British Ballet from 1945 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Riverrun Pr

作者:Richard Jarmon

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1984-6

价格:USD 5.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780714540481

丛书系列:

图书标签:

• British ballet
• Post-war ballet
• Ballet history
• Dance history
• Performing arts
• Cultural history
• 20th-century ballet
• Royal Ballet
• Ninette de Valois
• British culture

《战后辉煌：英国芭蕾的重生与演进（1945-至今）》 自1945年以来，英国芭蕾经历了一段充满变革、创新与全球影响力的非凡旅程。本书将深入剖析这段时期英国芭蕾的发展脉络，从二战的阴影中走向复兴，再到成为世界芭蕾舞台上不可忽视的重要力量。我们将细致梳理这一时期塑造英国芭蕾景观的关键人物、重要团体、代表作品以及时代背景，为读者呈现一幅波澜壮阔的英国芭蕾画卷。 一、战后复苏与古典传统的坚守（1945-1960年代） 第二次世界大战的结束为英国芭蕾带来了新的生机。在尼内特·德·瓦卢瓦（Ninette de Valois）的卓越领导下，皇家芭蕾舞团（The Royal Ballet，前身为萨德勒宫剧院芭蕾舞团）成为英国芭蕾复兴的核心。德·瓦卢瓦不仅在战时维持了舞团的运作，更在战后积极引进和培养人才，将舞团推向新的高峰。 这一时期，安东·多林（Anton Dolin）和玛戈·芳婷（Margot Fonteyn）的搭档成为了英国芭蕾的象征。芳婷以其无与伦比的优雅、细腻的情感表达和精湛的技术，征服了无数观众，成为国际级的芭蕾巨星。她与多林的合作，以及后来与鲁道夫·努里耶夫（Rudolf Nureyev）的传奇组合，为许多古典芭蕾剧目注入了新的生命力。 除了对古典传统的坚守，《天鹅湖》、《吉赛尔》、《睡美人》等经典剧目在这一时期被不断重新演绎，成为舞团的保留剧目，并成功走向国际舞台，传播了英国芭蕾的艺术声誉。同时，塞西尔·马修斯（Celia Francolin）等编舞家也开始探索新的创作，为古典芭蕾注入了更具现代感的元素。 二、现代舞浪潮的冲击与风格的多元化（1960-1980年代） 20世纪60年代 onwards，全球范围内的现代舞运动对传统芭蕾产生了深远影响，英国芭蕾也未能幸免。肯尼斯·麦克米伦（Kenneth MacMillan）的出现，无疑是这一时期英国芭蕾最重要的革新力量之一。他的作品，如《罗密欧与朱丽叶》、《曼侬》和《麻雀》等，以其深刻的人物心理刻画、强烈的戏剧冲突和大胆的身体表达，彻底颠覆了人们对芭蕾的认知。麦克米伦的作品往往触及社会现实、个人情感的困境，将芭蕾的叙事和情感深度推向了新的维度。 与此同时，弗雷德里克·阿什顿（Frederick Ashton）依然在位，继续创作着他那以精致、抒情和充满诗意著称的作品。阿什顿的作品，如《仙女》、《唐吉诃德》和《玛格丽特与阿芒》等，以其纯净的线条、优雅的风格和音乐性的完美结合，代表了英国芭蕾的另一重要美学追求。 这一时期，舞团的名称正式改为“皇家芭蕾舞团”，标志着其在国家层面的地位和影响力进一步巩固。此外，英国也涌现出其他重要的芭蕾团体，如英格兰国家芭蕾舞团（English National Ballet，前身为伦敦节日芭蕾舞团），以及苏格兰芭蕾舞团（Scottish Ballet）等，它们在各自的地域和风格上，为英国芭蕾的多元化发展做出了贡献。 三、后麦克米伦时代与新世代编舞的崛起（1980年代至今） 在麦克米伦和阿什顿之后，英国芭蕾迎来了新一代编舞家的挑战和创新。克里斯托弗·怀尔顿（Christopher Wheeldon）便是其中的杰出代表，他的作品《爱丽丝梦游仙境》、《舞女》等，以其独特的视觉美学、复杂的舞步设计和对叙事的巧妙处理，赢得了广泛赞誉。怀尔顿的作品继承了英国芭蕾的戏剧性传统，同时又融入了更具现代感的编舞语汇。 此外，像韦恩·麦克格雷戈（Wayne McGregor）这样的编舞家，则将芭蕾的边界推向了更加实验和跨界的方向。麦克格雷戈的作品常常与视觉艺术、音乐、科技相结合，探索身体的可能性和抽象的表达，他的作品《极夜》、《热力》等，代表了英国芭蕾在探索当代性和前沿性上的不懈努力。 凯莉·福西（Crystal Pite）作为一位具有国际影响力的编舞家，也为英国芭蕾注入了新的活力。她的作品以其叙事性、群体协作和对肢体语言的精妙运用而闻名。 皇家芭蕾舞团、英格兰国家芭蕾舞团以及各地方舞团，在这一时期都积极邀请和委约当代编舞家创作新作品，同时也不断对经典剧目进行新的诠释。舞团的国际巡演更加频繁，将英国芭蕾的艺术魅力传播到世界各地。 四、教育、人才培养与行业发展 推动英国芭蕾持续繁荣的，除了杰出的艺术家和创作，还有完善的教育体系和人才培养机制。皇家芭蕾学校（The Royal Ballet School）作为世界顶级的芭蕾学府，为英国乃至全球芭蕾界输送了无数优秀的舞者和编舞家。学校在保留古典训练的同时，也注重培养学生的创造力和适应性，使其能够应对当代芭蕾的需求。 此外，各种芭蕾节、研讨会、大师课以及对新锐编舞家的扶持计划，也为英国芭蕾的持续发展提供了重要的平台和动力。评论家、媒体以及观众的热情参与，也构成了英国芭蕾健康生态的重要组成部分。 结语 从战后的艰难复苏到如今在全球芭蕾舞台上的领先地位，英国芭蕾在过去近八十年里，始终保持着对艺术的执着追求和对创新的不懈探索。它既坚守着古典传统的精髓，又敢于拥抱现代的变革，形成了独具魅力的艺术风格。本书旨在全面回顾和展现这一辉煌历程，并展望英国芭蕾未来的无限可能。

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这本书的叙事节奏简直像一出精心编排的芭蕾舞剧，引人入胜，层层递进。作者对战后英国舞蹈界风云变幻的捕捉极为敏锐，那些鲜活的人物群像，无论是那些在废墟中重建剧团的开拓者，还是那些带着古典主义光环试图革新的艺术家，都跃然纸上。我特别欣赏作者如何将宏大的历史背景——从物资匮乏到经济复苏，再到文化自信的重建——巧妙地融入到对具体舞团和编舞家创作哲学的剖析中。书中对舞美设计、音乐选择与舞蹈语汇之间复杂张力的探讨，简直让人仿佛能亲眼目睹那些首演之夜的紧张气氛和随后的热烈掌声。尤其是在描述那些充满政治隐喻的早期作品时，作者的笔触既有学者的严谨，又不失对艺术感染力的珍视，让人在阅读中不断反思：艺术在社会转型期究竟扮演了怎样一种驱动或记录的角色。这本书不仅仅是历史回顾，更像是一份对“英国身份”在艺术层面重新定义过程的深度田野调查报告，细节丰富到令人惊叹。

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我必须承认，这本书的深度和广度超出了我最初的预期，它更像是一份详尽的档案汇编，而非一本轻松的读物。作者在资料的收集和交叉验证上，投入了惊人的心血，这使得书中的论点极具说服力。它没有回避那些敏感且争议性的议题，比如艺术资助的政治化、以及在国际舞台上寻求独立身份的艰难抉择。尤其是在探讨英国芭蕾如何试图在继承俄罗斯传统的同时，构建出一种“本土化”的、更具现代精神的风格时，作者提供的具体案例和对评论界反应的引用，令人信服。读到后面，你会清晰地看到，这种风格的形成，是无数次妥协、坚持、天才爆发与时代机遇共同作用的结果，充满了张力与美感，让人深思艺术家在时代洪流中的个体能动性。

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这本书的结构安排堪称教科书级别的典范，层次分明，逻辑链条严密得像一个复杂的乐章。初读时，我有些担心它是否会过于学术化，但很快发现，作者高超的叙事技巧将枯燥的年代记转化为引人入胜的传记集合。它没有试图用一个单一的宏大叙事来概括整个时期，而是通过聚焦几个关键的“艺术事件”——比如某个关键剧团的解散与重组、某位重要舞者的意外退役——作为切入点，然后从这些点向外辐射，勾勒出整个生态系统的运作模式。这种“点-面”结合的叙事策略，极大地增强了阅读的沉浸感和代入感。它让你感觉自己不是在“读”历史，而是置身于那个充满不确定性，却又孕育着无数创新的年代，去亲历那些改变艺术面貌的瞬间。

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这本书的语言风格非常独特，它有一种沉稳、内敛却又充满力量的英式幽默和克制感，与它所描述的艺术主题相得益彰。作者擅长使用精炼的句子来概括复杂的艺术现象，比如对某一时期舞蹈革新停滞不前的描述，寥寥数语便能道出背后的结构性困境。更重要的是，它成功地将“幕后”的运作——比如剧院管理层的决策、资金链的紧张、以及评论家舆论的操纵——与“台前”的完美呈现进行了无缝对接。这使得读者能够更全面地理解，那些在舞台上展现出的“纯粹”艺术，背后是多么错综复杂的人事博弈和资源调度。它提供了一个罕见的透视角度，让我们得以窥见，一个国家级艺术形式是如何在战后百废待兴的背景下，依靠远见、毅力和对美的不懈追求，重新站稳脚跟并走向世界舞台的。

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坦白说，阅读体验是一场酣畅淋漓的智力挑战，它迫使我跳出以往对“芭蕾”的刻板印象，进入一个更广阔、更具实验性的领域。作者的行文风格极其考究，充满了对专业术语的精确运用，但绝不晦涩难懂，反而营造了一种邀请你深入探索的氛围。最让我拍案叫绝的是，书中对于几位核心编舞家之间的“对话”——那种跨越代际、关于传统继承与颠覆的无声争论——的描摹。那种微妙的权力动态和艺术理念的碰撞，被作者用近乎侦探小说般的细致推敲展现出来，每一步发展都有迹可循，绝非简单的罗列事实。它成功地将那些看似遥远的艺术事件，转化为具有强烈戏剧冲突的个体故事。读完后，我对理解战后欧洲艺术的现代性转向，有了一个全新的、立体的坐标系，它远超出了单纯的舞蹈史范畴，触及了社会学和美学哲学的交叉地带。

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