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isbn号码:9787542311016

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颜真卿楷书新九十二法：溯源唐风，传承经典 在中国书法璀璨的星河中，颜真卿的名字犹如一颗璀璨的恒星，其开创的颜体楷书，以雄浑大气、骨力遒劲的独特风格，成为后世书法家仰望的丰碑。而《颜真卿楷书新九十二法》一书，正是对这一伟大书体的一次深入挖掘与系统阐释。它并非简单地呈现颜真卿的传世名作，而是力图剥离表象，探寻其笔法之精髓，结构之奥秘，展现颜体楷书赖以成功的深层逻辑。 本书的主旨在于“九十二法”，这并非一个随意设定的数字，而是作者在长年累积的对颜真卿书法研究与实践的基础上，提炼出的关键性、具有代表性的九十二种用笔、结字、章法技法。这些技法涵盖了颜体楷书的方方面面，从最基础的起笔、行笔、收笔，到笔画的提按顿挫、转折方圆，再到字的结构安排、重心稳固，乃至整篇的章法布局，无不蕴含着颜真卿独特的书法智慧。 一、笔法探微：勾勒颜体的劲健之魂 颜体楷书之所以能独树一帜，其笔法是关键。本书深入剖析了颜体笔法的“九十二法”，每一法都力求做到清晰明了，有理有据。 起笔的多种形态： 颜真卿的起笔方式多样，或方圆兼备，或藏露有致。本书将详细讲解如“露锋入纸”、“藏锋逆入”、“顿笔蓄势”等不同起笔形态，以及它们在不同笔画中运用的考量。例如，横画的起笔，或取侧锋，或取中锋，角度和力度的微妙差异，都能赋予横画不同的生命力。 行笔的刚柔并济： 颜体行笔，既有“力透纸背”的刚劲，又不失“如锥画沙”的浑厚。本书将揭示颜真卿如何在行笔过程中运用提按、转折，使笔画线条产生丰富的变化。比如，一个简单的竖画，其粗细、直曲、虚实的变化，都蕴含着作者精妙的运笔技巧。 收笔的含蓄与力量： 颜体收笔，常有“回锋”、“顿收”、“拖泥带水”等不同风格，或含蓄内敛，或戛然而止，都极具表现力。本书将针对不同笔画的收笔，进行细致的讲解，包括如何通过收笔的形态，来增强字体的力量感和稳定感。 二、结字之道：构筑颜体的磅礴气势 颜体的结字，讲究“紧密中求疏朗，疏朗中求紧密”，字形结构既稳重又充满动感，充分展现了颜真卿雄浑的气度。 重心与平衡： 颜体字的重心处理极其讲究，使得整个字即使笔画繁多，也能稳如泰山。本书将重点解析“中心制衡”、“下部稳基”、“上部轻盈”等结字原则，以及如何通过偏旁部首的安排，来达到字体的最佳平衡。 笔画间的呼应与顾盼： 颜体字中的笔画并非孤立存在，而是相互呼应，构成一个有机的整体。本书将阐述“笔画穿插”、“笔画避让”、“笔画勾连”等技法，展示颜真卿是如何巧妙地处理笔画间的关系，使之既不拥挤，又能体现出字的立体感和生命力。 字的开合与大小： 颜体字在大小形态上也有着丰富的变化，或开张大气，或内敛紧凑。本书将分析颜体字在“开合聚散”、“长短粗细”上的变化规律，以及如何根据字义和整体章法来调整字的形态。 三、章法艺术：谱写颜体的宏大乐章 一部完整的书法作品，章法至关重要。颜体章法，气势贯通，字与字、行与行之间，既有呼应，又有对比，形成磅礴的气势。 行气与连贯： 颜体作品的行气，如同长江大河，一气呵成。本书将探讨如何通过字与字之间的微妙联系，形成流畅的行气。这包括“字距与行距的把握”、“笔势的延续”等。 虚实对比与节奏变化： 颜体章法并非一味求满，虚实之间的对比，能够增强作品的呼吸感和节奏感。本书将分析颜体作品中“留白”、“墨色浓淡”的运用，以及如何通过字的疏密排布，来形成跌宕起伏的节奏。 整体的视觉冲击力： 最终，章法是为了服务于作品的整体视觉效果。本书将总结颜体章法的整体布局原则，是如何通过对点、线、面的巧妙安排，最终营造出雄浑、庄重、大气的艺术氛围。 《颜真卿楷书新九十二法》一书，旨在为广大书法爱好者提供一套系统、科学的学习方法。它不只是简单的技法罗列，更是一种书法思想的传承，一种对中国传统文化精髓的敬畏与发扬。通过对“九十二法”的深入学习与实践，读者不仅能够掌握颜体楷书的精髓，更能从中体悟到颜真卿所追求的“尚法”与“尚意”的完美结合，从而在自己的书法道路上，不断前进，不断超越。本书期待与每一位热爱书法的朋友，一同走进颜真卿的艺术世界，感受那份穿越千年的磅礴力量。

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我主要从事书法教育工作，手上经手的教材和范本没有几百本也有上百本了。说实话，市面上关于颜体楷书的教程很多，但真正能做到深入肌理、又不失趣味性的却凤毛麟角。这本《颜真卿楷书新九十二法》给我带来了巨大的惊喜。它的创新点在于它将传统的学习路径进行了重构，用“九十二法”这样既有传统韵味又易于记忆的框架，把一个庞大的体系浓缩成了可执行的单元。我最欣赏的是它对“气韵”的解读，很多书论都强调气韵，但往往停留在玄而又玄的层面，而这本书却试图将“气韵”量化、形象化，比如通过对“势”的分析，告诉我们如何通过笔画的连带和呼应来体现颜体的雄强之美。对于我的教学实践来说，它提供了一个极佳的互动工具，学生们不再是单纯地描红，而是带着目标去理解每一个笔画背后的逻辑。我们组建了一个学习小组，专门研究其中的“险绝之笔”的控制技巧，效果显著。这本书不仅仅是给初学者的，对中级和想寻求突破的老师来说，也是一本值得反复研读的进阶指南。

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作为一个已经练了快二十年楷书的业余爱好者，我一直觉得自己的颜体已经小有所成，但总感觉少了那么一丝“老成持重”的韵味，临摹的宋人米芾或唐人欧阳询的影子还是过重。读了这本书之后，我才明白自己卡在哪里了。这本书的重点完全放在了对颜真卿“中晚期”风格的挖掘上，这一点市面上很多教材是忽略的，它们往往只停留在《多宝塔碑》的工整阶段。这本书深入到了《祭侄文稿》和《争座位帖》那种气势磅礴、用笔酣畅淋漓的状态。它非常详细地讲解了颜体是如何在保持楷书的规范性下，融入行书的笔意和速度的。比如，它分析了颜真卿如何处理大字中横画收尾时的“回锋”和“藏锋”的微妙变化，以及在结构中如何故意制造“欹侧”来增强视觉冲击力。读完后，我重新拿起笔，感觉对每一个字的重心把握都更加精准了，不再是僵硬地“写”字，而是真正地在“写”一篇结构完整的文章。这种由内而外的提升，是非常难得的。

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这本书的装帧设计和纸张的选择都体现了极高的专业水准，拿在手里就有一种典雅厚重之感，完全对得起颜真卿这位伟大的书法家。我是一个比较注重实用性的读者，这本书最让我满意的是它的“即时反馈系统”。它不是那种读完就束之高阁的工具书，而是可以随时摊开在书桌旁进行对照和自我检查的“活字典”。特别是在处理那些容易写错的偏旁部首时，比如“言字旁”的写法，书中会给出至少三种不同情境下的变化，并明确指出哪种结构最符合颜体的“向背之势”。这种细致入微的指导，极大地减少了我走弯路的时间。对于长期坚持临帖的人来说，最怕的就是陷入停滞不前的怪圈，这本书就像是打通了我的“任督二脉”，让我重新焕发了学习的热情。它不仅是技法的传授，更是一种对传统审美精神的再激活，让人在每一次的提笔落墨中，都能感受到历史的厚重与艺术的生命力。

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这本书简直是书法爱好者的福音！我作为一个常年在楷书领域摸索的小白，终于找到了一本能真正帮我入门和进阶的宝典。它不像那些泛泛而谈的理论书籍，而是直击核心，用非常系统化的方式拆解了颜真卿楷书的精髓。刚开始接触颜体，总觉得笔画厚重、气势磅礴，但自己写出来却是“形似而神不似”，那种“蚕头燕尾”的韵味总是拿捏不好。这本书的厉害之处在于，它把复杂的结构拆分成了一个个可操作的步骤，比如对横画的起笔、行笔、收笔，以及点、撇、捺的提按顿挫，都有非常细致的图解和口诀。我尤其喜欢它对“间架结构”的讲解，它没有罗列一堆生硬的规则，而是结合了颜体不同时期的作品范例，深入浅出地分析了如何做到“内紧外松”和“中宫收紧”。这本书的排版也很用心，大字帖和分析图穿插得恰到好处，让我在临摹时能随时对照，及时纠正自己的偏差。自从用了这本书，我感觉自己的笔法不再是盲目的堆砌，而是有了章法和方向，那种学习书法时豁然开朗的感觉，真是太棒了。

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我对书法理论的研究更偏向于碑学和金石学的角度，对纯粹的“技法”书籍往往不屑一顾，总觉得技法是依附于时代精神的。然而，这本书却让我对“技法”的价值有了新的认识。它不是简单地罗列“怎么写”，而是通过“九十二法”这样的体系，反向构建了颜真卿书写的“哲学”基础。比如，它在讨论“提按”的时候，会联系到当时士人阶层对力量和德行的追求，让枯燥的提笔动作与时代的风骨产生了联系。这本书的文字功底也非常扎实，它的叙述逻辑严密，用词精准，没有那种为了凑字数而堆砌的华丽辞藻。阅读体验非常流畅，作者仿佛是一位耐心的引路人，一步步将你带到颜真卿书法的核心区域，让你在领略其雄浑的同时，也能理解其背后的秩序感。我特别赞赏它对“墨法”的探讨，虽然楷书以干湿取胜不如行草那般明显，但书中对浓淡枯湿在结构中的运用分析得入木三分，为我提供了新的思考维度。

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