具体描述
《钢琴技巧综合训练：钢琴集体课教程(上下)》作为河北省十五规划重点课题成果《钢琴技巧综合训练——钢琴集体课教程》上、下册，是根据高师音乐教育专业钢琴教学改革步伐的需要而编著的。钢琴教育是高师音乐教育基础课程，是音乐教育专业的必修课。
本教程分为上下两侧，是以钢琴技巧基础训练为主要方向，同时融入了相关的键盘音乐理论知识、视奏、创编，适合高师钢琴集体课综合性教学及钢琴个别课教学等形式。在十五个学习单元里，每个单元都有相对独立而又相互关联的学习课题。通过对各单元或阶段性课题的学习，学生可以从最初的接触，到不断地巩固加深技术难度，弹完全教程便可以掌握相应的钢琴弹奏技巧。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
读完这本关于古典音乐史的著作，我感觉自己仿佛进行了一次穿越时空的音乐之旅。作者的叙事手法极其引人入胜，她并没有采用那种流水账式的年代罗列，而是巧妙地将历史背景、社会思潮与具体的音乐作品发展脉络交织在一起。比如，她探讨巴洛克晚期到古典主义早期的过渡时，清晰地阐述了宫廷赞助体制的瓦解如何直接影响了奏鸣曲式的发展方向，以及市民阶层的兴起如何催生了更贴近人性的旋律线条。书中的音乐家小传部分，也处理得非常到位，没有过度神化或贬低任何一位大师，而是还原了他们在特定历史情境下的挣扎与创新。最让我印象深刻的是，书中对不同音乐流派之间相互借鉴与冲突的分析，它没有将它们视为孤立的岛屿，而是展现了一个动态演变的过程。这使得我再去听海顿、莫扎特或贝多芬的作品时，总能发现一些过去忽略的、隐藏在音符下的历史对话。对于想全面了解西方音乐脉络的听众而言，这本书提供了极其丰富和深刻的洞察力，远超一般的入门读物。
评分这本乐理书的编排真是太绝了，简直就是为那些渴望扎实基础的音乐学习者量身定制的。它不仅仅停留在枯燥的规则讲解上，而是将复杂的和声进行、曲式分析、以及不同时期风格的音乐特点，通过清晰的图表和深入浅出的文字，一步步引导我们去理解和掌握。我记得有一次我还在为什么样的旋律进行会产生某种情绪而困惑，翻开这本书的某一章节后，作者用一个非常生动的例子，将理论与实际演奏中的情感表达完美地结合起来，让我瞬间茅塞顿开。尤其值得称赞的是，书中对配器法的探讨，它没有简单地罗列乐器音域，而是结合了不同乐器音色在合奏中的相互作用，让我们能更深刻地理解管弦乐队是如何创造出丰富层次感的。对于那些想要从“会弹琴”迈向“理解音乐”的爱好者来说，这本书无疑是一座坚实的桥梁，它教会我们如何去“听”音乐背后的逻辑和美感，而不是仅仅停留在音符的堆砌上。我强烈推荐给所有对音乐理论有更高追求的琴童和成人学生，它绝对是书架上不可或缺的“宝典”。
评分我最近翻阅的这本关于世界民族音乐学的书籍，实在是拓宽了我对“音乐”这一概念的理解边界。作者没有局限于欧洲的十二平均律体系，而是深入到非洲鼓点的复杂节奏结构、亚洲五声音阶在不同文化中的象征意义，以及大洋洲部落仪式音乐的功能性。书中对“音乐的社会学功能”的探讨尤其发人深省，它不仅仅是记录了不同地区的乐器和曲调，更重要的是解释了这些音乐如何在特定社区中充当仪式、记忆传承、社会凝聚力的载体。阅读过程中，作者引用了大量的田野调查案例，那些关于仪式歌手、口述历史保存者的描述，真实而感人。我尤其喜欢其中关于口头传统音乐如何对抗书写文化垄断的部分，这让我意识到，许多“非西方”音乐体系的复杂性，恰恰在于其高度依赖现场的即兴和代际间的口耳相传。这本书的价值在于，它教导我们带着谦逊和开放的心态去倾听全球的声音，真正理解音乐的多样性与丰富性。
评分这本书在艺术鉴赏和批评理论方面的探讨，其深度和广度都令人赞叹。它没有简单地给出“什么是美”的武断定义，而是通过梳理从柏拉图的模仿论到康德的美学判断，再到后现代解构主义的视角转变，构建了一个清晰的批评史脉络。作者对于“作品的意图性”与“读者的接受美学”之间的张力分析得尤为精彩，通过对几部经典艺术作品（包括音乐、绘画和文学）的案例剖析，展示了评价标准是如何在不同时代背景下被重塑的。我尤其欣赏其中关于“艺术的政治性”这一章节，它批判性地审视了艺术如何被权力结构所利用或抵抗，这使得我对那些表面上看似纯粹的艺术作品有了更深层次的解读。这本书非常适合那些想要提升自己批判性思维，不仅仅满足于被动接受信息，而是渴望建立自己独立判断体系的读者。它提供的不是标准答案，而是思考艺术本质的有效工具和框架。
评分这本书在介绍现代作曲技法方面，其前瞻性和实用性令人耳目一新。它没有被传统调性体系的束缚所限制，而是大方地引入了十二音体系、序列主义、偶发音乐乃至电子音乐的早期构思。特别是对于非传统音高材料（如噪音、特定音色）如何被纳入音乐结构的研究部分，作者的论述既严谨又充满启发性。我特别欣赏书中对分析工具的介绍，例如拓扑学概念在音乐结构分析中的应用，这对于习惯了传统和声分析的学生来说，无疑是打开了一扇全新的大门。虽然某些章节涉及到高等数学和物理概念，但作者总是能用非常直观的图示来辅助说明，使得即使是初次接触这些概念的学习者也能大致把握其核心思想。这本书似乎在暗示：音乐的边界是流动的，而创新往往来源于对既有规则的审慎解构。它无疑是为有志于当代音乐创作或深度研究的学者准备的，提供了理解“后调性时代”复杂性的关键钥匙。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
![《大明英烈传》[全2册]（张鸿声录音本） pdf epub mobi 电子书 下载](https://doubookpic.tinynews.org/659dc97664eaac2de210d0f55409bd41ac66124f3c37ed62617448b803c19bb0/s2985679.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有