,比如对实验水墨价值重估的预期。这种基于数据的推论,比那些道听途说的传闻要可靠得多。此外,书中对一些“冷门”但潜力巨大的板块,比如民国金银币或早期版画的成交情况也有细致的记录,这为那些不满足于追逐主流热点的资深玩家提供了“淘金地”的线索。阅读的过程,与其说是看书,不如说是在进行一次高强度的行业学习。
评分我一直认为,艺术品市场的年鉴的价值,不在于记录那些人人皆知的天价,而在于它如何描绘那些“看不见”的结构性变化。这部年鉴在这方面做得尤为出色。例如,它对“线上拍卖与实体拍卖的融合度”进行了量化的评估,展示了疫情后,线上竞价对传统拍卖模式带来的冲击和优化,特别是在估价较低的艺术品类中,线上平台的渗透率有了显著提高。更让我感到惊讶的是,它甚至涉及到了艺术品金融化的问题,探讨了信托和抵押贷款在艺术品交易中的角色演变,这已经触及到了艺术市场运作的深层金融肌理。通过阅读这些章节,我能清晰地感受到,这个行业正在以前所未有的速度向标准化、透明化迈进,而这本书,就是记录这一历史进程最详实、最可靠的文本。它让我对未来一年的市场走向有了一种胸有成竹的预判能力。
评分这本书的装帧和设计也体现出一种内敛的专业性,没有浮夸的镀金或炫目的色彩,恰到好处的纸张选择使得长期翻阅也不会感到疲惫。我花了相当长的时间在研究其中关于“委托人行为分析”的那一章,这一部分常常被许多年鉴所忽略。书中细致地分析了委托人是选择“即时套现”还是“高价位试探”,以及这种选择背后的经济动机,这对于理解市场供给侧的稳定性至关重要。有一组数据对比特别吸引我:某几类精品在不同拍行的夜场和日场中的表现差异,揭示了不同拍行客户群体的消费习惯差异。我甚至拿去和我的交易顾问讨论了这些发现,它提供了一个全新的、更具数据支撑的视角来审视我们自己的收藏策略。可以说,它不仅仅是一本记录历史的工具书,更是一份指导未来行动的战略地图。
评分翻开这本书,最大的感受就是信息密度高到令人咂舌,但编排的逻辑性却出奇地清晰。我尤其欣赏它对“年度焦点事件”的梳理部分,不仅仅是罗列了那些天价成交的新闻事件,更重要的是,它对每件拍品的流传有序性和其背后的故事进行了详尽的考证。比如,某件被认为是“失踪”多年的清中期瓷器重新现身拍场,这本年鉴花了足足三页的篇幅去追溯其原收藏家的家族史,这种对“人”与“物”之间联系的挖掘,极大地提升了阅读的趣味性。对我个人而言,我最关注的是对“新入局者”的群体画像分析,它用统计学的方法将新买家进行了年龄、地域和偏好类型的划分,这让我这个老藏家感到一丝警醒,我们的审美和市场经验,或许正在被新一代的互联网思维和全球化视野所挑战。总的来说,这本书提供了一个多维度的观察窗口,让你能同时看到市场的“广度”和“深度”。
评分每年都有几个喜欢的人的作品,买不起,只好买年鉴看。
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评分Inspiring,张晓刚的胎记系列看得一身冷汗
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