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出版者:Distribution outside Sweden, Almqvist & Wiksell International

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9789185428649

丛书系列:

图书标签:

• 歌剧
• 古斯塔夫时期
• 瑞典音乐
• 音乐史
• 文化史
• 18世纪
• 表演艺术
• 音乐分析
• 历史音乐学
• 斯堪的纳维亚音乐

《Gustavian Opera》——一部关于十八世纪瑞典歌剧黄金时代的详尽研究。 本书深入剖析了古斯塔夫三世时期（1772-1792）在瑞典音乐和戏剧历史上留下的辉煌印记，将读者带回那个充满活力和创新的时代，一同探索瑞典歌剧的兴起与发展。古斯塔夫三世，这位富有远见的君主，对艺术，特别是歌剧，有着深厚的兴趣和坚定的支持，他不仅是歌剧的爱好者，更是其积极的推动者和赞助者。在他的统治下，歌剧院得以建立，本土的歌剧创作和表演也迎来了前所未有的繁荣。 《Gustavian Opera》并非仅仅是历史的陈述，它是一次深入的学术探索。本书从多个维度，细致地梳理了这一时期的歌剧生态系统： 一、历史背景与社会语境： 首先，本书为读者勾勒出十八世纪下半叶的瑞典社会图景，详细阐述了古斯塔夫三世登基后的政治格局、文化思潮以及与欧洲大陆的文化交流。了解当时的社会背景对于理解歌剧在瑞典的地位和发展至关重要。古斯塔夫三世如何利用歌剧来巩固王权、提升国家形象，以及歌剧在当时的贵族阶层和社会精英中扮演的角色，都将在这一部分得到详尽的论述。同时，北欧地区受到法国启蒙思想和意大利歌剧美学的影响，这些外部因素如何与瑞典本土的文化传统相结合，塑造了“Gustavian Opera”独特的风格，也是本书探讨的重点。 二、歌剧院的建立与运营： 一本歌剧的繁荣离不开基础设施的支撑。本书详细介绍了皇家歌剧院（Kungliga Operan）的选址、设计、建造以及早期运营情况。从剧院的建筑风格、内部装饰，到观众席的设置、舞台技术的应用，本书都进行了细致的描述。皇家歌剧院不仅是歌剧演出的场所，更是当时社会名流聚集的文化中心。本书将揭示剧院在组织演出、培养演员、吸引观众等方面的具体策略，以及它在瑞典文化发展中所起的基石作用。 三、剧目创作与作曲家： “Gustavian Opera”的核心在于其丰富的剧目和杰出的作曲家。《Gustavian Opera》深入剖析了这一时期涌现的代表性歌剧作品。本书将逐一介绍那些为后世所称道的歌剧，分析其音乐风格、戏剧结构、主题内容以及在当时产生的反响。 约翰·克里斯蒂安·弗里德曼·巴赫（Johann Christian Friedrich Bach），这位巴赫之子，虽然并非瑞典本土作曲家，但他在瑞典期间创作的歌剧对当地音乐产生了深远影响。本书将分析他的作品在旋律、和声、配器等方面的特点，以及他对瑞典作曲家的启发。 约瑟夫·马丁·斯托克尔（Joseph Martin Kraus），被誉为“瑞典的莫扎特”，他的歌剧作品是“Gustavian Opera”不可或缺的一部分。本书将重点研究斯托克尔的代表作，如《Aeneas i Carthago》（卡塔戈的埃涅阿斯）、《Fiskarna》（渔夫）等，探讨他如何将意大利的歌剧传统与瑞典的民族元素相融合，创造出具有鲜明个性的音乐。斯托克尔的作品在情感表达、旋律创作、戏剧张力等方面都达到了极高的水准，本书将通过详细的乐谱分析和历史文献考证，展现其艺术成就。 其他重要作曲家，如安德烈·赫尔曼（André Hindrichs）和阿道夫·弗雷德里克·伦德格伦（Adolf Fredrik Lundgren）等，也将得到应有的关注。本书将梳理他们的创作生涯，评估他们在“Gustavian Opera”发展中的贡献。 四、表演艺术与歌唱家： 歌剧的生命力离不开卓越的表演。本书将考察“Gustavian Opera”时期的歌唱家和演员。从他们的声乐技巧、表演风格到舞台形象，都将进行深入的探讨。本书会介绍一些在当时备受瞩目的歌唱家，分析他们的艺术特色，以及他们如何诠释不同类型的角色。此外，剧院对演员的培养、声乐教育的现状，以及当时盛行的歌唱技巧等，都将成为研究的对象。 五、文本创作与翻译： 歌剧的成功也离不开优秀的剧本。《Gustavian Opera》将审视这一时期的歌剧剧本创作，包括原创剧本的风格、对外国剧本的改编与翻译。重点将放在文本如何与音乐相结合，共同推动戏剧的叙事和情感的表达。歌词的语言风格、韵律以及它们如何反映当时的文学思潮，也将被纳入分析范围。 六、音乐风格与创新： 本书将对“Gustavian Opera”的音乐风格进行系统性的梳理和分析。从当时的器乐配器、咏叹调的结构、宣叙调的运用，到合唱的地位和特点，都将进行细致的考察。作者将探究这一时期作曲家如何在继承和发展意大利美声唱法的基础上，融入具有瑞典民族特色的旋律和节奏。对于音乐史研究者而言，本书提供的乐谱分析和音乐理论探讨，无疑具有重要的参考价值。 七、对后世的影响与遗产： 最后，《Gustavian Opera》将回溯这一时期对瑞典音乐文化产生的长远影响。古斯塔夫三世时期奠定的歌剧基础，为后来的瑞典歌剧发展提供了宝贵的经验和模式。本书将探讨“Gustavian Opera”的艺术遗产如何渗透到后来的音乐创作和表演中，以及它在瑞典文化身份认同中的地位。 《Gustavian Opera》以严谨的学术态度，丰富的史料运用，生动的语言表达，为读者呈现了一幅十八世纪瑞典歌剧艺术的全景图。本书适合所有对歌剧史、欧洲音乐史、十八世纪文化史以及瑞典艺术史感兴趣的研究者、学生和爱好者阅读。它不仅是一部学术著作，更是一次穿越时空的音乐文化之旅。

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《Gustavian opera》这个书名，对我来说，是一种神秘的邀请。我承认，我对Gustavian时期歌剧的了解，几乎为零，但正是这种空白，让我充满了探索的渴望。我总觉得，每一个历史时期都有其独特的艺术语言和文化印记，而歌剧作为一种综合性的艺术形式，更是承载了那个时代的情感、思想和审美。我希望这本书能够填补我在这一领域的空白。我期待它能够以一种引人入胜的方式，介绍Gustavian时期歌剧的起源、发展和演变。它是否会从当时的社会背景、文化思潮入手，解释为什么歌剧会在那个时期兴盛起来？书里会不会介绍一些在当时备受推崇，但现在可能已不那么为人熟知的作曲家和他们的作品？我希望它能不仅仅是罗列事实和理论，更能通过生动的笔触，描绘出当时歌剧演出的盛况，歌唱家的风采，以及观众的反应。我对那个时代的音乐风格、戏剧结构、舞台布景等细节都充满了好奇。这本书能否帮助我理解，Gustavian时期的歌剧是如何在继承前人传统的基础上，又融入了属于那个时代独特的创新和表达？我非常期待这本书能为我打开一扇通往未知世界的大门，让我发现新的艺术魅力。

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这本书，我最近才入手，说是 Gustavian opera ，但说实话，我对Gustavian时期和歌剧这两个概念本身就有些模糊的认识。拿到书后，我先粗略翻阅了一下目录和前言，虽然还没来得及深入阅读，但光是标题和一些章节的引言就已经勾起了我强烈的好奇心。我一直觉得，音乐史，特别是古典音乐，往往被一些理论家和评论家们用过于学术化的语言所垄断，普通听众想要真正走进那个时代，理解其中的情感和文化背景，总是觉得有些门槛。我希望这本 Gustavian opera 能够像一个友善的向导，带领我穿越时空，去感受那个时代的脉搏。我尤其期待它能讲述一些关于当时歌剧的创作过程、演出场景，甚至是台前幕后的一些有趣故事。比如，那个时代的作曲家是如何构思他们的作品的？当时的观众又是以怎样的心态去欣赏歌剧的？有没有一些今天听起来匪夷所思的演出习俗？我猜想，Gustavian时期的歌剧，一定带有那个时代特有的贵族气息和人文关怀，或许还夹杂着一些当时社会变革的暗流。我希望这本书能把这些元素都鲜活地呈现出来，让我不仅仅是在“读”历史，而是在“体验”历史。目前我最大的感受是，这本书的书名本身就很有画面感，让人联想到华丽的宫廷，精致的服饰，以及舞台上那些动人的咏叹调。我非常期待它能解开这些图像背后的故事。

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拿到《Gustavian opera》这本书，我的第一反应是它的名字自带一种古典的优雅和历史的厚重感。我承认，对于“Gustavian”这个具体时期以及那个时期的歌剧，我并没有非常深入的了解，但正是这种未知，激发了我探索的兴趣。我想象，这本书大概会带我进入一个华丽而又充满人文气息的时代。我期待它能够从历史的宏大叙事中抽离出来，聚焦于这个时期歌剧的具体发展和特点。比如，它是否会详细介绍当时著名的歌剧院、重要的作曲家、代表性的剧目，以及这些作品在音乐和戏剧上的独特之处？我尤其想知道，Gustavian时期的歌剧是否在主题上有所侧重？是宫廷的颂歌，还是对社会现实的反映？亦或是神话传说和历史故事的演绎？我希望能从书中了解到，当时的歌剧是如何与当时的文学、艺术、甚至政治紧密联系在一起的。这本书会不会像一位经验丰富的导游，带领我穿梭于那个时代的剧院，感受观众的热情，聆听动人的旋律，品味台词的深意？我希望它能提供一些生动的细节和有趣的轶事，让我不仅仅是阅读文字，更能“看见”和“听见”那个时代的歌剧。

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刚开始接触这本书《Gustavian opera》，主要吸引我的是它透露出的那股“古典”与“戏剧”碰撞的独特韵味。我不是音乐专业人士，对歌剧的了解也仅限于一些耳熟能详的经典片段，但“Gustavian”这个词，总让我想起那个充满艺术气息和政治变革的北欧时代，那些精致的建筑、细腻的绘画，以及那位著名的国王。所以，当看到这本书的名字时，我便觉得它很可能是一扇窗户，可以让我窥见那个时代歌剧的独特风貌。我设想，这本书或许会描绘出，在Gustavian时期的宫廷或剧院里，是怎样的一番景象。那些登上舞台的歌剧，其音乐和戏剧内容是否反映了当时的社会思潮、政治风貌，甚至是一代人的审美趣味？我好奇的是，当时的作曲家们是如何在严格的音乐规则和自由的戏剧表达之间找到平衡的？而观众们，他们是带着怎样的期待走进剧院的？是纯粹的娱乐，还是有着更深层次的艺术追求？这本书会不会揭示一些当时鲜为人知的作曲家、歌唱家，或者是一些具有代表性的歌剧作品？我希望它能提供一些生动的故事和细节，让我能够穿越时空的阻隔，感受到那个时代音乐的魅力，以及歌剧作为一种艺术形式，是如何在那个特定的历史语境下生根发芽、绽放光彩的。

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这本书的书名《Gustavian opera》立刻引起了我的注意，因为我一直对历史上的音乐风格和戏剧形式抱有浓厚的兴趣，而“Gustavian”这个词，似乎暗示着一段不那么为人所熟知，却可能充满独特魅力的历史时期。我不是歌剧方面的专家，但我想象这本书会以一种比较易于理解的方式，来介绍Gustavian时期歌剧的特点。我希望它能深入探讨，在那个特定的时代背景下，歌剧是如何演变的？它的音乐风格、剧本内容、舞台呈现等方面，与之前的时期相比，有哪些创新和突破？我特别好奇的是，Gustavian时期的歌剧是否受到了当时其他艺术形式，比如绘画、文学、建筑等的影响？这本书是否会介绍一些在这个时期涌现出来的，在今天可能不太为人所知，但在当时却非常有影响力的作曲家和歌剧作品？我期待书中能够提供一些具体的例子，让我能够通过聆听或阅读相关的资料，来更直观地感受那个时代的音乐。此外，我也想了解，Gustavian时期的歌剧在社会上扮演了怎样的角色？它是否仅仅是贵族阶层的娱乐，还是在更广泛的社会群体中产生了影响？这本书能否为我打开一扇通往那个时代歌剧世界的大门，让我发现一些新的音乐宝藏，并对那个历史时期有更深刻的理解？

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