畫筆下的完美膚色 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:積木文化股份有限公司

作者:CHRIS SAPER

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2008

价格:NT$350

装帧:平裝

isbn号码:9789867039781

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

本書是市面上第一本專門針對寫實膚色畫法的完整繪畫教材，運用基本的繪圖技巧，加上顏色與光線的掌握，讓畫筆下的各色肌膚自然生動、容光煥發！

人像是繪畫中極為重要的主題，而皮膚的顏色恰巧是畫技上最難掌握的一環。世界上有多種族群，包括白種人、亞洲人、非裔美國人以及拉丁裔，他們膚色變化多端，如何在畫紙上捕捉不同膚色並自然呈現，是門很大的學問。本書作者畫家克莉絲賽普提供學習者簡單易懂的膚色畫法，特別以油彩、粉彩和水彩三種媒材作示範，從基礎技法導入，掌握素描、明度、顏色、構圖和邊緣輪廓等基本元素，再學習運用光線和陰影，就能讓栩栩如生的膚色躍然紙上。

此外，本書也提供選色、調色和應用顏色的圖例教學。讓你更能結合書中的知識，運用在更普遍實用的作品上。最好玩的是，本書更介紹如何拍出好照片的攝影原理、並教導如何選擇、編輯照片的訣竅，讓照片的效果可以作為畫畫時參照的指標，也讓挑戰高難度畫技的學習者，在掌握膚色上事半功倍。

本書展獨特的教學方式

1.觀念解析：本書特別強調顏色和光影兩種概念，清楚分析各種光線、光源下產生的顏色，以及影響觀者視線的重要因素，清楚告訴讀者在配色和光影的交互影響下，可以呈現出怎樣多元自然膚色的最佳效果。

2.步驟示範

3.逐步檢視表

讓學習者循序漸進，理解原理，輕鬆掌握完美膚色的表現秘訣。

墨痕里的山河：中国传统绘画的审美与技法探索一本书以中国传统绘画艺术为核心，深度剖析了自魏晋至近现代数千年间，不同流派、不同地域画家们在笔墨运用、章法布局、意境营造上的独到匠心与演进脉络。它并非一部枯燥的艺术史陈述，而是一部行走于历史长河中的“笔触地图”，旨在带领读者领略中国画“以形写神”的哲学高度与“墨分五色”的视觉奇观。全书结构分为六大部分，循序渐进地构建起理解中国传统绘画的知识体系。第一部分：溯源与基石——从岩画到文人画的萌芽（约250字）本部分着重探讨中国绘画艺术的原始形态及其对后世的深远影响。我们将从遥远的新石器时代洞穴壁画中寻找艺术的初始冲动，审视商周青铜器上的纹饰与秦汉帛画的叙事功能。重点分析了魏晋时期，随着玄学清谈的兴起，绘画逐渐脱离纯粹的宗教或政治宣传，开始关注个体生命体验和精神世界的构建。顾恺之的“传神写照”理论，为后世文人画奠定了理论基石——艺术家的主观情感与人格魅力，远胜于对客观事物的简单摹写。我们探讨了“六法”的诞生与演变，特别是“气韵生动”这一核心标准，如何成为衡量一幅作品高下的金科玉律。这一阶段的探讨，旨在确立中国画区别于西方造型艺术的本体论基础。第二部分：山水之志——唐宋山水画的壮阔与细腻（约300字）唐代，随着国家强盛和文化自信的提升，山水画正式独立成科，成为“画科之首”。本章将重点剖析李思训、李昭道父子的“青绿山水”，展现盛唐气象的富丽堂皇，以及王维开创的“水墨为上”的文人画先声。进入宋代，山水画的发展达到一个高峰。我们细致区分了李成、范宽、许道宁等北方山水画派的雄伟与坚实，他们用斧劈皴、雨点皴等技法，刻画出山川的厚重肌理，体现了“可行、可望、可游、可居”的理想境界。随后，转向南宋的“意境”追求，以马远、夏圭为代表的“边角式”构图，展现了文人士大夫在政治失意后的内敛与哲思，笔法更为简练，留白之处尽显禅意。本部分将通过大量经典图例，解析不同“皴法”背后所蕴含的画家对自然万物的理解深度。第三部分：笔墨精神——文人画的哲学内核与技法转型（约350字）文人画的崛起，是中国艺术史上一次根本性的转向。本章深入探讨了苏轼提出的“论画以形似，见与 শিশু游”的观点，如何将绘画的价值从“技”提升到“道”的高度。重点分析了元代“四大家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的贡献。黄公望对披麻皴的成熟运用，使墨色层次变化达到了极致；倪瓒的“折笔”与极简主义，将空寂冷逸的气质推向极致，其画中之“寂”与“散”，是对时代变迁的深刻回应。同时，本章不回避传统绘画中对“仿古”的推崇，但强调这种仿古并非简单的复制，而是对前人笔墨精神的“心摹手追”与自我风格的淬炼。我们将阐述“书画同源”的理论，解析书法用笔（如中锋、侧锋、藏锋）如何在皴擦点染中转化为独特的笔墨语言。例如，如何通过墨的浓淡干湿，来表现山石的润泽与枯槁，实现“墨分五色”的视觉效果。第四部分：花鸟寓言——写实与写意的交锋（约250字）花鸟画，看似描绘日常之物，实则是寄托画家情怀的载体。本部分将区分“写形”与“写意”两大流派。写形派以宋徽宗的院体画为代表，其工笔细描、设色妍丽，体现了对自然精确的观察与皇家气度的彰显。而以写意为旗帜的文人花鸟画，则在唐代薛稷、五代黄筌、以及宋代赵昌之后，逐渐被“笔墨趣味”所主导。我们将详细分析徐熙的“野逸”风格如何影响了后世的文人花鸟画家。重点聚焦于明清时期，如徐渭的泼墨大写意，他以狂放的笔触，将葡萄的藤蔓与芭蕉的叶子，化为个人愤懑不平的情绪载体，笔墨的力度与墨色的晕染，共同构成了其强烈的个人印记。第五部分：民间力量与地域色彩的交融（约200字）除了占据主流地位的文人画，民间艺术和地域画派同样为中国画注入了活力。本章探讨了徽州木刻版画对民间审美趣味的影响，以及如何影响到清代的一些地方性画派。重点分析了“金陵画派”的清雅秀润，与“扬州八怪”的奇肆张扬之间的对比。以郑板桥的竹石为例，分析其如何将竹子的正直与个人的清高融为一体，并结合当时的社会背景，探讨艺术如何成为民间士子表达不满与坚守气节的隐秘渠道。第六部分：近代革新与传统的新生（约150字）近代以来，面对西方艺术的冲击，中国画经历了一场深刻的自我反思与变革。本部分关注从吴昌硕到齐白石的“海派”艺术，他们如何在继承古人笔墨精髓的基础上，吸收民间艺术的拙朴与强悍，开创出更具现代感和生命力的艺术面貌。同时，探讨了岭南画派等地域性流派在色彩运用和线条处理上所进行的实验，标志着中国画在保持其核心精神的同时，积极应对时代变迁，寻求传统艺术在现代语境下的全新表达途径。全书通过对笔法、墨法、章法、意境的层层递进分析，力图揭示中国传统绘画的独特魅力：它不仅是视觉的艺术，更是哲学的沉思，是历史的注脚，是画家将自身生命体验凝练于方寸之间的精神史诗。

作者简介

克莉絲賽普

克莉絲賽普的人像畫在美國十四州和加拿大很受歡迎，有超過二百家的私人或公司收藏其作品。她是芝加哥顏料與鑿子學會（Palette＆Chisel Academy）、美國粉彩學會（Pastel Society of America）以及美國人像畫家學會（American Society of Portrait Artists）的成員。賽普作品展覽過的地點包括美國參議院圓形大廳、堪薩斯市美國遺產畫廊、紐約市的國家藝術俱樂部和沙曼根第文人俱樂部。

她的作品曾刊登於最佳人像畫（The Best of Portrait Painting）一書（North Light出版社，1998）以及國際粉彩畫家雜誌（Pastel Artist International Magazine），最近獲獎紀錄包括美國藝術家專業聯盟會長獎，以及國際粉彩協會銀牌獎。她的作品也在1997年春天，首次由鳳凰城有線電視製播成一小時的節目。賽普曾向多位名師學藝，包括Bettina Steinke，Burton Silverman， Harley Brown， Dan Gerhartz以及Phil Beck。她擁有美術系學士學位，以及醫務管理碩士學位。目前與先生孩子定居於亞利桑那州鳳凰城。