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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Malcolm MacDonald

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2008-9-26

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780195172010

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
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《穆赫兰道》：一部关于身份、欲望与梦魇的迷宫 大卫·林奇，这位以其独特的影像风格和对潜意识的深刻探索而闻名的导演，再次以《穆赫兰道》（Mulholland Drive）为我们编织了一个令人着迷却又令人不安的梦境。这部2001年上映的影片，虽然未能成为当年的票房黑马，却凭借其大胆的叙事结构、令人难忘的角色塑造以及对好莱坞浮华背后阴暗面的毫不留情地揭露，逐渐赢得了评论界和影迷们的高度赞誉，甚至被许多人奉为林奇的集大成之作，以及二十一世纪以来最伟大的电影之一。 影片的故事始于一场在洛杉矶郊外穆赫兰道上发生的离奇车祸。一名神秘的金发女子（劳拉·哈灵饰），在车祸中失去了记忆，仅凭脖颈处的一枚蓝色钥匙和身上携带的一个装有巨额现金的皮包，跌跌撞撞地闯入了一间公寓。在这间公寓里，她遇见了梦想成为一名演员，却只能在情景喜剧中扮演小角色的贝蒂·艾尔马兹（娜奥米·沃茨饰）。贝蒂善良、乐观，怀揣着对星光大道的美好憧憬，她被这个失忆的陌生女子所吸引，并决定帮助她找回身份。 然而，随着调查的深入，一个光怪陆离的世界缓缓展现在观众面前。那个被贝蒂称之为“丽塔”的金发女子，她的身份变得愈发扑朔迷离，背后似乎隐藏着一系列危险的秘密。她们的调查将她们引向了形形色色的好莱坞从业者：心狠手辣的制片人，意图控制一切的导演，以及那些在名利场中挣扎求生、不惜出卖一切的男女。电影中充斥着符号化的意象：黑色的立方体盒子，指向内心深处的蓝光，以及无处不在的压抑和焦虑感，这些都暗示着这个光鲜亮丽的表面之下，隐藏着更深层次的黑暗与扭曲。 《穆赫兰道》最令人称道也最具争议的便是其非线性的叙事结构。影片的前半部分似乎遵循着一种相对传统的侦探故事模式，贝蒂和丽塔共同探寻真相，悬念层层递进。然而，在某个时刻，影片的叙事突然发生了巨大的转折，仿佛进入了另一个时空，或者说是对之前现实的一种颠覆性的重构。原本的贝蒂和丽塔似乎变成了另一个人，她们之间的关系也发生了微妙的变化。这种结构的跳跃和模糊，让观众在观看过程中不断地产生疑问和困惑，仿佛置身于一个巨大的迷宫，每一次的出口都可能通往另一个更深的谜团。 这种叙事上的大胆创新，恰恰是林奇对现实与梦境、幻觉与真相之间界限模糊的深刻洞察。影片前半部分的“现实”世界，尤其是贝蒂所扮演的角色，充满了对好莱坞梦想的讴歌与憧憬，她天真烂漫，充满活力，似乎是所有怀揣明星梦的人的缩影。然而，随着剧情的推进，观众逐渐意识到，这可能只是一个精心编织的幻想，是一个为了逃避残酷现实而构建的庇护所。而影片后半部分的“现实”，则揭示了贝蒂（或者说，影片中那个更真实的个体）所面临的痛苦、绝望和失落，她的梦想在现实的洪流中被无情地粉碎。 《穆赫兰道》对好莱坞的描绘，并非简单的批判，而是一种更为残酷的解剖。它揭示了这座造梦工厂背后，那些为了成功而不择手段的冷酷与虚伪。制片人的权力游戏，导演的艺术独断，以及演员们为了角色而付出的沉重代价，都被林奇以一种赤裸而令人不安的方式呈现出来。影片中的许多场景，如那个阴森的“Silencio”俱乐部，以及令人毛骨悚然的“Winkie’s”餐厅，都成为好莱坞暗喻的经典意象，它们象征着欺骗、背叛以及潜藏的危险。 影片对于“身份”的探讨也极具深度。在《穆赫兰道》的世界里，身份是流动的、脆弱的，可以被任意塑造，也可以轻易被摧毁。贝蒂试图帮助丽塔找回身份，但随着故事的展开，我们不禁开始怀疑，她所扮演的贝蒂本身，是否也只是一个虚构的身份？而那个失忆的金发女子，她的真实身份又是什么？这种对身份的解构，反映了在信息爆炸、价值观多元的现代社会，个体身份认同所面临的挑战和困境。 娜奥米·沃茨和劳拉·哈灵的表演是影片的灵魂所在。沃茨以其精湛的演技，成功地将贝蒂的纯真、好奇、以及后来的绝望和痛苦演绎得淋漓尽致。她的眼神中闪烁着对未来的憧憬，也隐藏着深不见底的悲伤。哈灵则以其神秘、性感的外表，以及充满魅力的表演，成功塑造了一个令人过目不忘的角色。两人之间的化学反应，既有初识的试探与好奇，也有逐渐升温的迷恋与依赖，为影片增添了复杂的情感维度。 《穆赫兰道》的魅力还在于它极强的观赏性。林奇独特的视觉语言，配合安吉洛·巴达拉门蒂（Angelo Badalamenti）营造的阴郁而迷人的配乐，共同构建了一个既古典又现代，既梦幻又写实的奇妙空间。影片中的每一个镜头，每一个细节，都充满了象征意义，等待着观众去解读和发掘。它不像许多电影那样提供明确的答案，而是鼓励观众主动参与到叙事中，去构建属于自己的理解。 时至今日，《穆赫兰道》仍然是关于电影、关于梦想、关于好莱坞的寓言。它告诉我们，当梦想与现实发生碰撞时，往往会带来残酷的代价。它也提醒我们，在我们所见的真实背后，可能隐藏着更深层次的、我们尚未触及的真相。这部电影就像一个精心制作的梦境，在你醒来之后，依然会在你的脑海中挥之不去，让你不断地回味和思考。它是一部需要反复观看、反复品味的电影，每一次的重温，或许都能发现新的意义和更深的解读。它不仅仅是一部电影，更是一次关于自我、关于欲望、关于人性复杂性的深刻探索。

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这部作品的后半部分，特别是关于战后电子音乐和偶然性音乐的探讨，展现出一种近乎狂野的想象力和批判精神。作者不再满足于梳理已有的发展，而是大胆地对那些挑战“何为音乐”界限的实验性作品进行了尖锐的剖析。他对特定几位极端先锋派艺术家的作品评论，充满了强烈的个人立场和毫不妥协的洞察力，读起来让人热血沸腾。他不仅仅是记录历史，更是在与这些历史上的“叛逆者”进行一场跨越时空的对话。那种探讨音乐与噪音、意图与随机性之间界限的论述，彻底颠覆了我对音乐创作范畴的固有认知。虽然这种激进的批判有时显得有些过于主观，但正是这种毫不保留的态度，使得全书的结尾部分充满了活力和思想的冲击力，让人在合上书本后，仍久久不能平静。

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读完这本书，我最大的感受是，作者成功地捕捉到了那个时代音乐家们在探索新表达方式时所经历的巨大精神挣扎。它描绘的不是一份枯燥的音乐发展时间表，而是一系列关于“如何打破既有规范”的哲学辩论。书中对那些早期先锋派音乐家们在面对传统审美压力时的内心描摹，尤其令人动容。例如，对某些作曲家在坚持极端不协和音时所遭受的公众嘲讽和自我怀疑的描述，让人仿佛能透过文字感受到他们创作时的孤寂与决绝。作者的叙事充满了人文关怀，将音乐的革新置于社会思潮的大背景之下，探讨了艺术如何回应时代的焦虑与变迁。这种宏大的叙事视角，使得原本晦涩难懂的音乐理论也变得有血有肉，它不再是抽象的音符排列，而是人类精神在特定历史阶段的呐喊与探索。

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这本书的插图和排版设计简直是一场灾难性的体验，完全配不上其内容应有的分量。大量的乐谱摘录被压缩得极小，线条模糊不清，使得那些本该清晰展示技术细节的部分，反而成了需要借助放大镜才能辨认的模糊图形。更令人沮丧的是，许多关键的分析图表与正文描述脱节，你需要不断地在书页之间来回翻找，才能将文字描述与它所指代的音乐片段对应起来。这种低劣的制作质量极大地破坏了阅读的沉浸感，让原本可能激动人心的音乐发现之旅，变成了一场令人疲惫的视觉搜索任务。显然，出版商在成本控制上做得太过火了，完全没有考虑到读者在实际学习和欣赏过程中的实际需求。

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我不得不说，这本书在某些章节的处理上，显得过于侧重于理论推演，而牺牲了叙事的流畅性。当作者开始详细论述某个特定时期的对位法实验时，行文开始变得晦涩，仿佛陷入了纯粹的符号学迷宫。我时常需要回溯前几页，才能勉强跟上他从一个理论概念跳跃到另一个概念的思维路径。这与其说是阅读一本音乐史，不如说是在解开一套复杂的逻辑谜题。当然，不可否认，这些深度的探讨对于真正想要钻研音乐结构的人来说，无疑是宝贵的财富，它们提供了理解复杂作品内部运作机制的钥匙。然而，对于一个希望在周末放松时享受阅读乐趣的读者来说，这本书显然不是一个轻松的选择，它需要投入极大的专注力和清晰的头脑，否则很容易在那些密集的乐理分析中迷失方向。

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这部关于20世纪音乐的著作，从一开始就展现出一种近乎学术的严谨性，仿佛是直接从某个大学的音乐史讲义中抽出来的。作者对德彪西和斯特拉文斯基的早期作品分析得极为透彻，尤其是对和声语言演变的脉络梳理，简直是一次教科书级别的示范。他没有过多纠缠于那些花哨的轶事，而是将笔墨集中在乐谱本身，通过对音高集合、动机发展和配器手法的精细解构，带领读者一步步进入那个充满变革的时代。书中对“印象主义”如何向“新古典主义”过渡的论述尤其精彩，引用的乐理图表和分析片段清晰明了，即便是初次接触这些理论的读者，也能感受到逻辑的强大力量。不过，这种深度也带来了一个小小的门槛——对于那些仅仅想了解音乐家生平的普通爱好者来说，可能需要一些耐心去消化那些密集的专业术语。总的来说，它更像是一本面向音乐专业人士或高阶学生的参考书，其价值在于其无懈可击的分析深度，而非轻松的阅读体验。

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12月27日至1月4日读。非常出色的著作！你能想象吗，只有前88页是真正的“传记”，之后200多页全是作品分析和理念研究，而且空话很少。当然，由于作者全面考察了勋伯格所有的作品，每一部作品分得的篇幅并不多，但是勋伯格的创作路线和心路历程大致被描绘出来了。 Life was so easy/ Suddenly hatred broke out/ A grave situation was created/ But life goes on.

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12月27日至1月4日读。非常出色的著作！你能想象吗，只有前88页是真正的“传记”，之后200多页全是作品分析和理念研究，而且空话很少。当然，由于作者全面考察了勋伯格所有的作品，每一部作品分得的篇幅并不多，但是勋伯格的创作路线和心路历程大致被描绘出来了。 Life was so easy/ Suddenly hatred broke out/ A grave situation was created/ But life goes on.

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12月27日至1月4日读。非常出色的著作！你能想象吗，只有前88页是真正的“传记”，之后200多页全是作品分析和理念研究，而且空话很少。当然，由于作者全面考察了勋伯格所有的作品，每一部作品分得的篇幅并不多，但是勋伯格的创作路线和心路历程大致被描绘出来了。 Life was so easy/ Suddenly hatred broke out/ A grave situation was created/ But life goes on.