工笔画线描花鸟画谱·山雀篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:刘寿平 编

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2009-8

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787807384717

丛书系列:

图书标签:

• 工笔画
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《工笔画线描花鸟画谱·山雀篇》 作者： [作者姓名] 出版社： [出版社名称] 出版日期： [出版日期] 图书简介 本书是一部系统、详实的工笔画线描花鸟画谱，专注于描绘姿态各异、神韵灵动的美丽山雀。从基础的笔法、墨法、设色技巧，到不同品种山雀的结构特征、生活习性，再到具体绘画步骤的精细解析，本书力求为读者提供一个全面而深入的学习平台。 内容详述： 第一部分：山雀画法基础 笔法解析： 线条的运用： 深入剖析描绘山雀不同部位所需的线条表现力，如勾勒羽毛的细腻丝毛、表现骨骼的挺拔线条、描绘爪足的尖锐勾勒等。详细讲解顺锋、逆锋、顿笔、提笔等基本运笔方法，以及如何通过线条的粗细、虚实、轻重变化来塑造物体的体积感和质感。 墨色的变化： 阐述如何在保持线描风格的同时，通过墨色的浓淡干湿来区分层次、表现光影。介绍淡墨勾勒、浓墨点睛、焦墨皴擦等技法，以及如何用墨色晕染来增加画面的层次感和立体感。 结构与比例： 详尽分解山雀的身体结构，包括头、颈、胸、腹、背、翅膀、尾羽等各部分的比例关系，以及不同姿态下身体各部位的动态变化。提供精准的解剖图示，帮助读者掌握山雀的形体特征。 设色技巧（工笔的精髓）： 色彩的选择与搭配： 介绍山雀羽毛常见的色彩构成，以及在工笔画中如何根据不同品种的山雀选择合适的颜料。讲解色彩的冷暖、明暗、纯度变化，以及如何通过色彩搭配来营造和谐统一的画面氛围。 分染与提染： 详细演示分染和提染的技法，如何运用不同的笔触和水分控制，将色彩层层叠加，表现羽毛的细腻绒毛、光泽感以及丰富的色彩变化。 罩染与点染： 讲解罩染在统一画面色调、增强画面厚重感方面的作用，以及点染如何用于表现山雀眼睛的神采、腿足的质感或点缀花鸟画中的其他元素。 第二部分：山雀品种专题 本书精选了多种常见且具有代表性的山雀品种，每个品种都进行深入的描绘和讲解。 山雀（Parus montanus） 外形特征： 详细描绘其头部、背部、腹部的羽毛颜色和纹理，重点展示其经典的黑色喉囊和白色脸颊。 绘画重点： 教授如何表现山雀头部细腻的绒羽，翅膀和尾羽的层次感，以及腿足的抓握力。 常见姿态： 描绘其栖息于枝头、觅食、展翅飞翔等多种生动姿态。 煤山雀（Parus ater） 外形特征： 突出其整体偏暗的羽色，尤其是黑色和灰色的搭配，以及脸部白色斑纹的特征。 绘画重点： 强调煤山雀羽毛的质感表现，通过细腻的笔触和墨色变化来区分不同区域的深浅。 情态描绘： 捕捉其活泼跳跃、在枝叶间穿梭的动态。 长尾山雀（Aegithalos caudatus） 外形特征： 重点描绘其长而纤细的尾羽，以及身体圆润可爱的造型。 绘画重点： 教授如何以流畅的线条表现长尾的飘逸感，以及身体羽毛的蓬松感。 群体描绘： 展示长尾山雀成群结队、相互嬉戏的场景，表现其活泼的天性。 其他品种： （根据实际收录品种添加，例如：沼泽山雀、大山雀、白眉山雀等） 每个品种都将遵循相似的结构进行分析：外形特征、绘画重点、情态描绘，并提供精美的线描范例。 第三部分：场景与构图 栖息环境的描绘： 花卉： 示范描绘梅花、桃花、玉兰、荷花等适合与山雀搭配的花卉，讲解花瓣的卷曲、层叠，以及花蕊的细腻处理。 枝干： 教授如何用苍劲有力的线条表现不同材质的树枝，如遒劲的松枝、柔韧的柳条，以及如何在枝干上表现苔藓、裂纹等细节。 叶片： 讲解描绘不同形态的叶片，如尖长的竹叶、圆润的荷叶，以及如何通过叶片的疏密、翻转来丰富画面层次。 构图原则： 虚实相生： 讲解画面中留白（虚）与实景（花、鸟、枝）的合理搭配，以营造意境和呼吸感。 疏密有致： 阐述如何通过花鸟、枝干的疏密安排，使画面既有视觉焦点，又不显拥挤。 动静结合： 教授如何将静态的花叶与动态的山雀巧妙结合，使画面充满生气。 透视运用： 简要介绍在表现枝干和花卉时的基本透视原理，使画面更具空间感。 第四部分：创作范例与解析 本书将提供一系列由作者精心创作的工笔画线描山雀作品，并对每幅作品进行详细的创作过程解析。 步骤分解： 起稿： 从整体构图到局部造型的起稿过程。 勾勒： 针对不同品种山雀和花鸟的线描示范，强调线条的运用。 设色： 演示从淡染到重染的设色过程，突出色彩的晕染和过渡。 细节刻画： 指出画面中关键的细节处理，如眼神、羽毛、花蕊等。 完成： 最终效果的展示和艺术处理。 创作感悟： 作者将分享在创作过程中的心得体会，例如如何捕捉山雀的灵动神态，如何赋予画面生命力，以及如何将传统工笔技法与现代审美相结合。 本书特色： 系统性强： 从基础技法到具体品种，再到场景构图，形成完整的学习体系。 针对性突出： 专注于山雀这一题材，深入挖掘其绘画表现的可能性。 范例丰富： 提供大量精美的线描和设色范例，为读者提供直观的学习参考。 解析详细： 步骤解析清晰明了，帮助读者理解每一步的操作要领。 兼具艺术性与实用性： 既是学习绘画的工具书，也具有较高的艺术欣赏价值。 本书旨在为广大中国画爱好者、美术学生及专业画家提供一本详实可靠的学习指南，帮助他们掌握工笔画线描山雀的精髓，创作出更富生命力和艺术感染力的作品。无论您是初学者还是有一定基础的画者，都能从中受益匪浅。

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翻开这本书，首先吸引我的是它对不同姿态山雀的捕捉能力。作者似乎对这些小生灵有着深刻的洞察，每一笔都精准地抓住了它们的神韵。无论是展翅欲飞的动态，还是停驻枝头梳理羽毛的慵懒，都描绘得栩栩如生。线条的运用极其丰富，有时轻盈得像是随风而动的柳絮，勾勒出山雀最细微的绒毛；有时又果断有力，勾勒出翅膀和腿部的骨架结构，显示出扎实的造型功底。尤其欣赏的是，画家在表现鸟类的眼睛时，那一点高光处理得恰到好处，灵动十足，仿佛真的在与我们对视。这不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的注入，让人在学习描摹的过程中，能真切地感受到生命的美好与活力。对于初学者来说，这本画谱提供了极佳的范例，既有清晰的轮廓指导，又不失艺术感染力。

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这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感非常细腻，触感温润，拿在手里有一种厚重而实在的感觉。封面设计简洁却不失雅致，用色沉稳，一看就知道是出自名家之手。内页的印刷更是无可挑剔，墨色过渡自然，线条的精细度得到了完美的呈现，即便是放大观察细节，也丝毫没有模糊或断裂的现象。这种高水准的制作工艺，让每一幅作品都仿佛有了生命力，非常适合作为案头常备的参考资料。装帧的考究也体现了出版方对传统艺术的尊重，使得整本书的收藏价值大大提升。尤其是在光线下翻阅时，那种特有的纸张反光和墨香的混合气息，让人沉醉其中，仿佛穿越回了那个用笔墨描绘世界的时代。对于我这样的硬笔爱好者来说，能收藏到这样一本高品质的画谱，实在是一件幸事。

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这本书的意境营造能力让人印象深刻。虽然这是一本以“线描”为核心的技法书，但山雀与背景环境的呼应关系处理得非常巧妙。即便是空白处，也仿佛充满了空气和光影，让人联想到清晨林间的薄雾或午后的阳光。画中的山雀，或与清新的花卉为伴，或栖息在被雪覆盖的枯枝上，每一种搭配都构建了一个完整而动人的瞬间。这不仅仅是教你“怎么画”一只鸟，更重要的是启发你“如何构思”一幅画。它引导读者去观察自然，去体会不同季节、不同光线下景物之间的微妙关系，从而在自己的创作中，注入更多生命力和故事性。这本书让人明白，工笔画的魅力，不仅在于精细，更在于那份“静物中有生机”的哲学境界。

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从技法分析的角度来看，这本书展现了极高的专业水准。它对传统工笔线描中“白描”的精髓把握得非常到位。作者所用的线条，干净利落，没有丝毫犹豫和拖泥带水，这对于练习者来说是一个极佳的示范——展示了“一笔定乾坤”的功力。特别是对不同材质的枝干和叶片的描绘，其用线变化丰富，竹子的挺拔、枯木的苍劲、嫩芽的柔顺，仅仅依靠墨色的浓淡和线条的节奏变化就表现出来了，这对于提升对线条语言的理解至关重要。它不是一味地追求繁琐的细节堆砌，而是懂得“简”与“繁”的取舍之道，教我们如何在有限的笔触中，表达出无限的意境。这对于想在传统基础上有所突破的进阶画家来说，提供了宝贵的思考维度。

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这本书的编排逻辑清晰得让人惊喜。它不是简单地将一堆画作堆砌在一起，而是遵循了一套科学的渐进式学习路径。从最基础的头部结构、翅膀的分解练习开始，逐步过渡到完整的身体结构，最后才是复杂的动态组合和场景搭配。每一组练习都有明确的说明，虽然文字不多，但图例的指引性极强，非常直观。我特别喜欢其中关于“羽毛层次感”的专项讲解部分，通过不同层次的线条疏密和粗细变化，非常直观地展示了如何避免画面扁平化，营造出三维的立体感。这种结构化的编排，极大地降低了学习的门槛，让读者能够有条不紊地进行模仿和消化，而不是面对一堆看似高不可攀的成品图望而却步。

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