翰墨風神：故宮名篇名家書法典藏楷書卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商務(香港)

作者:陳萬雄/策劃

出品人:

页数:91頁

译者:

出版时间:2009年01月01日

价格:NT$ 530

装帧:平裝 / 8k / 普級 / 單色印刷 / 初版

isbn号码:9789620744358

丛书系列:翰墨風神——故宮名篇名家書法典藏（港版）

图书标签:

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笔尖下的千年传承：故宫珍藏的楷书艺术 故宫，这座皇家宫殿，不仅收藏了中华文明的璀璨瑰宝，更承载着中华民族独特的艺术精神。在众多珍贵的文物中，书法艺术无疑是其中一颗耀眼的明珠。而楷书，作为汉字中最规整、最清晰的字体，更是书法艺术的基石，历代书家无不倾注心血，力求笔下的方寸之间，展现出端庄、遒劲、洒脱的独特魅力。 本书并非简单罗列故宫藏品，而是精心梳理、深入挖掘，将故宫所藏历代名家楷书精品，以卷轴的形式呈现于读者面前。我们精选了那些或以法度森严见长，或以笔势灵动取胜，或以情感真挚动人的楷书作品，旨在为读者构建一个立体的、多维度的故宫楷书艺术世界。 一、 穿越时空的墨迹：为何选择楷书？ 楷书，又称正书、真书，发源于汉末，成熟于魏晋，盛行于隋唐。其特点是字形方正，笔画平直，结构严谨，易于辨认。正因如此，楷书不仅是学习书法的基础，更是承载文字信息、传递文化精神的理想载体。历代帝王、文人雅士，无不以书写楷书为乐，也留下了无数传世之作。 在故宫浩如烟海的藏品中，楷书作品占据了重要地位。从晋代王羲之、王献之的笔意，到唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权的楷书典范，再到宋代苏轼、黄庭坚、米芾的潇洒，以及明清时期各具特色的大家，故宫都珍藏着他们不同时期、不同风格的楷书佳作。本书的编纂，正是为了让这些珍贵的墨迹，不再仅仅是陈列在宫墙内的文物，而是成为连接今人与古人的桥梁，让更多人能够近距离感受楷书艺术的魅力。 二、 笔势的流转：精选名家巨擘 本书的选件，严格遵循“名篇名家”的原则。我们力求囊括不同朝代、不同学派的代表性书家，以展现楷书艺术的丰富性和多样性。 晋风唐骨： 晋代书法，飘逸灵动，如王羲之《乐毅论》的精妙，王献之《洛神赋》的秀逸。虽然故宫直接藏有晋代名家楷书原迹的机会不多，但通过对唐代书家受晋代影响的解读，以及部分唐代摹本的收录，依然能够窥见晋人笔下的风流。 唐楷之巅： 唐代是楷书发展的高峰。欧阳询的《九成宫醴泉铭》严谨法度，虞世南的《孔子庙堂碑》温润平和，褚遂良的《雁塔圣教序》瘦劲秀美，颜真卿的《多宝塔碑》雄浑厚重，柳公权的《玄秘塔碑》骨力遒劲。这些碑帖的集结，不仅是学习楷书的最佳范本，更是唐代文化鼎盛的缩影。本书将精心呈现这些作品的细节，引导读者体会其用笔、结体、章法的精妙之处。 宋韵明风： 宋代书法，尚意为主，楷书也更显个性和情趣。苏轼的楷书，虽不及行草驰名，但其独特的风骨依然可鉴。黄庭坚、米芾等大家，在楷书中亦有涉猎。明代文徵明、董其昌等，则在继承唐宋遗风的基础上，发展出各自的特色。本书将选取故宫所藏这些时期具有代表性的楷书作品，展现其承前启后的地位。 清流余韵： 清代书法，亦有可观之处。虽然不如唐代那般集大成，但仍不乏个性鲜明的书家。通过对故宫藏品的梳理，我们也希望能呈现一些清代在楷书上的探索和贡献。 三、 笔画的奥秘：结构与章法的解读 书法艺术，并非仅仅是笔画的简单组合，更是结构、章法、笔势的完美统一。在本书中，我们将不仅仅展示作品的影像，更注重对作品内在精神的挖掘。 结构之美： 楷书的结构，是其核心魅力所在。横平竖直、撇捺舒展，点画呼应，顾盼生姿。我们将通过对不同书家作品的细致分析，讲解其结字的特点，如欧阳询的“八法”，颜真卿的“散势”，柳公权的“筋骨”，以及如何通过调整字形的高低、宽窄，实现字内的和谐与平衡。 笔势之韵： 笔势，是指运笔过程中笔画的起、行、收，以及笔画之间的牵丝映带。它决定了书法的生命力。本书将通过对笔画起笔的藏锋与露锋，行笔的提按顿挫，收笔的干净利落，以及笔画之间微妙的联系，来展现书法的动感与韵律。 章法之妙： 章法，是指整篇作品的布局。虽然楷书以字为单位，但整篇作品的行气、字距、行距，依然至关重要。我们将选取故宫所藏的具有代表性的楷书卷轴，分析其整体的疏密、虚实、呼应关系，以及如何通过章法的安排，使作品更具整体感和艺术感染力。 四、 走进故宫：艺术的殿堂 翻开本书，您将仿佛置身于故宫的文物库房，亲手拂去历史的尘埃，与古圣先贤对话。每一页，都承载着艺术家精湛的技艺和深厚的文化底蕴。本书的呈现方式，将最大程度地还原原作的风貌，高清的图像，细致的局部放大，将帮助您领略笔尖的细腻变化。 我们希望，本书不仅能成为书法爱好者学习临摹的宝贵资料，更能激发大众对中国传统文化的兴趣，让更多人认识到书法艺术的博大精深，以及故宫所承载的中华民族不朽的艺术精神。 这是一场穿越时空的笔墨盛宴，是一次与古代大师的心灵对话。让我们一同走进故宫，领略楷书艺术的永恒魅力。

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说实话，我一开始是抱着试试看的心态购入的，毕竟市面上的楷书字帖琳琅满目，真正能让人静下心来研习的并不多。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它的选篇非常具有代表性，涵盖了不同流派和时期的楷书大家之作，对于想要全面了解楷书发展脉络的学习者来说，简直是宝藏。我尤其钟爱其中关于笔法讲解的部分，虽然文字不多，但图示清晰有力，将那些看似玄乎的“提按顿挫”讲解得通俗易懂，让我这个多年不得要领的“半吊子”茅塞顿开。我试着按照书中的指导调整了握笔姿势和运腕力度，几周下来，感觉自己的字帖线条明显有了骨力，不再像以前那样软弱无力。这套书的价值，绝不仅仅在于它印了多少字，而在于它真正帮助读者“学到东西”，从模仿到理解，这是一个质的飞跃。

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我对这套书的评价，很大程度上基于它所展现出的那种“气韵生动”的感觉。很多印刷品，即使是高清复制，也总会缺失原作中那种微妙的层次感和墨色的变化，但此书在这方面做得极为出色。翻阅时，仿佛能闻到墨香，看到笔锋扫过纸面的细微颤动。这对于追求神似而非形似的书法学习者至关重要。它提供的不仅仅是范本，更是一种审美导向。我常常在晚上，点一盏暖黄的台灯，慢慢地对着其中一页字帖出神，体会古人的心境。这种沉浸式的体验是电子设备永远无法替代的。可以说，它成功地将“高冷”的古代书法艺术，以一种既尊重原貌又易于现代人接受的方式呈现了出来，雅俗共赏，功德无量。

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这套书的装帧设计真是令人眼前一亮，纸张的质感厚实，触感温润，完全对得起“典藏”二字。翻开内页，那些精选的碑帖临摹本，排版疏密有致，墨痕清晰可辨，即便是初学者也能从中窥见古人运笔的精妙。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如每一幅作品旁附带的简短释文和背景介绍，虽然言简意赅，但足以勾勒出作者创作时的时代风貌和心境。这不仅仅是一本简单的字帖，更像是一扇通往古代艺术殿堂的窗户，让人在学习书法技艺的同时，也能感受到传统文化的深厚底蕴。装订方面也做得十分考究，书脊平整，方便平摊，临摹时完全不用担心书页合拢遮挡视线，这对于长时间对着书本练习的人来说，简直是福音。总的来说，这是一套从视觉到触觉都让人倍感愉悦的艺术品，值得每一位书法爱好者珍藏。

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作为一名资深的书法爱好者，我很少对单一的出版物给予如此高的评价，但这本书确实有它的独到之处。它最大的成功在于，既满足了专业人士对“原貌还原”的苛刻要求，又兼顾了广大爱好者对“可读性与实用性”的追求。我关注到，在字体选择上，编者似乎做了大量的调研工作，确保了所选作品在各自领域内都具有极高的代表性和影响力，避免了那种“凑数”式的平庸之作。每一次翻阅，都会有新的发现——也许是某个偏旁的结构调整，也许是某一笔收尾的微妙处理。这种不断激发学习欲望的能力，才是这套典藏最宝贵的价值所在。它不是一本读完就可以束之高阁的书，而是一本需要反复摩挲、时常取用的工具书和精神食粮，其长远的受益将远超其购买价格本身。

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从一个长期参与艺术教育的旁观者角度来看，这套典藏的编纂体系非常科学。它并没有一股脑地堆砌名家作品，而是经过了精心的筛选和逻辑排序。初级部分选取了笔画平稳、结构匀称的范本作为入门基石，帮助读者快速建立楷书的基本规范；随着篇幅深入，难度和艺术性也随之递增，引入了更多富有个性和时代特征的作品，引导学习者逐步形成自己的风格。这种循序渐进的编排，极大地降低了学习曲线的陡峭程度。很多市面上的字帖，要么过于简单，要么直接上难度极高的碑帖，让人望而却步。而这套书，就像一位耐心周到的老师，始终走在学习者的前面一步，为我们铺设好了每一步要走的台阶，让人心甘情愿地跟着它走下去，不敢有丝毫懈怠。

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