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出版者:人民音乐出版社

作者:《中国音乐词典》编辑部 编

出品人:

页数:524

译者:

出版时间:1985

价格:6.90

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• 音乐
• 中国音乐
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• 音乐史
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• 参考工具书
• 音乐普及

《中国音乐词典》是一部关于中国音乐的百科全书式著作，旨在系统、全面地梳理和阐释中国音乐的丰富内涵。本书并非仅仅是一部简单的音乐术语汇编，而是力求构建一个立体化的中国音乐知识体系，涵盖了从古至今、从宏观到微观的各个层面。 内容深度与广度 本书的核心内容围绕着中国音乐的各个组成部分展开。首先，它深入剖析了中国音乐的历史演变。从先秦时期的原始歌舞，到唐宋的宫廷燕乐、民间戏曲，再到近现代的民族音乐改革与创新，本书梳理了中国音乐发展的脉络，揭示了不同历史时期音乐的特点、风格以及社会文化背景。每一个重要的历史时期，都会有详细的阐述，包括代表性的音乐形式、重要的音乐家、以及音乐在社会生活中的作用。 其次，本书对中国音乐的体裁与形式进行了详尽的分类和介绍。这包括但不限于： 声乐体裁：如民歌（花儿、山歌、劳动号子等）、戏曲唱腔（京剧、昆曲、越剧、豫剧等）、说唱音乐（评弹、鼓词等）、宗教音乐（佛教音乐、道教音乐等）等。每一种体裁都会对其音乐特点、演唱技巧、伴奏乐器、代表作品以及地域分布进行深入的解读。 器乐体裁：如民族管弦乐、独奏音乐（古琴、古筝、二胡、琵琶等）、合奏音乐、戏曲伴奏音乐、器乐曲牌等。对于每一种器乐，都会详细介绍其乐器形制、音色特点、演奏技法、音乐结构以及在不同场合的应用。 第三，本书对中国音乐的乐器进行了全面的梳理。这涵盖了中国传统乐器的分类、历史渊源、形制结构、制作工艺、演奏方法以及在不同音乐体裁中的运用。从历史悠久的琴、瑟、钟、磬，到形形色色的弦乐器（如古筝、琵琶、二胡、京胡）、管乐器（如笛子、箫、唢呐、笙）、打击乐器（如锣、鼓、钹、木鱼）等，本书都进行了细致入微的描述。每一类乐器都会涉及其在不同朝代的演变，以及其在民间、宫廷、宗教等不同场所的扮演的角色。 第四，本书还重点阐释了中国音乐的音乐理论与美学思想。这包括中国古代的乐论、调式、律制、记谱法、音乐审美观念、音乐与哲学、伦理、文学等方面的关系。例如，对于“宫商角徵羽”的五声音阶，本书会追溯其起源，分析其在中国音乐中的作用，并探讨其在中国哲学思想中的象征意义。对于中国传统音乐的“意境”、“气韵生动”等美学追求，本书也会进行深入的分析和阐释，帮助读者理解中国音乐独特的审美取向。 特点与价值 《中国音乐词典》最大的特点在于其严谨的学术性与鲜活的生动性相结合。它既有学术著作的系统性和深度，又不失面向大众的普及性和易读性。 系统性：本书构建了一个完整的中国音乐知识框架，读者可以通过查阅特定条目，了解某一音乐元素；也可以通过连续阅读，对中国音乐有一个宏观而全面的认识。 权威性：本书的编纂汇集了众多音乐学专家、历史学家、民俗学家的智慧，力求内容的准确性和可靠性，为研究者提供可靠的参考。 实用性：对于音乐爱好者、学习者，本书提供了深入了解中国音乐的途径；对于音乐创作者，本书是激发灵感的宝库；对于相关领域的学者，本书更是重要的研究资料。 受众群体 这部词典的受众群体非常广泛。 音乐专业人士：包括音乐学院的学生、教授、研究员，作曲家、演奏家、指挥家等，他们可以从中获得系统、深入的专业知识，拓展学术视野。 普通音乐爱好者：任何对中国音乐感兴趣的读者，都能从本书中找到所需，深入了解中国传统音乐的魅力。 对中国文化感兴趣的读者：中国音乐是中国文化的重要组成部分，本书也能帮助读者从音乐的视角理解中国传统文化的方方面面。 对历史、民俗、文学等领域的研究者：音乐与历史、民俗、文学等领域息息相关，本书的丰富内容也能为这些领域的学者提供宝贵的跨学科研究资料。 总而言之，《中国音乐词典》不仅是一部工具书，更是一扇通往中国音乐世界的窗户。它以其详实的内容、严谨的考证、生动的笔触，展现了中国音乐源远流长的历史、博大精深的内涵以及生生不息的活力，是梳理、传承和弘扬中华优秀音乐文化的重要载体。

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作为一名业余民族器乐爱好者，我一直想找到一本能够系统介绍各种民族乐器的书籍，让我能够对其结构、演奏方法以及在不同音乐风格中的运用有更深入的了解。这本书的“乐器介绍”部分，可以说是满足了我的这个愿望。它不仅列举了像古筝、二胡、笛子、唢呐等大家熟知的乐器，还包含了许多相对冷门的乐器，例如鼻箫、排箫、古笙等，并对它们的形制、发声原理、演奏技巧进行了详尽的介绍。我特别喜欢书中对“演奏技巧”的讲解，例如针对古筝的“刮奏”、“扫弦”，笛子的“吐音”、“花舌”等，都进行了清晰的描述，并尝试用文字来传达其音响效果，虽然这对于音乐来说终究是间接的，但对于我这样的初学者来说，已经非常有启发性了。书中还对不同乐器的“音乐表现力”进行了讨论，例如二胡的“哀婉缠绵”，唢呐的“嘹亮激越”，让我对不同乐器在情感表达上的特质有了更深的认识。此外，它还涉及了不同乐器在不同地域、不同音乐形式（如民歌、戏曲、器乐合奏）中的应用，这让我能够将乐器知识与实际的音乐场景联系起来。不过，如果书中能配以更丰富的演奏示范视频或音频链接，那就更臻完美了。

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作为一名对中国传统戏曲略有涉猎的爱好者，我一直渴望能有一本全面的手册，能够系统地梳理戏曲音乐的发展脉络和关键元素。这本书的“戏曲音乐”部分，可以说是满足了我长久以来的期待。它并没有简单地将戏曲音乐视为一个整体，而是将其拆解为唱腔、伴奏、锣鼓点等多个维度进行深入剖析。我尤其欣赏其中关于“唱腔板式”的阐述，详细介绍了不同声腔（如京剧的二黄、西皮，越剧的唱腔变化）的特点、演唱技巧和发展历史。对于我这样一个初学者来说，这些信息是极其宝贵的，能够帮助我更好地理解和欣赏不同剧种的唱腔韵味。此外，书中对戏曲伴奏乐器的介绍也十分到位，例如对京胡、二胡、月琴等常用乐器的音色特点、演奏功能以及在不同剧目中的运用都有详尽的描述。这本书的另一大亮点在于它对戏曲音乐“程式化”的解读，解释了为什么某些唱段、动作和锣鼓点会反复出现，以及它们在塑造角色、推动剧情中的作用。通过阅读，我不仅了解了戏曲音乐的“是什么”，更理解了“为什么是这样”，这极大地提升了我欣赏戏曲的层次。虽然书中对具体剧目、著名演员的案例引用不够丰富，但这并不影响其作为一部基础性工具书的价值。

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我是一名对中国民族音乐的音乐学研究者，在资料收集和梳理过程中，常常会遇到一些晦涩的术语和不甚清晰的概念。这本书在“音乐术语”和“乐理概念”的条目处理上，可以说是做得相当出色。它收录了大量中国传统音乐中特有的术语，并对其进行了准确、规范的解释，例如“泛音”、“按音”、“滑音”等古琴技法术语，以及“徵、羽、宫、商、角”等五声音阶的含义和在不同乐律体系中的变化。我特别注意到，书中在解释一些较为复杂的乐理概念时，会引用大量的古籍原文和乐谱片段作为例证，这对于需要考证史料的研究者来说，无疑是极大的便利。它不像某些网络百科那样流于表面，而是真正深入到学术的肌理之中。我曾经在研究“十二律”时，遇到了很多困惑，而这本书对不同朝代、不同学派对十二律的解释、计算方法和理论渊源都进行了细致的梳理，并提供了相关的图表和计算公式，这让我得以从更宏观的视角来理解这一复杂而重要的音乐理论体系。虽然书中对一些当代音乐理论的引入和对比略显不足，但对于梳理和研究中国传统音乐的理论基础而言，它绝对是一部不可或缺的参考典籍。

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我是一位对中国古代音乐史感兴趣的爱好者，尤其是对那些已经失传或者鲜为人知的音乐形式和乐器感到着迷。这本书在“历史发展”和“音乐考古”这两个板块，给我带来了不少惊喜。它并没有按照时间顺序简单地罗列历史事件，而是从更宏观的角度，梳理了中国音乐在不同历史时期的特点、演变趋势以及与其他文化的交流融合。我尤其欣赏书中关于“宫廷音乐”和“民间音乐”的对比分析，详细阐述了它们在不同时期的社会功能、创作风格和传播方式。通过阅读，我得以窥见那些在史书中一笔带过但却在中国音乐发展史上占据重要地位的音乐现象。书中对一些失传乐器和乐谱的考证也相当细致，例如对“钟鼓乐”的结构、演奏场景以及相关文献的梳理，让我对古代盛大祭祀典礼中的音乐有了更生动的想象。虽然书中关于“音乐考古”的实例引用相对有限，但它提供的研究方法和思路，对于我这样希望深入了解古代音乐的爱好者来说，已经非常有价值。它让我明白，理解中国音乐史，不仅需要关注那些已知的辉煌，更需要去探索那些被遗忘的角落。

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这本书的出现，无疑为中国传统音乐爱好者，尤其是对古代乐器和乐理有浓厚兴趣的研究者，提供了一部宝贵的参考工具。我一直对古琴的演变和不同流派的特点感到好奇，而这本书在相关条目中，详细地梳理了从上古时期至今的古琴形制、制作工艺、弹奏技法以及历代著名的琴家和琴谱。它不仅仅罗列了名称，更是深入挖掘了其历史背景、文化内涵以及在不同历史时期的社会影响。例如，在“宫廷雅乐”的条目下，作者详细阐述了其在祭祀、朝会等场合的地位和作用，并引用了大量史料来佐证，让我对这项庄重而神圣的音乐形式有了更直观的认识。书中对各类乐器的分类清晰，从吹奏类、弹拨类到打击类，每个类别下都列举了代表性的乐器，并配以简洁的图示（尽管我期待更精美的插图），详细介绍了它们的结构、发音原理、演奏方式以及在民间和宫廷的普及程度。比如，对于“琵琶”条目，它不仅仅是讲述了四弦的形制，更细致地描绘了不同时期琵琶的演变，从唐代的曲项琵琶到明清的直项琵琶，以及不同地域的演奏风格差异。这本书的学术严谨性体现在其对术语的准确定义和对历史事件的考证上，虽然对于非专业人士来说，某些深奥的乐理概念需要反复咀嚼，但正是这种深度，才使得它成为一部值得反复翻阅的案头必备。

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