具体描述
严寒之下,修竹挺俊,长青如玉;中国自古以此喻君子气节,譬之以凛然风骨,传之以高妙神韵!竹林化境,似梦超远,既有观音大士,如意自在悠坐,更见魏晋南北之竹林七贤,清谈玄学於其间. 《竹梦》,不以情节故事,而託”晨雾”,”春风”,”夏暄”,”秋径”,”雨霽”,”午夜”,”冬雪”等舞段,抒论飘邈意象,乃云门林怀民又一灵感泉涌舞作!
作者简介
云门舞集创办人
1973年至今
性别： 男
政党：
籍贯： 台湾嘉义县
出生： 1947年2月19日
学历
国立政治大学新闻系
美国爱荷华大学艺术硕士
香港演艺学院院士
国立政治大学名誉博士
经历
国立艺术学院舞蹈研究所所长
国立艺术学院舞蹈系系主任
美国加州洛杉矶大学驻校艺术家
纽约大学傅尔布莱特学者
总统府国策顾问 2001.05.20-
生平
1947年，出生于台湾嘉义新港，曾祖父林维朝祖籍漳州龙溪，1887年（清光绪十三年）秀才。祖父林开泰为留学日本的医生，父亲林金生则为台湾首任嘉义县长。
1961年，14岁，就读台中一中。该年美国荷西·李蒙（Jose Limon）现代舞团来台表演。启蒙了林怀民对舞蹈的热爱。此时林怀民也开始写作，作品｢儿歌｣刊登在《联合报》的副刊上。他用稿费上了生平第一次的舞蹈课，为期两个月
1962年，就读于卫道中学。
1965年，18岁，考上国立政治大学法律系。
1966年，19岁，从法律系转到新闻系就读。并开始间段的习舞。曾师事旅美舞蹈家黄忠良
1967年，台湾舞蹈家王仁璐首度引进现代舞大师玛莎·葛兰姆的技巧，并在西门町附近的中山堂，举办台湾第一次现代舞蹈发表会，启蒙了林怀民对於玛莎·葛兰姆现代舞编舞理念的喜好。
1969年，22岁，出版中短篇小说集《蝉》，毕业後留学美国，念密苏里大学新闻系硕士班，并正式在玛莎·葛兰姆以及摩斯·康宁汉舞蹈学校研习现代舞。
1972年，25岁，爱荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术创作硕士学位。
1973年，26岁，回台北创办台湾第一个现代舞剧团“云门舞集”。
1980年，获第五届台湾国家文艺奖及第三届吴三连文艺奖。
1983年，36岁，创办台湾国立艺术学院舞蹈系，为第一任系主任，研究所所长。
1996年，获纽约市政府文化局“亚洲艺术家终生成就奖”。
1983年，获第一届世界十大杰出青年。
1993年，出版｢说舞｣与｢擦肩而过｣两本书，由远流出版社出版。
1996年，赴奥地利葛拉兹歌剧院，导演歌剧「罗生门」
1997年，获香港演艺学院荣誉院士。
1999年，53岁，获颁有「亚洲诺贝尔奖」之称的麦格塞塞奖（Ramon Magsaysay Award）。在柬埔寨协助当地舞者组构教案，推广濒临失传的古典舞。
2000年，获欧洲舞蹈杂志选为“二十世纪编舞名家”。国际芭蕾杂志列为“年度人物”。
2005年，获选Discovery频道台湾人物志。
2005年，上美国时代（TIME）杂志的2005年亚洲英雄榜。
编舞作品
1974年——寒食(舞)
1975年9月2日——白蛇传(舞)（新加坡国家剧场）
1978年——薪传
1979年——廖添丁
1983年——红楼梦(舞)
1985年——梦土
1984年——春之祭礼．台北一九八四
1991年——我的乡愁，我的歌
1993年——九歌
1994年——流浪者之歌(舞)
1997年——家族合唱
1998年——水月
1999年——焚松
2001年——竹梦
2001年——行草
2002年——烟
2003年——行草二
2004年——风景
2005年——狂草(舞)
2006年——[[白x3˙美丽岛.<风．影>]]（与蔡国强合作）
台湾著名现代舞蹈表演团体“云门舞集”的大排练场十一日凌晨遭火灾，损失惨重。
十一日凌晨两点半，“云门舞集”在台北县八里乡龙米路的办公室、仓库和大排练场，发生一场疑似电线走火引起的火灾。台北县龙源、八里、芦洲、竹围、五股、慈福、伍工、北港、海山、三重、源曾等消防分队及时赶到抢救。因为舞蹈练习场内放置大量的舞台道具及舞衣等易燃物，火势相当猛烈，数百坪的练习场被大火吞噬，警消人员现场抢救时，还因为水源缺乏，要靠抽取附近的溪水灭火。
根据目击者说，火灾刚发生时，整个大火在铁皮屋内闷烧，铁门撬开后，火势马上窜出。
警消人员经过将近一个小时抢救控制了火势。火灾没有造成人员伤亡。
“云门舞集”创办人林怀民在凌晨赶到现场了解情况，所有重要干部皆已于凌晨抵达现场举行会商。
林怀民介绍说，这场意外使两百坪的大排练场完全焚毁，所有音响，钢琴，灯光器材，以及历年的音乐数据，制作图件，《水月》与《风影》的服装，《九歌》、《白蛇传》等舞作的道具，全部在火中湮灭，只剩下些边缘焦黑的、记载云门舞集历年演出点点滴滴的照片，散落在火场。智慧财产的损失无法估计。
林怀民说：“一团将在四月初到纽约演出并展开为期七周的欧洲巡演。云门到今年三十五岁了，我们把这个事情当作是老天爷给我们的磨练，明天我们云门成员将照原订计划，展开上课与排练的工作，并筹划排练场的重建。今年云门舞集和云门二两团一百二十一场的演出，我们一定要克服万难，如期举行。”
“云门舞集”是一个台湾的现代舞蹈表演团体，也是台湾第一个职业舞团，一九七三年由林怀民创办。“云门”之名来自于中国古书《吕氏春秋》中的一句话： “黄帝时，大容作云门，大卷……”，即是黄帝时代中国舞蹈的名称。“云门舞集”的附团“云门舞集二”于一九九九年成立，艺术总监为罗曼菲。
“云门舞集”因演出许多经典的作品而享有盛誉。其中包括有《九歌》(舞剧)、《家族合唱》、《流浪者之歌》、《水月》、《竹梦》、《行草》等。“云门舞集”在大陆的演出颇受好评。
位于台北县八里的“云门舞集”练习场，是“云门舞集”重要的练舞基地，主团和二团都在这个场地练习，许多“云门舞集”的舞码和创作都在八里练舞场孕育而生。
2009年台北晴天出版社二月出版了新书《这些云门舞者》，林怀民在序言中抒写了他和云门舞者多年来亲密合作的经历。（见林怀民《这些云门舞者》）
目录信息
读后感
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用户评价
初次接触《竹夢》，我便被它名字中蕴含的诗意所吸引。云门舞集，对我而言，早已是东方舞蹈美学的代名词，而《竹夢》这本书，更是将这种美学体验推向了极致，让我得以深入了解这场充满东方哲思的艺术盛宴。 我始终认为，最伟大的艺术，源于对生命本质的深刻洞察。《竹夢》这本书，正是如此。它以“竹”为灵感，将这一自然元素升华为一种精神象征，象征着坚韧、虚心、与自然和谐共生的生命哲学。书中对竹子形态、生长规律的细腻描绘，让我感受到了生命的律动与韧性。这种从自然中汲取的灵感，被巧妙地转化为舞蹈动作，赋予了作品深刻的内涵。 书中对创作过程的细致记录，让我得以一窥一场精彩舞蹈作品背后的艰辛与匠心。我看到了编舞者和舞者们如何一遍遍地探索、磨合，如何将抽象的“竹”的意象，转化为充满张力的肢体语言。书中关于“竹”的姿态、风中的摇曳、雨中的挺拔，都被生动地呈现在舞者的身体里，令人赞叹。 舞台美术和音乐的阐述，更是为我带来了惊喜。书中描述的灯光设计，如何营造出空灵、写意的舞台氛围；布景如何巧妙地呼应“竹”的主题；音乐如何将自然的声响与古典的旋律有机结合，赋予了《竹夢》更加深邃的艺术感染力。我仿佛能置身其中，感受到那份超越视觉和听觉的震撼。 《竹夢》这本书，对我而言，更像是一次心灵的洗礼。在现代社会，我们常常被快节奏的生活所裹挟，忽略了内心的声音。而书中传递的“竹”的哲学——宁静、内省、顺应自然——正是我们所需要的。它鼓励我放慢脚步，去感受生命中最本真的美好，去寻找内心的平静。 书中对“梦”字的解读，也引发了我深刻的思考。“梦”在这里，被赋予了更加广阔的含义，它代表着一种对理想的追求，一种对生命状态的向往。在“竹”的意象下，这种“梦”变得更加纯粹，更加贴近生命的本质。它提醒我去守护内心的纯真，去追逐那些真正值得追求的目标。 我常常在阅读时，会不自觉地将书中的意境与自己的生活经历相连接。那些在风雨中坚持的时刻，那些在迷茫中寻找方向的时刻，都仿佛在《竹夢》中找到了共鸣。竹子的坚韧，给了我面对困难的勇气；竹子的宁静，给了我内心平和的力量。 书中那些精选的摄影作品，是视觉的盛宴。每一张照片都饱含深情，将舞者的身姿、情感、以及舞台的意境，凝固在永恒的瞬间。我沉醉于其中，仿佛能听到竹林的沙沙声，感受到舞台上的光影流动。 我一直相信，伟大的艺术作品，都能够超越语言的限制，触及人们心灵最深处。《竹夢》这本书，就做到了这一点。它让我以一种全新的视角去欣赏和理解舞蹈，让我看到了舞蹈背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文精神。 总而言之，《竹夢》这本书，对我而言，是一次深刻的精神洗礼。它不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一本关于生命、关于文化、关于东方智慧的宝典。它如同一面镜子，映照出我内心深处的渴望，也为我指引了前行的方向。
评分初次翻阅《竹夢》，便被其名字中流淌出的诗意所吸引。云门舞集，对我而言，早已是东方舞蹈美学的代名词，而《竹夢》这本书，更是将这种美学体验推向了极致，让我得以深入了解这场充满东方哲思的艺术盛宴。 我始终认为，最伟大的艺术，源于对生命本质的深刻洞察。《竹夢》这本书，正是如此。它以“竹”为灵感，将这一自然元素升华为一种精神象征，象征着坚韧、虚心、与自然和谐共生的生命哲学。书中对竹子形态、生长规律的细腻描绘，让我感受到了生命的律动与韧性。这种从自然中汲取的灵感，被巧妙地转化为舞蹈动作，赋予了作品深刻的内涵。 书中对创作过程的细致记录，让我得以一窥一场精彩舞蹈作品背后的艰辛与匠心。我看到了编舞者和舞者们如何一遍遍地探索、磨合，如何将抽象的“竹”的意象，转化为充满张力的肢体语言。书中关于“竹”的姿态、风中的摇曳、雨中的挺拔，都被生动地呈现在舞者的身体里，令人赞叹。这种将自然生命力与人体艺术完美融合的探索，令人肃然起敬。 舞台美术和音乐的阐述，更是为我带来了惊喜。书中对灯光、布景的精妙运用，如何营造出空灵、写意的舞台氛围；音乐如何将自然的声响与古典的旋律有机结合，赋予了《竹夢》更加深邃的艺术感染力。我仿佛能置身其中，感受到那份超越视觉和听觉的震撼。 《竹夢》这本书，对我而言，更像是一次心灵的洗礼。在现代社会，我们常常被快节奏的生活所裹挟，忽略了内心的声音。而书中传递的“竹”的哲学——宁静、内省、顺应自然——正是我们所需要的。它鼓励我放慢脚步，去感受生命中最本真的美好，去寻找内心的平静。 书中对“梦”字的解读，也引发了我深刻的思考。“梦”在这里，被赋予了更加广阔的含义，它代表着一种对理想的追求，一种对生命状态的向往。在“竹”的意象下，这种“梦”变得更加纯粹，更加贴近生命的本质。它提醒我去守护内心的纯真，去追逐那些真正值得追求的目标。 我常常在阅读时，会不自觉地将书中的意境与自己的生活经历相连接。那些在风雨中坚持的时刻，那些在迷茫中寻找方向的时刻，都仿佛在《竹夢》中找到了共鸣。竹子的坚韧，给了我面对困难的勇气；竹子的宁静，给了我内心平和的力量。 书中那些精选的摄影作品，是视觉的盛宴。每一张照片都饱含深情，将舞者的身姿、情感、以及舞台的意境，凝固在永恒的瞬间。我沉醉于其中，仿佛能听到竹林的沙沙声，感受到舞台上的光影流动。 我一直相信，伟大的艺术作品，都能够超越语言的限制，触及人们心灵最深处。《竹夢》这本书，就做到了这一点。它让我以一种全新的视角去欣赏和理解舞蹈，让我看到了舞蹈背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文精神。 总而言之，《竹夢》这本书，对我而言，是一次深刻的精神洗礼。它不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一本关于生命、关于文化、关于东方智慧的宝典。它如同一面镜子，映照出我内心深处的渴望，也为我指引了前行的方向。
评分初见《竹夢》二字，脑海中便勾勒出一片翠竹摇曳、梦境朦胧的画面。我一直对云门舞集充满敬意，他们的作品总能带着一种东方特有的诗意与哲学，将抽象的情感具象化，在舞台上编织出令人惊叹的生命图景。然而，《竹夢》这本书，我并非将其视作一本单纯的舞蹈剧本解读，更多的是将其视为一次沉浸式的文化体验，一次与过往的对话。 当我翻开这本书，首先映入眼帘的并非剧照或文字，而是扑面而来的意境。我仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声，感受到竹叶在阳光下闪烁的细碎光影。这本书的编排，似乎有意引导读者先进入一种冥想的状态，去感受“竹”本身所蕴含的生命力与象征意义。那些篇幅详尽的序言和导读，并非枯燥的学术分析，而是如同一位智者在娓娓道来，从哲学的角度、历史的维度，去解析“竹”在中国文化中的根深蒂固。它不单单是一种植物，更是文人的气节，是隐士的遗世独立，是生命的韧性与坚韧。我开始思考，是什么样的力量，让林怀民先生将如此具象的自然元素，升华为一种抽象的舞蹈语言？他又是如何捕捉到竹子那种“虚心有节”的特质，并在舞者的肢体中找到共鸣的？ 书中那些关于创作历程的细节，更是让我惊叹不已。从构思的萌芽，到排练的艰辛，再到最终演出的辉煌，每一个环节都充满了故事性。我仿佛看到了编舞者在无数个不眠之夜，与舞者们一起探索、碰撞、突破。那些关于肢体语言的描述，并非简单的动作分解，而是对情感流动的细腻捕捉。例如，一段描写舞者如何模仿竹子“生长”的段落，文字带着一种生命的律动感，让我闭上眼睛就能在脑海中形成画面。这种将抽象的“成长”概念，转化为具象的身体表达，正是云门舞集最令人着迷的地方。 书中对舞台美术和音乐的探讨，也同样精彩。我了解到，《竹夢》的舞台设计是如何运用灯光和布景，营造出一种空灵而又充满张力的空间。那些关于音乐的选择和编排，更是将自然之声与古典旋律巧妙融合，赋予了舞蹈更深层次的听觉体验。我开始理解，一部伟大的舞蹈作品，绝非仅仅是舞者的表演，而是视觉、听觉、乃至心灵的整体盛宴。这本书让我得以窥探到这幕后不为人知的匠心独运，让我对舞台艺术的复杂性有了更深刻的认识。 我尤其喜欢书中那些对“竹”意象的延展性解读。它不仅仅是象征坚韧，更可以代表一种“空”的状态，一种“无为”的境界。在现代社会，我们被无数的信息和欲望所裹挟，常常感到疲惫不堪。《竹夢》这本书，像是一股清流，提醒我放慢脚步，去感受生命中那些简单而又深刻的美好。它鼓励我去寻找内心的平静，去体悟“虚心”带来的智慧，去拥抱“有节”的生活态度。这是一种精神上的洗礼，也是一种对生活方式的重新审视。 每一次翻阅《竹夢》，我都会有新的感悟。有时，我会被舞者们肢体的力量和柔韧所震撼；有时，我会被文字中蕴含的哲思所触动；有时，我会被舞台营造的意境所深深吸引。这本书并没有给出明确的答案，它更像是一面镜子，映照出读者内心的感受和思考。它鼓励我用自己的方式去解读“竹”，去解读“梦”，去解读生命中那些难以言说的情感。这是一种开放式的阅读体验，也是一种充满个人色彩的艺术碰撞。 我常常在阅读时，会不自觉地联想到自己的生活经历。那些在逆境中挣扎的时刻，那些在迷茫中寻找方向的日子，似乎都能在《竹夢》中找到一种慰藉和启示。竹子在风雨中摇曳，却从未折断，这种顽强的生命力，给予了我莫大的鼓舞。而“梦”的概念，则提醒我不要忘记那些最初的梦想，不要在现实的泥沼中迷失自我。这本书，不仅仅是关于一场舞蹈，更是关于一种人生的态度，一种与世界和谐共处的方式。 这本书的装帧设计也十分精美，每一页都散发着淡淡的墨香，仿佛能带我穿越时空，回到那个充满东方韵味的创作年代。那些精选的摄影作品，更是将舞蹈的瞬间定格，赋予了图片以生命和灵魂。我常常会在欣赏图片时，想象着当时舞台上的光影变化，舞者们脸上的表情，以及观众席中此起彼伏的掌声。这种身临其境的感受，让阅读体验更加立体和生动。 我必须承认，我并非舞蹈专业的学生，但《竹夢》这本书，却让我对舞蹈艺术产生了前所未有的兴趣。它打破了我对舞蹈“只可远观不可近玩”的刻板印象，让我看到了舞蹈背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文关怀。它让我明白，艺术并不仅仅是少数人的专利，而是能够触及每个人内心最柔软的部分，并给予我们力量和启迪。 总而言之，《竹夢》这本书，对我而言，早已超越了“一本书”的定义。它是我精神的寄托，是我灵感的源泉，是我与云门舞集、与东方传统文化进行深度对话的桥梁。我会在未来的日子里，一次又一次地翻阅它，从中汲取养分，感受那份属于竹子的坚韧与宁静，感受那份属于梦境的奇幻与自由。这本书，值得所有热爱艺术、热爱生活的人去细细品味。
评分当我拿起《竹夢》这本书，我预期的并非一份对舞蹈作品的浅析，而是期待一次与东方哲学和生命美学的深度对话。云门舞集，早已在我心中成为“意境”和“诗意”的代名词，而《竹夢》这本书，无疑是这种联想的具象化载体。 我始终觉得，最动人的艺术，莫过于那些能够将平凡事物升华为不朽意象的作品。《竹夢》这本书，就巧妙地将“竹”这一寻常的植物，赋予了超凡脱俗的文化内涵和生命哲学。我读到了竹子“虚心有节”的传统美德，更读到了它在风雨中屹立不倒的坚韧，以及那种与自然融为一体的和谐之美。这些意象，在书中通过文字和图片的结合，被描绘得淋漓尽致。 书中所记录的创作过程，堪称一段充满匠心与激情的史诗。我惊叹于编舞者和舞者们如何将抽象的“竹”的意象，转化为具象的肢体语言。书中关于“竹”的形态、生长、以及与风雨抗争的种种细节，被细腻地转化为舞者的每一个动作、每一个表情。这种将自然生命力与人体艺术完美融合的探索，令人肃然起敬。 舞台美术与音乐的探讨，更是为我打开了艺术创作的另一扇大门。书中描述的灯光设计，如何营造出空灵、写意的舞台氛围；布景如何巧妙地呼应“竹”的主题；音乐如何将自然之声与古典旋律融为一体，赋予了舞蹈更加深邃的灵魂。我仿佛能身临其境，感受到那份超越视觉和听觉的震撼。 《竹夢》这本书，对我而言，不仅仅是对一场舞蹈的解读，更是对一种生活方式的启迪。在现代社会，我们被各种信息和欲望所淹没，常常感到疲惫和迷失。而书中传递的“竹”的哲学——宁静、内省、顺应自然——正是我们所需要的。它鼓励我放慢脚步，去感受生命中最本真的美好。 书中的“梦”字，也引发了我深刻的思考。“梦”在这里，被赋予了更加广阔的含义，它代表着一种对理想的追求，一种对生命状态的向往。在“竹”的意象下，这种“梦”变得更加纯粹，更加贴近生命的本质。它提醒我去守护内心的纯真，去追逐那些真正值得追求的目标。 我常常在阅读时，会不自觉地将书中的意境与自己的生活经历相连接。那些在风雨中坚持的时刻，那些在迷茫中寻找方向的时刻，都仿佛在《竹夢》中找到了共鸣。竹子的坚韧，给了我面对困难的勇气；竹子的宁静，给了我内心平和的力量。 书中那些精选的摄影作品，是视觉的盛宴。每一张照片都仿佛拥有生命，将舞者的每一个瞬间凝固成永恒的艺术品。我沉醉于其中，仿佛能听到竹林的沙沙声，感受到舞台上的光影流动。 作为一个对艺术充满好奇的读者，我并非拥有专业的舞蹈背景。但《竹夢》这本书，却以其深刻的内涵和生动的笔触，让我对舞蹈艺术产生了前所未有的兴趣。它让我看到了舞蹈背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文精神。 总而言之，《竹夢》这本书，是我近期阅读过的最令人心灵震撼的作品之一。它不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一本关于生命、关于文化、关于东方智慧的宝典。它如同一面镜子，映照出我内心深处的渴望，也为我指引了前行的方向。
评分《竹夢》这个书名，就如同一首无声的诗，在脑海中勾勒出一幅淡雅而又充满生命力的画面。云门舞集，早已在我心中占据了一个特殊的位置，他们作品中蕴含的东方韵味与哲学思考，总能触动我内心深处最柔软的地方。这本书，更是让我得以深入探究这场以“竹”为主题的舞蹈，以及其背后所承载的深厚文化意涵。 我一直认为，优秀的艺术作品，都能够捕捉到生命的微妙之处，并将其转化为触动人心的力量。《竹夢》这本书，就做到了这一点。它以“竹”作为核心意象，将其所象征的坚韧、虚心、以及与自然和谐共生的生命哲学，巧妙地融入舞蹈之中。书中对竹子形态、生长过程的细腻描绘，让我感受到了生命的律动与顽强。这些意象，通过文字和图片的交织，被赋予了生命，仿佛能在指尖触碰到竹叶的清凉。 书中关于创作过程的记录，更是让我看到了艺术的诞生并非易事，而是充满了探索、碰撞与坚持。我看到了编舞者和舞者们如何将抽象的“竹”的意象，转化为具象的肢体语言，如何在每一个细微的动作中注入情感。这种将自然生命力与人体艺术完美融合的探索，令人肃然起敬。我仿佛能感受到他们在排练厅里挥洒的汗水，以及对艺术的执着追求。 舞台美术和音乐的探讨，也为我打开了新的视野。书中对灯光、布景的精妙运用，如何营造出空灵、写意的舞台氛围；音乐如何将自然的声响与古典的旋律有机结合，赋予了《竹夢》更加深邃的艺术感染力。我仿佛能置身其中，感受到那份超越视觉和听觉的震撼。这种对细节的极致追求，正是成就一部经典作品的关键。 《竹夢》这本书，对我而言，更像是一次心灵的洗礼。在快节奏的现代社会，我们常常被各种信息和欲望所裹挟，忽略了内心的声音。而书中传递的“竹”的哲学——宁静、内省、顺应自然——正是我们所需要的。它鼓励我放慢脚步，去感受生命中最本真的美好，去寻找内心的平静。 书中对“梦”字的解读，也引发了我深刻的思考。“梦”在这里，被赋予了更加广阔的含义，它代表着一种对理想的追求，一种对生命状态的向往。在“竹”的意象下，这种“梦”变得更加纯粹，更加贴近生命的本质。它提醒我去守护内心的纯真，去追逐那些真正值得追求的目标。 我常常在阅读时，会不自觉地将书中的意境与自己的生活经历相连接。那些在风雨中坚持的时刻，那些在迷茫中寻找方向的时刻，都仿佛在《竹夢》中找到了共鸣。竹子的坚韧，给了我面对困难的勇气；竹子的宁静，给了我内心平和的力量。 书中那些精选的摄影作品，是视觉的盛宴。每一张照片都饱含深情，将舞者的身姿、情感、以及舞台的意境，凝固在永恒的瞬间。我沉醉于其中，仿佛能听到竹林的沙沙声，感受到舞台上的光影流动。 我一直相信，伟大的艺术作品，都能够超越语言的限制，触及人们心灵最深处。《竹夢》这本书，就做到了这一点。它让我以一种全新的视角去欣赏和理解舞蹈，让我看到了舞蹈背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文精神。 总而言之，《竹夢》这本书，对我而言，是一次深刻的精神洗礼。它不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一本关于生命、关于文化、关于东方智慧的宝典。它如同一面镜子，映照出我内心深处的渴望，也为我指引了前行的方向。
评分《竹夢》，这个书名本身就如同一首无声的诗，引人遐想。当我翻开它，便立刻被云门舞集特有的东方诗意所包围。这本书并非简单的演出记录，而是林怀民先生及其团队对生命、自然、以及东方哲学的一次深度对话。 我一直对那些能够将自然元素与人文精神融为一体的作品充满敬意。《竹夢》这本书，就完美地做到了这一点。它以“竹”为灵感，将这种植物的坚韧、虚心、与风雨抗争的品格，升华为一种精神象征。书中对竹子形态、生长过程的细腻描绘，让我感受到了生命的顽强与优雅。这些意象，通过文字和图片的交织，被赋予了生命，仿佛能在指尖触碰到竹叶的清凉。 书中所记录的创作过程，堪称一段充满匠心与激情的史诗。我惊叹于编舞者和舞者们如何将抽象的“竹”的意象，转化为具象的肢体语言。书中关于“竹”的姿态、风中的摇曳、雨中的挺拔，都被生动地呈现在舞者的身体里，令人赞叹。这种将自然生命力与人体艺术完美融合的探索，令人肃然起敬。 舞台美术和音乐的探讨，更是为我打开了艺术创作的另一扇大门。书中描述的灯光设计，如何营造出空灵、写意的舞台氛围；布景如何巧妙地呼应“竹”的主题；音乐如何将自然之声与古典旋律融为一体，赋予了《竹夢》更加深邃的艺术感染力。我仿佛能身临其境，感受到那份超越视觉和听觉的震撼。 《竹夢》这本书，对我而言，不仅仅是对一场舞蹈的解读，更是对一种生活方式的启迪。在现代社会，我们被各种信息和欲望所淹没，常常感到疲惫和迷失。而书中传递的“竹”的哲学——宁静、内省、顺应自然——正是我们所需要的。它鼓励我放慢脚步，去感受生命中最本真的美好。 书中的“梦”字，也引发了我深刻的思考。“梦”在这里，被赋予了更加广阔的含义，它代表着一种对理想的追求，一种对生命状态的向往。在“竹”的意象下，这种“梦”变得更加纯粹，更加贴近生命的本质。它提醒我去守护内心的纯真，去追逐那些真正值得追求的目标。 我常常在阅读时，会不自觉地将书中的意境与自己的生活经历相连接。那些在风雨中坚持的时刻，那些在迷茫中寻找方向的时刻，都仿佛在《竹夢》中找到了共鸣。竹子的坚韧，给了我面对困难的勇气；竹子的宁静，给了我内心平和的力量。 书中那些精选的摄影作品，是视觉的盛宴。每一张照片都饱含深情，将舞者的身姿、情感、以及舞台的意境，凝固在永恒的瞬间。我沉醉于其中，仿佛能听到竹林的沙沙声，感受到舞台上的光影流动。 我一直相信，伟大的艺术作品，都能够超越语言的限制，触及人们心灵最深处。《竹夢》这本书，就做到了这一点。它让我以一种全新的视角去欣赏和理解舞蹈，让我看到了舞蹈背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文精神。 总而言之，《竹夢》这本书，对我而言，是一次深刻的精神洗礼。它不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一本关于生命、关于文化、关于东方智慧的宝典。它如同一面镜子，映照出我内心深处的渴望，也为我指引了前行的方向。
评分初次翻开《竹夢》，便被其名字中流淌出的诗意所吸引。云门舞集，对我而言，早已是东方舞蹈美学的代名词，而《竹夢》这本书，更是将这种美学体验推向了极致，让我得以深入了解这场充满东方哲思的艺术盛宴。 我始终认为，最伟大的艺术，源于对生命本质的深刻洞察。《竹夢》这本书，正是如此。它以“竹”为灵感，将这一自然元素升华为一种精神象征，象征着坚韧、虚心、与自然和谐共生的生命哲学。书中对竹子形态、生长规律的细腻描绘，让我感受到了生命的律动与韧性。这种从自然中汲取的灵感，被巧妙地转化为舞蹈动作，赋予了作品深刻的内涵。 书中对创作过程的细致记录，让我得以一窥一场精彩舞蹈作品背后的艰辛与匠心。我看到了编舞者和舞者们如何一遍遍地探索、磨合，如何将抽象的“竹”的意象，转化为充满张力的肢体语言。书中关于“竹”的姿态、风中的摇曳、雨中的挺拔，都被生动地呈现在舞者的身体里，令人赞叹。这种将自然生命力与人体艺术完美融合的探索，令人肃然起敬。 舞台美术和音乐的阐述，更是为我带来了惊喜。书中对灯光、布景的精妙运用，如何营造出空灵、写意的舞台氛围；音乐如何将自然的声响与古典的旋律有机结合，赋予了《竹夢》更加深邃的艺术感染力。我仿佛能置身其中，感受到那份超越视觉和听觉的震撼。 《竹夢》这本书，对我而言，更像是一次心灵的洗礼。在现代社会，我们常常被快节奏的生活所裹挟，忽略了内心的声音。而书中传递的“竹”的哲学——宁静、内省、顺应自然——正是我们所需要的。它鼓励我放慢脚步，去感受生命中最本真的美好，去寻找内心的平静。 书中对“梦”字的解读，也引发了我深刻的思考。“梦”在这里，被赋予了更加广阔的含义，它代表着一种对理想的追求，一种对生命状态的向往。在“竹”的意象下，这种“梦”变得更加纯粹，更加贴近生命的本质。它提醒我去守护内心的纯真，去追逐那些真正值得追求的目标。 我常常在阅读时，会不自觉地将书中的意境与自己的生活经历相连接。那些在风雨中坚持的时刻，那些在迷茫中寻找方向的时刻，都仿佛在《竹夢》中找到了共鸣。竹子的坚韧，给了我面对困难的勇气；竹子的宁静，给了我内心平和的力量。 书中那些精选的摄影作品，是视觉的盛宴。每一张照片都饱含深情，将舞者的身姿、情感、以及舞台的意境，凝固在永恒的瞬间。我沉醉于其中，仿佛能听到竹林的沙沙声，感受到舞台上的光影流动。 我一直相信，伟大的艺术作品，都能够超越语言的限制，触及人们心灵最深处。《竹夢》这本书，就做到了这一点。它让我以一种全新的视角去欣赏和理解舞蹈，让我看到了舞蹈背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文精神。 总而言之，《竹夢》这本书，对我而言，是一次深刻的精神洗礼。它不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一本关于生命、关于文化、关于东方智慧的宝典。它如同一面镜子，映照出我内心深处的渴望，也为我指引了前行的方向。
评分初次捧读《竹夢》，我被它所散发出的独特气息所吸引。它不像一本传统的演出介绍，更像是一份关于情感、关于意境、关于生命哲学的细腻呈现。云门舞集的名字，总是伴随着一种东方特有的诗意与禅意，而《竹夢》这本书，更是将这种特质发挥到了极致。 我一直认为，好的艺术作品，都蕴含着创作者对生命本质的深刻洞察。《竹夢》这本书，就很好地展现了这一点。它以“竹”为切入点，将一种自然元素，升华为一种精神象征。书中对竹子的描绘，让我看到了它的坚韧、它的挺拔、它的虚心，以及它在风雨中的摇曳与不屈。这些品质，不仅仅属于竹子，也属于每一个在生活中努力奋斗的人。 书中对创作过程的细节描写，让我深感震撼。我得以窥见，一场看似轻松写意的舞蹈，背后凝聚了多少舞者和创作者的心血与汗水。他们是如何在肢体中寻找“竹”的律动，如何在每一个动作中注入情感，如何在无声的舞台上诉说生命的况味。这种对艺术创作的严谨与执着，令人肃然起敬。 我尤其被书中对舞台美术和音乐的阐述所吸引。它让我了解到，一场成功的演出，不仅仅是舞者的表演，更是灯光、布景、音乐等多种艺术形式的和谐统一。书中对《竹夢》舞台设计和音乐选择的描述，充满了想象力，仿佛能带我置身于那个充满东方韵味的舞台空间，感受那份空灵而又震撼的艺术氛围。 《竹夢》这本书，更让我开始反思自己的生活。在纷繁复杂的世界里，我们常常被各种欲望和杂念所裹挟，迷失了方向。而竹子所代表的宁静、内省、以及与自然和谐共生的哲学，正是我们所需要的。这本书，如同一股清流，洗涤着我躁动的心灵，让我重新审视生活的意义。 书中对“梦”的解读，也让我受益匪浅。“梦”在这里，并非简单的睡眠中的幻象，而是对生命深层渴望的一种隐喻。在“竹”的意象下，梦境变得更加纯粹，更加接近生命最本真的状态。它鼓励我去追寻内心的声音，去守护那份最初的纯真与梦想。 我常常在阅读时，会不自觉地将书中的情境与自己的经历联系起来。那些在逆境中挣扎的时刻，那些在迷茫中寻找方向的日子，似乎都能在《竹夢》中找到一种慰藉和力量。竹子在风雨中摇曳，却依然挺拔，这种顽强的生命力，给了我莫大的鼓舞。 书中精美的摄影作品，也是一大亮点。每一张照片都饱含深情，将舞者的身姿、情感、以及舞台的意境，凝固在永恒的瞬间。我常常会对着照片出神，想象着当时舞台上流动的光影，舞者们脸上细微的表情，以及观众席中悄然流淌的情感。 我一直相信，伟大的艺术作品，都能够超越语言的限制，触及人们心灵最深处。《竹夢》这本书，就做到了这一点。它让我以一种全新的视角去欣赏和理解舞蹈，让我看到了舞蹈背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文关怀。 总而言之，《竹夢》这本书，对我而言，是一次深刻的精神洗礼。它不仅让我欣赏了一场精彩的舞蹈，更让我对生活、对艺术、对生命有了更深的感悟和思考。我强烈推荐这本书给所有渴望在艺术中寻找力量和启迪的人。
评分初次翻开《竹夢》，我便被其内敛而又充满力量的书名所吸引。我知道，这不会是一本简单的演出回顾，而是云门舞集对生命、对自然、对东方美学的一次深刻探索。果然，这本书没有辜负我的期待，它以一种独特的方式，将我带入了一个充满意境的艺术世界。 我一直对那些能够将抽象概念具象化的艺术作品深感着迷。《竹夢》这本书，就将“竹”这一意象，通过舞蹈、文字、以及视觉元素，展现得淋漓尽致。书中对“竹”的描绘，不仅仅是植物的形态，更是其所蕴含的哲学思想和文化象征。我读到了竹子“虚心有节”的品格，更读到了它在风雨中摇曳却不折断的坚韧。这些意象，在书中被赋予了生命，仿佛能在指尖触碰到竹叶的清凉。 书中关于创作历程的记录，让我得以窥见一场伟大的艺术作品是如何诞生的。我看到了编舞者和舞者们如何一遍遍地排练，如何在肢体中寻找“竹”的韵律，如何在看似简单的动作中注入丰富的情感。这种对艺术创作的极致追求，令人动容。我仿佛看到了舞者们化身为竹，在舞台上展现生命的韧性与优雅。 舞台美术和音乐的探讨，也同样精彩。书中对灯光、布景的精妙运用，如何营造出空灵、写意的舞台氛围，让我对舞台艺术有了更深的理解。而音乐，作为舞蹈的灵魂，是如何将自然的声响与古典的旋律有机结合，赋予了《竹夢》更加深邃的艺术感染力。这种对细节的打磨，正是成就一部经典作品的关键。 《竹夢》这本书，对我而言，更像是一种精神上的慰藉。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息和欲望所淹没，忽略了内心的声音。而书中传递的“竹”的哲学——宁静、内省、顺应自然——正是我们所需要的。它鼓励我放慢脚步，去感受生命中最本真的美好，去寻找内心的平静。 书中对“梦”的解读，也引发了我深刻的思考。“梦”在这里，被赋予了更加广阔的含义，它代表着一种对理想的追求，一种对生命状态的向往。在“竹”的意象下，这种“梦”变得更加纯粹，更加贴近生命的本质。它提醒我去守护内心的纯真，去追逐那些真正值得追求的目标。 我常常在阅读时，会不自觉地将书中的意境与自己的生活经历相连接。那些在风雨中坚持的时刻，那些在迷茫中寻找方向的时刻，都仿佛在《竹夢》中找到了共鸣。竹子的坚韧，给了我面对困难的勇气；竹子的宁静，给了我内心平和的力量。 书中那些精选的摄影作品，是视觉的盛宴。每一张照片都饱含深情，将舞者的身姿、情感、以及舞台的意境，凝固在永恒的瞬间。我沉醉于其中，仿佛能听到竹林的沙沙声，感受到舞台上的光影流动。 我一直相信，伟大的艺术作品，都能够超越语言的限制，触及人们心灵最深处。《竹夢》这本书，就做到了这一点。它让我以一种全新的视角去欣赏和理解舞蹈，让我看到了舞蹈背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文精神。 总而言之，《竹夢》这本书，对我而言，是一次深刻的精神洗礼。它不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一本关于生命、关于文化、关于东方智慧的宝典。它如同一面镜子，映照出我内心深处的渴望，也为我指引了前行的方向。
评分在接触《竹夢》之前，我对云门舞集已有所耳闻，但具体了解并不深入。这次阅读，更像是一场意外的惊喜，让我得以窥见一个充满东方美学与哲学深度的艺术世界。这本书带给我的，远不止是对一场舞蹈的认知，更是一次关于生命、关于文化、关于自我探索的旅程。 我一直对那些能够将抽象概念转化为具体艺术形式的作品情有独钟。《竹夢》这本书，就完美地诠释了这一点。它以“竹”这一意象为核心，将其所代表的文化内涵、哲学思考，以及林怀民先生独特的艺术视角，融汇于一场舞蹈之中。书中对“竹”的描绘，并非停留在植物学层面，而是将其升华为一种精神象征。我读到了关于竹子“虚心有节”的传统解读，更读到了它在当代语境下所赋予的新意义。例如，竹子在风雨中摇曳却不折断的韧性，在现代社会中，正是我们所需要的面对压力与挑战的勇气。 书中对于创作过程的记录，堪称一段精彩的“幕后故事”。我得以了解到，一场看似轻盈的舞蹈背后，凝聚了多少舞者与创作者的心血。他们是如何一遍遍地排练，如何在肢体中寻找“竹”的韵律，如何在看似简单的动作中注入丰富的情感。书中对肢体语言的描述，并非枯燥的动作分解，而是充满了画面感和感染力。我仿佛能够看到舞者们如竹叶般舒展的肢体，如竹竿般挺拔的身姿，以及他们眼神中传递出的宁静与力量。 舞台美术和音乐的选择，也是我在这本书中津津乐道的部分。书中对灯光、布景的精妙运用，如何营造出空灵、写意的舞台氛围，让我对舞台艺术有了更深的理解。而音乐，作为舞蹈的灵魂伴侣，是如何将自然的声响与古典的旋律有机结合，赋予了《竹夢》更加深邃的艺术感染力。我了解到，这些细节的打磨，正是成就一部经典作品的关键。 《竹夢》这本书，也触及了我内心深处的一些思考。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种琐事和焦虑所困扰，忽略了内心的声音。而“竹”所代表的宁静、内省、与自然和谐共生的哲学，正是我们所需要的。这本书，如同一剂良药，提醒我放慢脚步，去感受生命中最本真的东西。它鼓励我去寻找内心的平静，去拥抱“虚心”带来的智慧，去实践“有节”的生活方式。 我特别喜欢书中关于“梦”的探讨。它并非仅仅指代睡眠时的幻象，更是一种对生命状态的隐喻。在“竹”的意象下，梦境变得更加纯粹，更加接近生命的原初状态。这种对“梦”的哲学化解读，让我思考，我们是否真正活出了自己想要的“梦”？我们是否在现实的洪流中，守护住了内心那片柔软的净土？ 阅读《竹夢》的过程中，我常常会不自觉地联想到自己的生活。那些曾经的坚持，那些曾经的迷茫，那些曾经的感悟，似乎都在这本书中找到了共鸣。竹子的挺拔，让我看到了坚持的力量；竹子的虚怀，让我看到了谦逊的智慧；竹子的宁静，让我看到了内心的平和。这本书，不仅仅是关于一场舞蹈，更是关于一种人生态度，一种面对世界的从容与优雅。 书中的摄影作品，是另一大亮点。每一张照片都仿佛是一幅静止的画，将舞者的身姿、情感、以及舞台的意境，凝固在永恒的瞬间。我常常会对着照片出神，想象着当时舞台上流动的光影，舞者们脸上细微的表情，以及观众席中悄然流淌的情感。这种视觉的冲击，与文字的引导相得益彰，让阅读体验更加丰富。 作为一个普通读者，我并非拥有深厚的舞蹈理论功底，但《竹夢》这本书，却让我以一种全新的视角去欣赏和理解舞蹈。它将复杂的艺术创作过程，以一种易于理解、充满故事性的方式呈现出来。它让我明白，艺术的魅力，在于它能够跨越专业领域的界限，触及每一个人的心灵。 总而言之，《竹夢》这本书，是我近期阅读过的最令人印象深刻的作品之一。它不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一本关于生活、关于哲学、关于东方美学的书。它如同一扇窗，让我得以窥见云门舞集艺术的精髓，也让我对生活有了更深的感悟和思考。我强烈推荐这本书给所有对艺术、对文化、对生命有探索精神的人。
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