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出版者:

作者:陈壵,陈凤远

出品人:

页数:61

译者:

出版时间:2009-6

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787534027444

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 绘画
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《素描入门》 《素描入门》是一本旨在为零基础绘画爱好者量身打造的实用指导手册。本书不涉及任何绘画的理论流派、艺术史的探讨，更不提及任何抽象的概念或高深的哲学思考。它纯粹是一本关于“如何拿起笔，在纸上画出你所见”的工具书，以最直接、最易懂的方式，帮助读者跨越从“不会画”到“能画”的鸿沟。 第一部分：基础的起点——认识你的工具与线条 在开始之前，我们需要先了解我们将要使用的伙伴：铅笔。本书将深入浅出地介绍不同硬度的铅笔（如HB、2B、4B等）在素描中的作用，以及它们如何影响线条的粗细、深浅和质感。你将学会如何正确地握笔，找到最舒适、最易于控制的姿势，这对于后续的绘画至关重要。 接着，我们将专注于素描中最基础的构成元素——线条。本书将引导你进行大量的线条练习，从最简单的直线、曲线、波浪线到复杂的交叉线、排线。你将学习如何通过控制笔触的力度和速度，来表现不同的物体表面。例如，用轻柔、连续的曲线来勾勒柔软的布料，用快速、短促的排线来表现粗糙的金属质感。你还将了解如何利用线条的疏密来区分不同的明暗区域，从而初步赋予画面立体感。 第二部分：看得见的形状——从二维到三维的感知 一旦你熟悉了线条的运用，我们将进入如何观察和描绘物体形状的阶段。本书不会教你“透视原理”这个术语，而是直接通过大量的实例，让你直观地理解如何将三维的物体“翻译”成二维的平面图形。 我们将从最基本的几何形体开始，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体。你将学习如何观察这些形体的轮廓，以及如何用简练的线条将它们捕捉在纸上。本书将提供清晰的步骤图示，展示如何一步步地从观察物体的各个侧面，到绘制出准确的形状。 随后，我们将挑战更复杂的组合体，例如一个水果篮、一个简单的桌子、一个茶杯。你将学习如何将这些物体分解成基本的几何形体，然后将这些形体组合起来，最终描绘出整个物体的轮廓。关键在于学会“看”，而不是“想”。本书将引导你专注于物体的边缘，以及它们之间的相对位置和大小关系。 第三部分：光影的魔术——让画面“立”起来 有了准确的形状，接下来就是让画面充满生命力的关键——光影。本书将以最直观的方式，讲解如何在素描中表现物体的明暗关系。 我们将从认识“明暗交界线”和“投影”这两个最基本的光影概念入手。你将学习如何观察光源的方向，以及光源照射在物体上时产生的明暗变化。例如，一个球体，在光源照射下，会有最亮的高光、受光面、明暗交界线、背光面以及投影。 本书将重点教授你如何运用铅笔的深浅变化来表现这些光影层次。你会学习到不同类型的排线技巧，如交叉排线、顺向排线、涂抹等，以及如何根据物体的体积感来调整排线的疏密和方向。例如，用细腻的排线来表现光滑表面的柔和过渡，用粗犷的排线来展现粗糙表面的肌理。 你还将学习如何区分“固有色”和“受光色”，以及如何通过明暗的对比来突出物体的质感。比如，金属的光泽感可以通过亮部的高光和阴影的锐利对比来表现，而丝绸的柔软则可以通过更细腻、更平滑的明暗过渡来体现。 第四部分：细节的刻画——让画面更真实 当基本的形状和光影关系建立起来后，我们将进一步提升画面的表现力，专注于细节的刻画。 本书将指导你如何观察和描绘物体的纹理和质感。比如，如何用不同的笔触来表现木头的年轮、石头的粗糙、玻璃的透明、皮革的纹理。你将学会如何通过线条的组合、排线的变化，甚至是用橡皮擦来提亮画面，来模拟各种不同的表面材质。 此外，你还将学习如何捕捉物体的细微特征，例如一个杯子的把手如何与杯身连接，一张桌子的腿部是如何支撑着桌面，一个水果表面的细小瑕疵。这些细节的加入，能够让你的素描作品更加生动和真实。 第五部分：简单的组合与练习 在掌握了基本技法之后，本书将提供一系列循序渐进的组合练习，帮助你巩固所学。从描绘单个物体，到将几个物体组合在一起，再到简单的静物写生。 本书不会提供复杂的构图理论，而是通过实际的范例，让你体会如何将几个物体合理地摆放在画面中，如何利用明暗关系来突出主体，以及如何通过背景的虚实处理来衬托前景的物体。 总结 《素描入门》是一本非常“动手”的书。它不希望你只是“看”懂，更希望你能够“画”出来。书中的每一个步骤、每一次练习，都旨在让你在实践中找到属于自己的绘画感觉。当你能够熟练运用铅笔，捕捉物体的形状，表现出光影的变化，并刻画出细节的真实感时，你就会发现，绘画并没有你想象的那么困难。本书希望成为你绘画旅程中，最可靠、最实用的第一步。

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这本书最大的亮点，在我看来，是对“素描思维”的培养，而非单纯的技巧堆砌。很多入门书会急于展示如何画一张“像样”的作品，从而忽略了底层逻辑的训练。《素描入门》却反其道而行之，它花了大量的篇幅去强调“建立空间感”。例如，在处理多物体组合的静物时，作者并没有直接示范如何布局，而是引导读者先用极其简单的线条勾勒出它们在画面中的相对位置和相互遮挡关系。这种“先定位，后细化”的步骤，极大地避免了后期修改时的结构性错误。另外，书中对“观察者与被描绘对象之间的关系”的阐述也十分精辟。它提醒我们，素描不是“复制粘贴”，而是理解三维世界在二维平面上的投影，这涉及到视平线、灭点等核心概念，但作者将这些抽象的概念融入到具体的练习中，让它们不再枯燥难懂。我发现，自从开始系统地跟着这本书的思路练习后，我不仅画得更稳了，看周围的物体时，脑子里也会不由自主地浮现出它们潜在的几何结构线，这绝对是一种质的飞跃。

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我是一位喜欢收藏艺术书籍的人，通常一本好的素描书，其装帧和纸张质量也代表了出版方的用心程度。《素描入门》在这一点上做得非常出色。纸张的厚度和光泽度非常适合铅笔和炭笔的运用，不会出现吸墨过度导致线条模糊的情况，即便是使用HB到6B这样跨度较大的铅笔进行练习，表现力也相当到位。更让我赞赏的是，书中对“光影语言”的翻译，可以说是兼顾了学院派的精准和现代艺术的灵动。它清晰地展示了不同光照条件下（如侧光、顶光、散射光）物体轮廓和投影的变化，这一点对于想要快速掌握氛围营造的读者非常有帮助。我个人尝试了书中关于“黑白灰层次过渡”的练习，发现它强调的不是简单的涂抹，而是有意识地利用不同硬度的铅笔叠加形成的“肌理感”。这种对材料特性的深入挖掘，让素描不再是黑白灰的简单组合，而成为了充满表现力的媒介。可以说，这是一本连书本身都可以作为学习范本的书籍。

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这本书的节奏把握得恰到好处，它没有试图在有限的篇幅内涵盖所有素描的领域，而是选择了最核心、最能打通任督二脉的知识点进行深挖。对于时间有限的在职人士或者学生党来说，这种聚焦的特点尤为重要。我尤其欣赏它对“速写与结构素描的衔接”的处理。很多入门书在基本功训练后就戛然而止，导致读者在尝试画动态或复杂场景时感到无所适从。《素描入门》却巧妙地提供了一个过渡方案，展示了如何将严谨的结构素描训练成果，快速转化为更具生命力的草图和速写练习中去。它鼓励我们在练习结构时保持轻盈的笔触，这一点让初学者免去了“一笔定乾坤”的心理压力。另外，书中对工具的介绍也相当实用，它没有推销昂贵的一整套工具箱，而是推荐了几支性价比高、适用性广的基础铅笔和橡皮，真正做到了“入门”二字的精髓——用最少的投入，获得最大的学习成效。读完后，我感觉自己像是掌握了一套可以自我迭代的学习方法论，而不是仅仅学会了几种绘画技巧。

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这本《素描入门》真是让我眼前一亮！作为一名对绘画完全摸不着头脑的新手，我原本对手绘艺术充满了敬畏和畏惧，总觉得拿起铅笔就意味着要么画得一塌糊涂，要么得从小就接受科班训练。然而，这本书完全颠覆了我的刻板印象。它的开篇并非直接灌输复杂的透视原理或光影理论，而是像一位和蔼可亲的老师，带着你从最基础的“观察世界”开始。我特别喜欢它引导我去留意生活中那些看似平常的物体——一个水果的轮廓，一张纸巾的褶皱。作者的讲解非常细腻，比如如何握笔才能产生不同的线条粗细和力度变化，这些细节在其他一些过于理论化的书籍里是很难找到的。书中配有大量的图例，这些图例不仅清晰地展示了步骤，更重要的是，它们展示了“错误”的过程和如何修正，这一点非常治愈人心，让我明白画坏了也没关系，关键在于修正。特别是关于几何体到静物转化的章节，它不是生硬地告诉你“这是一个圆柱体”，而是教会你如何用最简单的几何形去“拆解”复杂的现实结构。读完前几章，我感觉自己对“看”这件事的理解都加深了，这不仅仅是关于画画，更是一种全新的观察方式的建立。

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我不得不说，这本书在讲解“结构”和“形体”的处理上，简直是教科书级别的严谨，但呈现方式却异常的平易近人。对于我这种追求效率和成果的人来说，最怕的就是那种拖沓冗长、说不到重点的教程。幸运的是，《素描入门》非常对我的胃口，它直击核心。作者对于明暗关系的处理逻辑讲解得极为透彻，他没有仅仅停留于“亮部、灰部、暗部”的简单划分，而是深入探讨了“反光”和“环境光”对物体受光面的微妙影响。我记得有一章专门讲了如何通过排线方向和密度来模拟材质感，比如如何区分光滑金属和粗糙木材的表面质感，那种通过笔触的细微差异来传达信息的方法，确实高明。书中提供的练习范例大多是日常物品，比如一个搪瓷杯或者一个旧皮箱，这些贴近生活的对象反而更有助于初学者建立自信，因为它们没有古典雕塑那种令人望而却步的复杂细节。而且，书中的排版设计也很有现代感，图文对照清晰，重点突出，即便是大跨页的示范画作，也能看出作者运笔的力度和节奏，让人有身临其境的感觉。

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