具体描述
《3ds Max三维动画制作技法(基础篇)(全彩)》从作者多年的教学与实践出发，结合具有一定深度和广度的实例演示和讲解，讲解了3ds Max初级建模方法、中级建模方法、高级建模方法、材质、灯光以及3ds Max在建筑环境表现中的应用。《3ds Max三维动画制作技法(基础篇)(含DVD光盘1张)(全彩)》既全面又具有一定难度，工具命令与精彩实例相结合，并配有视频教学光盘。
《3ds Max三维动画制作技法(基础篇)(全彩)》可作为高等院校三维动画专业、环境艺术设计专业等相关专业学生的教材，也可作为三维动画培训机构的培训教材或自学参考书。
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读后感
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用户评价
这本书简直是3ds Max爱好者的福音，尤其是对于那些想要在动画制作领域深入发展的朋友。它所提供的知识深度和广度都超出了我的预期。我之前以为学习3D动画就是学习软件操作，但这本书让我明白，软件只是工具，核心在于对动画原理和视觉语言的理解。书中在讲解动画制作的部分，非常有条理。从关键帧动画的设置，到曲线编辑器的使用，再到各种动画修饰符的应用，都进行了非常详细的阐述。作者并没有把动画制作简化成简单的“摆 pose”和“移动”，而是深入讲解了动画的关键帧之间是如何过渡的，如何利用缓入缓出让动画更加自然流畅，以及如何通过曲线编辑器来精细地控制动画的速度和节奏。我跟着书中关于角色动画的案例，学习了如何添加骨骼，如何进行蒙皮，以及如何制作一些基础的动作，比如行走、跳跃等。这些案例的讲解非常到位，让我能够理解每个步骤背后的逻辑，而不是死记硬背。此外，书中还提到了摄像机动画的设置，包括如何设置摄像机的运动路径，如何调整景深，以及如何通过构图来增强画面的表现力。这让我意识到，摄像机不仅仅是记录者，更是故事的讲述者。这本书让我对三维动画制作有了更全面的认识，不仅仅是模型和渲染，更重要的是如何通过运动和镜头语言来讲述一个故事。
评分说实话，当我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，以为又是市面上那些千篇一律的“快速入门”教程。但当我翻开第一页，就彻底被它吸引了。这本书的语言风格非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，让我这个初学者也能轻松理解。而且，它非常注重“由浅入深”，从最基础的概念讲起，循序渐进地引导读者掌握更复杂的技巧。我印象最深刻的是书中关于“概念设计”的讲解。很多时候，我们拿到模型或者项目，直接就开始建模，却忽略了前期概念设计的重要性。这本书强调了在制作之前，充分理解需求，进行草图绘制，以及如何将二维的创意转化为三维的模型。这让我意识到，好的动画不仅仅是技术上的完美，更是创意和设计上的出色。在模型创建方面，书中提供了多种建模方法的对比分析，并给出了在不同情况下应该选择哪种方法的建议。我跟着书中的案例，学会了如何使用多边形建模来创建复杂的道具，以及如何使用样条线建模来创建流畅的曲线。在材质和灯光方面，书中也给出了非常实用的技巧，比如如何通过纹理贴图来模拟各种材质的表面细节，以及如何通过灯光的组合来营造出不同的氛围。这本书让我明白，三维动画制作是一个综合性的工程，需要技术、创意和设计等多方面的结合。
评分这本书给我最大的感受就是“系统性”和“实用性”。我之前零散地学过一些3ds Max的教程，但总感觉知识点之间缺乏联系，难以形成完整的制作流程。而这本书就像一个路线图，清晰地指引我一步步完成三维动画的制作。从模型的创建、材质的赋予、灯光的布置，到动画的制作、摄像机的运用，再到最终的渲染和后期合成，每一个环节都被安排得井井有条。我尤其喜欢书中关于材质和渲染部分的讲解。它详细介绍了各种材质类型，以及如何根据不同的物体特性来选择和设置材质。在渲染方面，书中不仅介绍了Arnold渲染器，还分享了一些优化渲染效率的技巧，让我能够更快地得到高质量的渲染结果。我跟着书中的案例，制作了一个小型场景的动画，从建模到最终的视频输出，整个过程都非常顺利。书中提供的详细步骤和截图，让我能够准确地找到每一个选项，并理解其作用。更难得的是，作者在讲解过程中，还会穿插一些对当前CG行业发展趋势的探讨，以及对未来技术方向的展望，这让我觉得这本书不仅仅是关于技术，更是关于对行业未来的思考。这种前瞻性的内容，让我觉得这本书非常有价值。
评分拿到这本书的时候，我就被它厚重的分量和精美的封面吸引了。打开之后，发现内容更是让我爱不释手。它并非那种流于表面的技巧堆砌，而是真正地从根本上讲解3ds Max三维动画制作的原理和方法。我特别欣赏书中对于“细节”的关注。很多教程会告诉你“这样做”，但不会告诉你“为什么这么做”。这本书则不同，它会深入剖析每一步操作背后的原理，让你知其然，更知其所以然。比如，在讲解动力学模拟的时候，书中不仅仅是简单地设置参数，还会讲解不同物理引擎的工作原理，以及如何在实际应用中根据需求调整参数来达到最佳效果。我尝试了书中关于布料模拟的案例，通过细致的参数调整，我成功地模拟出了非常逼真的丝绸飘动效果，这让我对动力学模拟的应用有了更深刻的理解。此外，书中还涉及了粒子系统的应用，让我学习了如何创建各种酷炫的粒子效果，比如火焰、烟雾、水流等。这些效果的实现，往往需要对粒子系统的各种参数有深入的了解，而这本书正好满足了这一点。作者在讲解时，还会结合一些实际项目中的经验，分享一些在制作过程中可能遇到的问题以及解决方案，这些“过来人”的经验，对于我们这些初学者来说，无疑是宝贵的财富。总的来说，这本书是一本非常全面且深入的三维动画制作教材，它能帮助你打下坚实的基础，并激发你无限的创意。
评分这本书的编排方式非常人性化，让人读起来既有条理又不会感到枯燥。它不像一般的技术书籍那样，一上来就堆砌大量的专业术语和复杂的理论。而是从最基础的界面介绍开始，逐步深入到各项功能的讲解。我尤其欣赏书中关于“模型优化”的讲解。在实际项目制作中，模型的优化是非常重要的，它直接影响到渲染时间和最终效果。书中详细分析了不同类型的模型优化方法，以及如何在保证模型质量的前提下，最大限度地减少面数。我跟着书中的案例，成功地优化了一个复杂的模型，将渲染时间缩短了一半，这让我对模型优化的重要性有了切身体会。在材质方面，书中不仅讲解了基础材质的设置，还深入探讨了PBR材质的工作流程，以及如何利用各种纹理贴图来表现物体的表面质感。我跟着书中的案例，制作了一个逼真的金属材质，其光泽度和划痕都表现得非常到位，让我非常有成就感。在灯光方面，书中详细讲解了各种灯光的类型和参数，以及如何通过灯光的组合来营造出不同的场景氛围。我跟着书中的案例，成功地制作了一个具有电影感的渲染图，让我对灯光在三维制作中的重要性有了更深的认识。
评分对于我这样一个已经有一定3ds Max基础的学习者来说，这本书依然提供了非常宝贵的内容。它不仅仅是基础知识的梳理，更重要的是它在高级技法和工作流程上的深入讲解。我尤其欣赏书中关于“动画原理”和“节奏控制”的部分。很多时候，我们知道如何设置关键帧，但却难以做出真正有生命力的动画。这本书通过大量的案例分析，深入浅出地讲解了动画的“缓入缓出”、“运动轨迹”、“动态原则”等核心概念，让我能够更好地理解如何通过调整关键帧和曲线编辑器来赋予动画更强的表现力。我跟着书中的案例，学习了如何制作一个角色跑动的动画，每一个动作的细节，比如膝盖的弯曲、手臂的摆动，以及身体的重心转移，都得到了非常细致的讲解，这让我能够创作出更具感染力的角色动画。在渲染方面，本书也提供了非常前沿的指导。它详细讲解了Arnold渲染器的高级设置，以及如何优化渲染参数以获得高质量的输出。我跟着书中的案例，学会了如何利用全局光照、AO（环境光遮蔽）以及各种渲染通道来提升渲染效果，并为后期合成打下坚实的基础。书中所分享的关于“渲染流程优化”的技巧，也极大地提高了我的工作效率，让我能在更短的时间内输出更令人满意的渲染结果。这本书的深度和广度，足以满足我进阶学习的需求。
评分我是一名一直以来对3D动画制作充满热情但缺乏系统指导的学习者，直到我遇见了这本《3ds Max三维动画制作技法》。这本书的价值在于它不仅仅停留在软件操作的层面，更深入地剖析了动画制作的艺术性和技术性。作者在讲解模型创建时，并没有简单地罗列工具，而是深入探讨了不同建模思路的优劣，以及如何根据模型需求选择最合适的建模方法。例如，在讲解曲面建模时，书中就详细阐述了NURBS曲面和多边形建模在精度、平滑度和后期编辑上的差异，并提供了大量的实例来指导如何创建高质量的有机模型。我之前在处理复杂的曲面时总是感到力不从心，通过这本书的学习，我真正理解了如何通过控制曲面的节点和曲线来达到我想要的效果，这让我事半功倍。在材质和纹理方面，这本书的内容非常详实，它不仅涵盖了基础材质的参数设置，还深入讲解了PBR（基于物理的渲染）材质的工作流程，以及如何利用Substance Painter等软件来创建更逼真、更具细节的纹理贴图。书中关于UV展开和贴图绘制的讲解，对于我来说尤其宝贵，它让我能够精确地控制模型表面的纹理方向、缩放和细节，极大地提升了模型的真实感。我跟着书中的案例，成功地制作了几个极具质感的金属和木材材质，达到了我之前难以想象的真实度。
评分我一直对3D动画制作充满好奇，也尝试过一些其他的学习资源，但总是感觉抓不住重点，或者学到的零散知识难以融会贯通。直到我遇到了这本书，才真正体会到了“条条大路通罗马”的意义。它不仅仅是一本技法书，更像是一个循序渐进的学习路径规划。作者并没有急于展示华丽的最终效果，而是花了大量篇幅去讲解制作流程中的每一个环节。例如，在模型创建阶段，书中对不同建模方法的讲解，从多边形建模到NURBS建模，都提供了清晰的对比和适用场景分析，让我对如何根据模型特性选择最有效率的建模方式有了更深刻的认识。我尤其喜欢书里关于布线原则的讲解，很多时候我们只关注模型的最终形态，却忽略了良好的布线对于后续动画绑定和变形的重要性。书中通过大量的实例，直观地展示了什么是“干净”的布线，以及不当布线可能带来的各种问题。在材质方面，除了基础的材质球设置，书中还深入探讨了PBR材质的工作流程，以及如何利用Substance Painter等外部软件来创建高质量的纹理贴图，这一点对于追求真实感的CG艺术家来说至关重要。而且，作者在讲解材质时，非常注重理论与实践的结合，他会详细解释每种参数的含义，并给出相应的调整建议，让我在实际操作中少走了很多弯路。灯光部分同样精彩，不仅仅是简单的设置点光源、面光源，还详细讲解了全局光照、HDRI等高级渲染技术，以及如何根据场景的氛围和需求来调整灯光，营造出不同的视觉效果。我跟着书中的步骤，成功地制作出了几个具有明显氛围感的渲染图，这让我对灯光在三维制作中的重要性有了全新的认识。
评分这本书的价值，体现在它能够真正地帮助读者“理解”3ds Max三维动画制作的底层逻辑，而不是简单地“模仿”操作。我之前在网上学习过一些零散的教程，虽然也能做出一些效果，但总感觉知其然不知其所以然。这本书在讲解每一个功能和技术时，都会深入分析其背后的原理，以及它在整个制作流程中的作用。例如，在讲解UV展开时，作者不仅仅是教你如何展开，还会深入分析为什么需要UV展开，以及不同的展开方式会对贴图产生什么影响。这让我对UV展开有了更深刻的理解，能够更好地控制模型的纹理表现。在动画制作方面，书中详细讲解了动画的曲线编辑，以及如何利用曲线来精确控制物体的运动轨迹和速度。我跟着书中的案例，学会了如何制作出连贯且具有表现力的动画，比如角色的跑步动作，或是物体的碰撞效果。书中还提到了“动画原则”，比如“挤压与拉伸”、“预备动作”等，这些原则的运用，让我的动画作品更具生命力。此外，书中还涉及了后期合成的部分，让我了解到如何将渲染出的序列帧与背景、音效等结合起来，形成最终的动画作品。这让我对三维动画的整个生命周期有了更全面的认识。
评分我最近入手了一本关于3ds Max三维动画制作技法的书籍，可以说是非常惊喜。首先，这本书的整体排版和印刷质量就给我留下了深刻的印象。纸张的厚度和光滑度都恰到好处，不会有廉价感，图片色彩还原度也很高，这一点对于学习视觉化的内容至关重要。在内容方面，我尤其欣赏作者在基础概念讲解上的深入和细致。很多教程往往一上来就直接进入高阶技巧，导致初学者望而却步。但这本书不同，它从最基本的场景搭建、材质贴图的应用，到灯光设置的原理，都做了非常扎实的铺垫。我之前对某些概念理解得模模糊糊，通过阅读这本书，很多知识点豁然开朗。比如，关于UVW展开的部分，书中的图文并茂的讲解，比我之前看的任何在线教程都清晰易懂，让我真正理解了如何精确地控制模型表面的纹理方向和缩放。而且，作者并没有仅仅停留在理论层面，而是结合了大量的实例操作步骤，每一个步骤都配有截图，标注了关键的参数和选项。我跟着书中的案例一步步操作，感觉就像有一个经验丰富的老师在手把手地教我一样，成就感满满。书中的案例也很有代表性，涵盖了从简单的道具建模到复杂的场景渲染，这让我能够根据自己的学习进度和兴趣选择性地进行练习。更重要的是，作者在讲解过程中，还会穿插一些行业内的最佳实践和注意事项，这些都是在日常学习中很难接触到的宝贵经验。例如，在讲解模型优化时，作者不仅仅是简单地提及多边形数量，还会深入分析不同优化方法的优劣以及在不同项目中的适用性。总而言之，这本书对于想要系统学习3ds Max三维动画制作的读者来说，绝对是一本不可多得的入门到进阶的绝佳教材。
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