The Art of 3D Computer Animation and Effects pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Wiley

作者:Isaac Kerlow

出品人:

页数:499

译者:

出版时间:2009-04-13

价格:USD 65.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780470084908

丛书系列:

图书标签:

计算机图形学
动画
CG
Computer
计算机
编程思想
影视特效
图形学
3D动画
计算机图形
动画特效
视觉效果
电影技术
数字艺术
动画设计
影视制作
虚拟现实
特效制作

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具体描述

Master the art of computer animation and visual effects production with the latest edition of this cutting-edge guide This remarkable edition of The Art of 3D Computer Animation and Effects offers clear, step-by-step guidelines for the entire process of creating a fully rendered 3D computer animation. With up-to-date coverage of the latest computer animation styles and techniques, this versatile guide provides insightful information for creating animations and visual effects—from creative development and preproduction to finished animation. Designed to work with any computer platform, this Fourth Edition cuts through technical jargon and presents numerous easy-to-understand instructivediagrams. Full-color examples are presented—including VFX and animated feature movies, games, and TV commercials—by such leading companies as Blue Sky, Blur, BUF, Disney, DreamWorks, Electronic Arts, Framestore, ILM, Imagi, Microsoft, Mac Guff, The Mill, Menfond, Pixar, Polygon, Rhythm & Hues, Sony Imageworks, Tippett, Ubisoft, and Weta, and many other studios and groundbreaking independent artists from around the world. This fully revised edition features new material on the latest visual effects techniques, a useful update of the traditional principles of animation, practical information on creative development, multiple production pipeline ideas for shorts and visual effects, plus updated information on current production trends and techniques in animation, rendering, modeling, rigging, and compositing. Whether you are a student, an independent artist or creator, or a production company team member, The Art of 3D Computer Animation and Effects, Fourth Edition gives you a broad palette of tips and techniques for bringing your visions to life through 3D computer animation.

《3D计算机动画与特效艺术》是一部深入探索数字三维世界构建及其视觉表现奥秘的权威指南。本书并非聚焦于某部特定作品的制作过程，而是以一种宏观而详实的视角，剖析了驱动现代动画和视觉特效产业的核心原理、技术流程以及创造性思维。核心理念与理论基石：本书的开篇，将带领读者穿越3D动画的理论殿堂。它不仅仅是教授软件操作，更致力于构建读者对三维空间理解的根本认知。从基础的几何学原理、坐标系的应用，到光影的物理学基础、色彩理论在数字环境下的运用，无一不被细致阐释。读者将理解，每一个像素的色彩、每一个曲面的光泽，都源于严谨的数学计算和对现实世界物理现象的模拟。建模与场景构建的艺术：进入实际创作层面，本书将详细阐述3D模型的设计与建造。它涵盖了从多边形建模、NURBS建模到雕刻技术等多种主流建模方法。读者将学习如何将二维概念转化为三维实体，如何赋予模型逼真的细节和结构，以及如何进行有效的拓扑优化以适应动画和渲染的需求。此外，本书还将深入探讨场景的搭建，包括环境设计、道具布置、建筑风格的模拟等，如何通过场景的构建来营造氛围、传达信息，并为角色和故事提供一个引人入胜的舞台。材质、纹理与着色的科学：视觉真实感的关键在于材质的表现。《3D计算机动画与特效艺术》会详细介绍PBR（基于物理的渲染）等先进材质系统。它将引导读者理解不同材质（如金属、玻璃、布料、皮肤）的反射、折射、散射特性，以及如何通过纹理贴图（漫反射、法线、粗糙度、金属度等）赋予模型表面的细节和质感。本书会深入讲解纹理绘制、UV展开的技巧，以及程序化纹理在创造复杂表面效果中的强大能力。照明、摄像机与构图的电影语言：光是三维世界的灵魂，也是导演手中的画笔。《3D计算机动画与特效艺术》将深度解析照明技术在3D动画中的作用。从基础的定向光、点光源、聚光灯，到复杂的全局光照（GI）、基于图像的照明（IBL），读者将学习如何利用光影来塑造形体、营造情绪、引导观众视线。同时，本书也将强调摄像机的运用，包括焦距、景深、运动轨迹的设计，以及电影语言中的构图原则如何在三维空间中实现，从而赋予动画镜头以生命力和叙事力量。动画原理与运动表达的生命力：动画的核心在于“运动”。本书将回归迪士尼动画的十二项基本动画原则，并将其应用于3D环境。读者将学习如何创造流畅、可信的运动，包括时间、间隔、缓入缓出、骨骼绑定、权重绘制等关键技术。无论是角色的形体表演、表情变化，还是物体的物理运动，本书都会提供细致的指导，帮助读者赋予数字角色以生命力，让它们的动作能够传达情感、意图和个性。特效模拟的魔法世界：视觉特效（VFX）是3D动画的强大延伸。《3D计算机动画与特效艺术》将涵盖各种常见的特效模拟技术，包括粒子系统（用于烟雾、火、雨、雪等）、流体动力学模拟（水、烟、火、爆炸）、布料模拟（衣物、旗帜）、刚体动力学模拟（碰撞、破碎）等。本书会讲解这些模拟背后的科学原理，以及如何通过参数调整和艺术家干预来创造出既逼真又富有艺术感的特效场面，让数字世界充满活力和惊喜。渲染与后期合成的最终雕琢：渲染是将三维场景转化为二维图像的最后一道工序。《3D计算机动画与特效艺术》将深入探讨各种渲染引擎的特性、渲染设置的优化，以及如何通过多通道渲染（AOV）技术分离出不同的图像元素，为后期合成做好准备。本书还将介绍后期合成的基本流程和技术，如色彩校正、动态模糊、运动跟踪、绿屏抠像，以及如何将3D元素与实拍素材无缝融合，最终完成一部完整的视觉作品。工作流程与行业实践：除了技术细节，本书还将探讨3D动画与特效制作的整体工作流程，从概念设计、故事板、预制作，到制作、渲染、后期，以及项目管理和团队协作。它将为有志于进入该行业的读者提供宝贵的经验借鉴和职业发展指导，帮助理解行业标准、软件生态以及不同职位的职责。《3D计算机动画与特效艺术》是一部面向所有热爱数字创意、渴望掌握3D世界构建之道的学习者和实践者的全面指南。它将技术深度与艺术视野相结合，鼓励读者不仅掌握工具，更要理解背后的原理，用创造性的思维去驾驭这些强大的数字媒介，创造出令人惊叹的视觉体验。

作者简介

ISAAC KERLOW is a director and animation expert with over ten years of production and executive experience at The Walt Disney Company in Los Angeles, California. He is the Founding Dean of the first professional film and animation school in Singapore at the Nanyang Technological University, and a longtime active member of SIGGRAPH and the Visual Effects Society.

目录信息

1. Animation, Visual Effects, and Technology in Context
2. Creative Development and the Digital Process
3. Modeling Concepts
4. Modeling Techniques
5. Advanced Modeling and Rigging Techniques
6. Rendering Concepts
7. The Camera
8. Lighting
9. Shading and Surface Characteristics
10. Principles of Animation
11. Computer Animation Techniques
12. Advanced Computer Animation Techniques
13. Visual Effects Techniques
14. Retouching, Compositing and Color Grading
15. Image Resolution and Output
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个优秀的创作者，不仅仅是技术上的熟练工，更是一个富有艺术灵魂的观察者和表达者。《The Art of 3D Computer Animation and Effects》在这方面，给了我巨大的启发。它不只是一本“how-to”的手册，更像是一位资深艺术家在娓娓道来他对3D世界的理解和热爱。书中关于“造型语言”、“构图原则”以及“色彩心理学”的探讨，让我意识到，一个成功的3D作品，绝不仅仅是模型做得够精细，或者动画够流畅那么简单。它需要有灵魂，有故事，有情感的传递。我印象最深刻的是它分析了一些经典3D电影片段的章节，作者通过剖析每一个镜头的光线运用、色彩搭配、物体摆放，以及角色动作的设计，来揭示这些元素是如何共同作用，营造出特定的氛围，引导观众的情绪，并最终讲述一个完整的故事。这让我明白了，在追求技术的同时，更要注重艺术的表达，而这本书正好提供了绝佳的视角和方法。它让我开始用一种全新的眼光去看待周围的世界，去观察光线如何在不同的表面流动，去感受不同色彩组合带来的情绪联想，这对我今后的创作，无疑是极有价值的积累。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《The Art of 3D Computer Animation and Effects》之前，内心是有些忐忑的，担心这本书太过理论化，读起来枯燥乏味。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的叙事方式非常生动有趣，作者仿佛是一位经验丰富的导师，用一种充满激情的口吻，带领读者一步步探索3D动画的奇妙世界。我特别欣赏它在讲解复杂技术概念时，所采用的比喻和类比。例如，在解释“蒙皮”和“骨骼绑定”时，它会将虚拟角色比作一个由骨架和皮肤构成的玩偶，而动画师的工作就是通过操作这个骨架，让皮肤产生逼真的运动。这种生动形象的描述，极大地降低了理解门槛。此外，书中穿插的大量案例分析，涵盖了从游戏角色到电影特效的方方面面，让我们能够看到理论是如何在实践中被运用的。每一次阅读，都感觉像是在与一位行业内的顶尖大师进行深入交流，他不仅传授知识，更传递着一种对3D艺术的热情和执着。这本书让我对3D动画的制作流程有了更清晰、更全面的认识，也让我对未来在这个领域的发展充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为，《The Art of 3D Computer Animation and Effects》会是一本偏重技术操作的指南，但阅读之后，我才发现它更像是一本关于“如何思考”的教程。它并没有过多地纠缠于具体软件的操作技巧，而是着重于传达“为什么”和“是什么”。书中对于“动力学模拟”、“粒子系统”以及“着色器原理”的讲解，都充满了深刻的洞察力。它不是简单地告诉你如何设置参数，而是让你理解这些技术背后的物理原理和数学模型，从而能够更灵活、更创造性地运用它们。我特别喜欢它对“运动规律”的分析，从日常生活中最普通的物体运动，到复杂的人物表情变化，它都能够用3D动画的语言来解读，并给出实现的方法。这种“解构”和“重构”的思路，让我能够举一反三，将学到的知识应用到各种不同的场景中。这本书让我明白，真正的“艺术”在于对世界细致入微的观察和深刻的理解，而3D动画，则是将这种理解转化为视觉奇观的强大媒介。它不只教会我技术，更教会我如何去“看”，如何去“感受”，如何去“创造”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是其“全局性”和“前瞻性”。它不仅仅停留在单个技术点的讲解，而是从宏观的层面，构建了整个3D动画制作的生态图景。在阅读过程中，我得以窥见从概念设计、模型创建、纹理绘制、动画制作，到渲染输出和后期合成的完整流程。让我感到惊喜的是，书中对于“工作流程优化”、“团队协作”以及“项目管理”等软性技能也有涉及，这对于任何想要从事3D行业的人来说，都是至关重要的。它让我明白，成功的3D项目，往往是技术、艺术和工程学巧妙结合的产物。另外，书中对未来3D技术发展趋势的探讨，也让我受益匪浅，例如关于实时渲染、VR/AR在3D内容制作中的应用等话题，都为我提供了宝贵的思考方向。这本书不是一本让你立刻就能上手制作出惊艳作品的“速成指南”，而是一本能够让你建立起扎实理论基础，并对行业有深刻理解的“启蒙读物”。它让我意识到，3D动画的世界远比我想象的要广阔和深邃，而我还有太多的未知需要去探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书，当真是给我打开了一扇通往数字世界的大门。一直以来，我对那些栩栩如生的3D画面充满了好奇，但总觉得门槛很高，无从下手。拿到《The Art of 3D Computer Animation and Effects》后，我一颗悬着的心终于放了下来。它并没有一开始就抛出晦涩难懂的技术术语，而是循序渐进，从最基础的概念讲起，比如什么是像素，什么是三维空间，以及它们是如何在我们眼前构建出逼真世界的。我尤其喜欢它关于“透视”和“光影”的讲解，用非常直观的例子和图示，让我这个初学者也能瞬间领悟到，为什么我们看到的画面会有深度感，为什么光线在物体表面会产生如此丰富微妙的变化。作者似乎非常理解初学者的困惑，总是能在我即将迷失方向的时候，及时给出点拨。我开始尝试着去理解那些复杂的模型是如何被“雕刻”出来的，那些流畅的动画又是如何通过一系列的“关键帧”来实现的。虽然还没有真正动手实践，但光是阅读这些讲解，就已经让我对3D动画产生了前所未有的亲近感，感觉那些曾经遥不可及的特效，似乎也离我不再那么遥远了。这本书的排版也很舒服，大开本，字体大小适中，配图也十分精美，翻阅起来是一种享受，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

IAT 343

评分☆☆☆☆☆

其实我只是看这本书里面的CG画囧...

评分☆☆☆☆☆

IAT 343

评分☆☆☆☆☆

IAT 343

评分☆☆☆☆☆

非常棒的书~@！