工笔花卉设色技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:李莉白 编

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2009-8

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787807384762

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 工笔花卉
• 绘画技法
• 设色
• 中国画
• 艺术
• 绘画
• 花卉
• 技法
• 美术
• 教程

《工笔花卉设色技法》是一本专注于中国传统工笔花卉绘画设色艺术的专业指导书籍。本书旨在深入浅出地讲解工笔花卉绘画中色彩运用、晕染、罩染、烘染等一系列核心设色技巧，帮助读者掌握如何通过精妙的色彩搭配与处理，赋予花卉生命力与立体感，展现其细腻的质感与优雅的神韵。 本书内容详实，理论与实践相结合，首先从工笔花卉设色的基本原理入手，阐述色彩的和谐与对比、冷暖关系、明度与纯度在花卉表现中的作用。随后，将系统地介绍中国画颜料的种类、特性及其调配方法，包括矿物颜料与植物颜料的运用，以及现代颜料在传统技法中的兼容与创新。 在具体技法层面，本书将详细解析不同种类花卉的设色要点。例如，针对牡丹、月季等色彩丰富的花卉，将着重讲解如何通过多层次的渲染，表现花瓣的轻盈、厚重与层次感；对于梅花、兰花等以素雅为贵的品种，则会侧重于墨与色的融合，以及淡雅色彩的微妙运用，以突出其清高脱俗的气质。 本书将重点阐述几种关键的设色技法： 渲染法：讲解如何运用不同湿度和浓度的颜料，通过层层叠加，逐步加深色彩，表现花瓣的透明感和体积感。 晕染法：介绍如何通过笔触的提按与水分的控制，使色彩自然晕开，形成柔和的过渡，表现花瓣的柔软与生动。 罩染法：详述如何在已经干透的底色上，用更透明的颜色进行覆盖，以调整色调，加深层次，或改变原有色彩的质感，使画面更加丰富。 烘染法：讲解如何运用蘸有颜料的笔，在花瓣的边缘或阴影处进行烘染，增强立体感和光影效果。 点染法：介绍如何用小笔触点染，表现花蕊、露珠等细节，增加画面的灵动感。 此外，本书还将涵盖植物（如叶、茎、枝）的设色技巧，如如何表现叶片的脉络、光泽，以及枝干的苍劲或柔韧。书中还会涉及背景的处理，如如何运用色彩烘托主体花卉，营造氛围。 为方便读者学习，本书将配备大量的写生范例和步骤图解。每一项技法都将通过具体的花卉实例进行演示，从基础的勾勒到最后的设色完成，力求清晰明了。范例将涵盖多种常见花卉，如荷花、桃花、菊花、玉兰、海棠等，并针对不同花卉的生长习性和色彩特征，提供针对性的设色指导。 本书还关注色彩的心理感受和象征意义，引导读者在设色时，不仅要注重视觉美感，更要结合花卉本身的寓意，传递情感与意境。例如，红色寓意喜庆与热情，黄色代表高贵与辉煌，紫色象征神秘与高雅，绿色则带来生机与希望。 《工笔花卉设色技法》的目标是成为每一位喜爱中国工笔花卉绘画的艺术爱好者、初学者以及进阶者的得力助手。无论您是希望提升绘画技巧，还是希望深入了解中国传统色彩艺术，本书都将为您提供专业、实用、系统的指导，助您在工笔花卉的色彩世界中游刃有余，创作出更具生命力和艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书我主要翻阅了关于“水墨花卉”的部分。作为一个喜欢水墨画的爱好者，我一直觉得水墨画的魅力在于其韵味和意境，而不仅仅是形似。这本书在这方面给了我很大的惊喜。作者在处理梅花、竹子等题材时，不仅仅是简单勾勒，而是通过对墨色的不同浓淡干湿的运用，将花朵的清雅、竹子的挺拔表现得淋漓尽致。我特别喜欢他对于“飞白”的运用，在画竹叶时，用笔的提按和顿挫，使得叶片边缘留下了飞白，仿佛真的能感受到风吹过竹林的沙沙声，充满了动感。对于梅花的表现，作者更是用浓淡不一的墨色，画出了花朵的疏朗和傲骨，点染的枝干苍劲有力，非常有艺术感染力。虽然书中提到了“设色技法”，但我对这部分还没有深入研究，光是这些纯粹的水墨花卉的笔墨运用，就已经让我感觉收获颇丰。他对于“枯笔”的讲解也让我印象深刻，如何在画面中恰当地运用枯笔，表现出物体的质感和沧桑感，是很多水墨画爱好者追求的境界。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的“工笔白描”部分，我感觉自己对工笔画的理解提升了一个层次。在此之前，我一直认为工笔画就是用细密的线条把花卉描绘得栩栩如生，但这本书让我看到了白描的深厚功底。作者在讲解如何勾勒花瓣、叶片、枝干时，非常强调线条的“骨力”和“韵味”。他详细介绍了各种线条的用法，比如“游丝描”如何表现花瓣的柔软，“钉头鼠尾描”如何表现枝干的苍劲，以及如何通过线条的粗细、轻重、方圆来塑造物体的立体感和质感。我特别欣赏书中关于“添叶”和“添花”的技法讲解，如何在白描的基础上，通过巧妙地增加一些叶片或者花朵，来丰富画面，调整构图，使画面更加饱满和生动。书中的例图都非常精美，每一根线条都充满了生命力，即使是黑白稿，也能够清晰地展现出花卉的形态和神韵。这让我意识到，勾勒是工笔画的基础，扎实的白描功底是设色的前提。虽然书中也有设色的内容，但我现在更愿意花时间去钻研白描的技法，因为我看到了白描的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“写意设色”部分是我最感兴趣的。我一直觉得写意画的精髓在于“神似”，而不仅仅是“形似”，如何在寥寥几笔中捕捉到花卉的神韵，并赋予其生命力，是很多画家追求的境界。作者在这方面的讲解非常到位。他并没有拘泥于细节的刻画，而是通过大写意的笔法，寥寥数笔，便能勾勒出花卉的整体形态和动态。我特别喜欢他对于“墨分五色”的运用，通过墨的浓淡干湿变化，来表现花瓣的层次感和体积感，即使没有色彩，也能让画面显得生动而富有层次。而当加入色彩时，作者更是强调了“色不碍墨，墨不碍色”的原则，如何在水墨的基础上，巧妙地运用色彩，让色彩为水墨增添光彩，而不是喧宾夺主。例如，在画一朵盛开的荷花时，作者用浓墨勾勒出花瓣的大致轮廓，再用淡墨渲染出花瓣的层次，最后用淡雅的色彩点染，使得整朵荷花显得格外清新脱俗。书中的例图展示了多种写意设色的风格，有的奔放洒脱，有的细腻含蓄，给我提供了丰富的创作思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，水墨淋漓，色彩淡雅，仿佛能闻到淡淡的花香。我一直对工笔花卉心生向往，但总觉得难以入门，不是线条僵硬，就是色彩呆板。拿到这本书，我最先翻阅的是其中的“写意花卉”部分，虽然书中名称是“工笔花卉设色技法”，但我对写意风格也同样着迷。作者在处理花瓣层次感、叶片的脉络以及花蕊的灵动感上，运用了多种墨色的晕染和叠加，尤其是在处理大写意风格的牡丹时，墨与色的结合浑然天成，既有水墨的浓淡变化，又不失色彩的明丽鲜活。我特别喜欢其中关于“飞白”技法的讲解，通过提按顿挫的笔触，在纸上留下飞白，瞬间就赋予了花瓣轻盈飘逸的质感，这一点是很多初学者容易忽略的。此外，作者对不同花卉的构图处理也给了我很多启发，如何通过留白来突出主体，如何通过顾盼呼应来营造画面的生动性，都讲解得非常细致。虽然我对设色技法部分还没有深入研究，但光是这部分关于写意花卉的笔墨表现，就已经让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《工笔花卉设色技法》，我第一时间就被书中的“工笔重彩”章节深深吸引。我一直觉得工笔画的魅力在于其细腻入微的描绘和饱满鲜艳的色彩，这本书恰恰满足了我对这方面的期待。作者在讲解色彩运用时，并没有简单罗列几种颜色，而是深入剖析了各种颜色的属性、调配方法以及在不同花卉上的应用。比如，在描绘牡丹花瓣时，他详细介绍了如何利用曙红、胭脂、洋红等色彩，通过“分染”、“统染”、“破染”等技法，层层叠加，最终呈现出花瓣由内向外的渐变和厚重感，甚至连花瓣边缘的微卷和褶皱都处理得栩栩如生。我特别注意到他对“衬色”的讲解，如何运用比花瓣主色略深或略浅的颜色进行衬托，能够使花瓣更加立体，色彩更加丰富。书中的例图都非常精美，每一步的讲解都配有清晰的图示，让我这个绘画零基础的人也能看得懂，跟着尝试。特别是其中关于如何表现花蕊的细节，如细密的绒毛、微微张开的花药，都给了我极大的惊喜，让我看到了工笔画在细节之处的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆