《书法美学资料选注》系首都师范大学文学院教授曹利华又一部书法美学基础性巨著。作者用了整整10年的时间,系统地阅读和研究了大量中国古代书论及当代书法研究的资料,在吸收前人研究成果的基础上,将中国书法美学的内容概括为六个部分:即书法的本质(书法论)、书法的形成和发展(书体论)、书法的结构和章法(结构论)、书法的内容与形式(形神论)、书法的风格特征(风格论)以及书法的创作和欣赏(意境论)。该书是当今书坛唯一一部综合书论精粹的书法美学资料专著,它填补了当今书法美学研究中的一项基础性空白,是当今书法创作、欣赏、研究以及教学中必不可少的书目。
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坦白说,一开始我抱着“找点干货”的心态去翻阅这本书,希望能从中找到一些可以直接提升我书写水平的“秘籍”。然而,《书法美学资料选注》带给我的,远不止于此。它更像是一扇窗,让我看到了书法背后那深厚的文化底蕴和哲学思考。书中引用的许多文人墨客对书法的评论,不仅仅是关于书写技巧,更是关于人生的态度、情感的抒发。 我印象特别深刻的是关于“书为心画”的论述。书中反复强调,书法不仅仅是手部的技艺,更是心性的展现。一个人的品格、情趣,乃至情绪,都会在笔墨间流露。这让我开始反思自己的书写,我是否真的在用心去写?我的笔下是否承载了我想要表达的情感?这种从“技”到“心”的升华,是这本书最宝贵的财富。
评分这是一本值得反复品读的书。第一次读,你可能会被其中优美的文字和丰富的史料所吸引;第二次读,你或许会开始思考文字背后所蕴含的深刻哲理;而当我第三次、第四次翻阅时,我发现自己对书法的理解又上升了一个层次。它不仅仅是关于“怎么写”,更是关于“为何要写”,以及“写什么”。 书中的资料,既有理论高度,又不失实践指导。比如,它会引用古人的评论,分析其背后的原因,再结合现代的观点进行补充,这种“古今贯通”的视角,非常独特。我曾尝试过一些古代书法家的临帖,但总感觉不得其法,这本书的出现,让我明白了临帖不仅仅是模仿形似,更重要的是理解其神韵和内在逻辑。
评分拿到这本书,我最大的惊喜在于它并没有将枯燥的理论堆砌给读者,而是用一种非常温和、引人入胜的方式,将书法的美学世界徐徐展开。它更像是一位博学而慈祥的长者,娓娓道来,将自己一生对书法的感悟倾囊相授。书中的选注,既精准又富有启发性,为我这个初学者打开了一扇通往书法艺术殿堂的大门。 我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨。它不仅仅停留在对笔墨的分析,而是上升到了对画面整体感觉的把握。如何通过线条的疏密、虚实的对比,营造出一种空灵、悠远的意境?书中引用的一些例子,都让我受益匪浅。读着这些文字,我仿佛置身于那些千古名作之中,感受着墨迹穿越时空而来的生命力。这本书让我明白,书法,早已超越了文字本身,成为了一种精神的寄托和情感的载体。
评分这本书给我的感觉,与其说是一本理论著作,不如说是一次与古代精神的对话。它所选录的资料,跨越了千年的时光,但其中对于“气韵生动”的追求,对于“得意忘形”的境界的描摹,却始终贯穿其中。我曾尝试阅读一些关于书法理论的书籍,常常因为过于抽象的概念而感到困惑,这本书则不然,它总能用非常生动形象的语言,将那些抽象的美学概念具象化。 比如,书中对“笔势”的解读,让我豁然开朗。过去我总觉得“笔势”只是指笔画的走向,但书中通过大量的引证和比喻,让我明白了“笔势”更是线条背后所蕴含的力量、情感和节奏。它是一种运动的哲学,一种生命力的外化。读完相关章节,我再看古人的作品,感受就完全不同了,那些飞扬的笔画,不再是简单的线条,而是充满了动感和力量的生命。
评分拿到这本《书法美学资料选注》的时候,我心里其实是有些忐忑的。毕竟“美学”这两个字,总是带着点儿高深莫测的意味,我担心自己能否真正领会其中的精髓。但翻开第一页,那清雅的排版,古朴的字体,就瞬间吸引了我。书中收录的资料,并非晦涩难懂的学术论文,而是更贴近实践和感悟的文字,像是古代书法家们的心声,又像是历代文人对书法的感喟。 我尤其喜欢其中关于“用笔”的论述。书中对不同碑帖的用笔特点进行了细致的剖析,从起笔、行笔到收笔,每一个动作都被赋予了生命。读着这些文字,我仿佛能看到古代书家们指尖的每一次颤动,感受到墨迹在纸上流淌的生命力。它没有直接告诉我“你应该怎么写”,而是通过解读古人的经验,引导我去体会“为何这样写”。这种潜移默化的影响,远比枯燥的技巧讲解来得深刻。
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