英美影视欣赏教程

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出版者:
作者:华中科技大学外语学院
出品人:
页数:142
译者:
出版时间:2009-7
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787560955391
丛书系列:
图书标签:
  • 影视欣赏
  • 英美影视
  • 教程
  • 文化
  • 艺术
  • 教育
  • 高等教育
  • 视听教学
  • 电影
  • 电视
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具体描述

《英美影视欣赏教程》共选用了8部影片,其中多为20世纪至21世纪最经典、最为人们所喜爱的影片。这些影片题材不尽相同,其中有揭示现代社会家庭伦理问题的故事片;有表现纯真爱情和友谊的爱情故事片;有表现英雄主义的故事片;还有颠覆传统童话的动画片。每部影片编写了背景资料(含人物简介),故事梗概,有代表性的人物对白,听力练习,口语练习,写作练习及佳句赏析7个部分。教程的目录根据影片拍摄的时间排列。

《英美影视璀璨星光:洞悉银幕背后的文化密码》 本书并非一本传统的影视剧本分析或技术讲解的教程,而是一场引人入胜的文化探索之旅,旨在为读者开启一扇洞察英美影视魅力及其深层文化内涵的窗口。我们将暂别具体影片的台词推敲、镜头语言解析,以及剪辑、配乐等技法剖析,而是将目光聚焦于构成英美影视独特品格的那些更为宏观、更为本质的元素。 一、 塑造灵魂的时代精神:历史长河中的影视回响 英美影视并非凭空出现,它们是其所处时代精神的忠实折射。我们将深入追溯英美文化发展脉络,从维多利亚时代的社会变革,到两次世界大战的深远影响,再到冷战时期的意识形态对抗,直至当代的全球化浪潮和科技革新,探讨这些历史性事件和思潮是如何潜移默化地渗透到影视作品的创作中,塑造了人物的命运、情节的走向,以及叙事的主题。例如,我们会分析工业革命如何催生了对阶级固化和个人奋斗的关注,战后时期对和平与希望的渴求如何体现在经典影片中,而互联网时代的碎片化信息和个体焦虑又如何映射到当代荧屏。我们将侧重于理解不同历史时期英美社会的主流价值观、文化焦虑和审美趋向,以及它们如何在影视作品中找到共鸣和表达。 二、 语言的魔力与魅影:英美口语的艺术与现实 本书将以一种独特的方式审视英美影视中的语言魅力,而非单纯罗列经典台词。我们将聚焦于英美口语在不同社会阶层、地域文化、以及特定语境下的细微差异。从英式英语的优雅与含蓄,到美式英语的直率与多样,我们将剖析这些语言特色如何在荧屏上塑造鲜活的人物形象,展现人物的身份认同、教育背景和情感状态。我们将探讨俚语、俗语、行话在影视对话中的巧妙运用,以及它们如何为作品增添真实感和生活气息。我们还会关注非语言沟通,如肢体语言、语调变化、沉默的力量,以及它们在英美影视叙事中扮演的重要角色,如何与口语交织,共同传递复杂的情感和隐藏的意义。 三、 情感的肌理与共鸣:普世人性与文化印记 英美影视之所以能够风靡全球,很大程度上在于它们对人类共通情感的细腻捕捉。本书将深入挖掘作品中关于爱、恨、友情、亲情、梦想、失落等普世情感的表达方式。但同时,我们也会关注这些情感在英美文化语境下的独特呈现。例如,英美文化对于个人主义、独立自主的推崇,如何影响了角色的动机和选择?对于家庭关系的理解,尤其是父子、母女、兄弟姐妹之间的互动,又有着怎样的文化侧重?我们将分析英美影视如何通过情节设置、人物关系和情感冲突,引发观众的共鸣,并在此过程中,揭示英美文化对于情感表达的独特规范和价值判断。 四、 视觉的盛宴与文化的象征:色彩、构图与符号的解读 本书将带领读者超越纯粹的视觉享受,去解读英美影视中视觉元素的深层文化含义。我们将探讨色彩运用如何传达情感基调、象征意义和人物特质;构图和景别如何引导观众的视线,营造氛围,暗示人物关系;服装和道具如何作为身份和阶层的标识,承载丰富的文化信息。我们还会深入分析一些具有代表性的视觉符号,例如特定的建筑风格、交通工具、甚至是一些惯用的道具,它们在英美文化中可能蕴含着特殊的寓意,并在影视作品中被巧妙地挪用和重塑。我们将关注这些视觉元素如何共同构建出一个既具有艺术美感,又充满文化解读空间的叙事世界。 五、 叙事的脉络与叙事者的声音:文化基因中的故事讲述 不同文化有着不同的故事讲述方式。本书将审视英美影视在叙事结构、情节推进、人物塑造等方面所体现出的文化基因。我们将讨论英美影视中常见的叙事模式,例如英雄之旅、道德困境、社会写实等,以及这些模式如何与英美文化中的哲学思想、宗教信仰和道德观念相互呼应。我们还将关注叙事者的“声音”,即作品背后所隐含的价值判断、批判视角或温情关怀,以及这种声音如何通过情节的设置、人物的塑造和结局的处理而得以体现。我们将探讨英美影视在讲述故事时,如何平衡艺术的虚构与现实的关照,以及它们如何通过故事来反映和塑造社会认知。 六、 跨越国界的对话:英美影视的全球影响与文化交流 最后,我们将目光投向英美影视在世界范围内的传播及其产生的文化影响。我们将探讨英美影视如何成为一种重要的文化输出形式,如何在全球范围内引发讨论、塑造观念。同时,我们也会关注英美影视在与其他文化交流和融合过程中所产生的新的变化和发展。本书旨在提供一种更为广阔的视角,让读者在欣赏英美影视的艺术魅力的同时,更能深刻理解它们背后所承载的文化信息,以及它们在构建全球文化景观中所扮演的重要角色。 本书不是一本枯燥的理论手册,而是一次充满启发和趣味的文化探险。我们希望通过对这些非直接内容层面的深入剖析,帮助读者在每一次观影体验中,都能收获更丰富、更深刻的理解,从而真正领略英美影视所散发出的璀璨星光及其所蕴含的深邃文化密码。

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目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我原本对这种“教程”类的书籍抱有一定的怀疑态度,总觉得它们往往流于表面,讲的东西都是老生常谈。但这本书完全超出了我的预期。我尤其喜欢它对于“文化语境”的强调。作者没有把英美影视作品仅仅看作是娱乐产品,而是深入挖掘了它们背后的社会思潮、历史变迁以及民族性格。举个例子,它在分析黑色电影时,不仅仅是罗列了常见的元素符号,而是将这些符号与二战后美国社会的焦虑感紧密联系起来,那种洞察力让人印象深刻。阅读过程中,我常常需要停下来,去回味作者提出的观点,甚至会起身去重温几部特定的影片,对照着书中的分析进行二次观看。这种“带着问题去看电影”的学习方式,极大地提升了观影体验的深度。此外,书中收录的一些访谈资料和幕后花絮的引用,也让整个学习过程充满了“在场感”,仿佛我们不是在被动地接受知识,而是在和电影人进行一场跨越时空的对话。这种构建沉浸式学习环境的能力,是很多教材所不具备的。

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这本书的装帧设计很有意思,封面采用了一种复古的哑光纸质,手感温润,不像现在很多教材那样一味追求光鲜亮丽的视觉冲击力。书名“英美影视欣赏教程”的字体排版很讲究,既有学术的严谨感,又不失艺术气息。刚拿到手的时候,我还特意翻阅了一下目录,发现章节划分得非常清晰,从基础的电影语言分析,到深入的文化背景探讨,再到不同流派的风格梳理,脉络非常清晰。我个人比较欣赏它在理论与实践之间的平衡。它没有停留在枯燥的理论堆砌上,而是大量穿插了具体的案例分析,比如对某个经典场景的镜头语言拆解,或者对某个特定导演叙事手法的剖析,这些都让我这个初学者感到非常直观和实用。特别是作者对一些早期经典作品的解读,视角非常独特,让我对那些耳熟能详的桥段有了全新的理解。这本书的语言风格也比较平易近人,虽然是教程,但读起来并不吃力,作者似乎很懂得如何引导读者进入这个迷人的电影世界,而不是高高在上地灌输知识。

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这本书的实用性超乎想象,远超出了我原本对其作为“教程”的期望。我最欣赏的一点是,它似乎真的站在一个“创作者”的角度来组织材料,而不是仅仅做一个知识的搬运工。在探讨剧本结构的部分,它详细拆解了三幕剧的变体,但更重要的是,它提供了大量关于如何打破和重构这些结构的实例,甚至附带了许多对经典电影“失效场景”的分析,探讨这些场景为何未能达到预期的效果。这种对“失败”的坦诚讨论,比单纯的成功案例分享更有价值。此外,它在技术层面的讲解也十分到位,比如对色彩理论在不同类型片中的具体运用,我以前在别处看到的解释都比较模糊,但这本书的描述就非常具体,甚至提到了某些特定胶片或数字调色对情感表达的影响。总而言之,这本书不仅仅是一本欣赏指南,更像是一本提升媒介素养和批判性思维的“工具箱”,让我对英美影视的理解提升到了一个新的维度。

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这本书的知识密度非常高,但排版设计却很人性化,有效地缓解了信息过载带来的压迫感。每一页的留白处理得当,图文比例拿捏得恰到好处。我注意到,作者在介绍一些复杂的电影理论概念时,常常会使用对比论证的方法,比如将蒙太奇理论的A学派和B学派进行细致的辨析,这对于初学者梳理知识体系非常有帮助。我之前看一些相关的入门书籍时,经常会被各种术语搞得晕头转向,但这本书的作者似乎深谙教学的艺术,总能在关键时刻给出清晰的总结或者形象的比喻。它不是简单地罗列“是什么”,而是着重解释“为什么”和“如何做”。例如,在讲解运镜技巧时,它不仅描述了推轨、摇摄这些技术动作,还结合具体的叙事目的,解释了这些动作如何潜移默化地影响观众的情绪走向。这种注重“功能性”的讲解,让我感觉自己仿佛在接受一位资深导演的私人指导,而不是在啃一本冰冷的教科书。

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我是一名对英美文学有浓厚兴趣的学生,一直想找到一座桥梁,将文学阅读的严谨性与视觉艺术的直观性结合起来。这本书恰好填补了这个空白。它在分析莎士比亚戏剧改编的影视作品时,展现出了惊人的跨学科功底。作者对原著文本的精准把握,与对电影改编策略的批判性审视,两者结合得天衣无缝。它教会我如何去分辨哪些改编是成功的“转译”,哪些是简单的“挪用”。这种对改编伦理的探讨,非常具有启发性。而且,书中对一些独立电影和非主流叙事手法的介绍,也拓宽了我的视野,让我意识到英美影视的魅力远不止好莱坞的商业大片。它鼓励我们去关注那些在技术层面或主题上具有先锋性的作品。阅读完这本书,我感觉自己看待任何一部电影的目光都变得更加审慎和挑剔了,不再轻易被表面的炫技所迷惑,而是开始探究其内核的价值。

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