Leon Bakst

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出版者:Sotheby's
作者:Alexander Schouvaloff
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1991-11
价格:USD 115.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780856673917
丛书系列:
图书标签:
  • Leon
  • bakst
  • Bakst
  • 艺术史
  • 芭蕾舞
  • 舞台设计
  • 俄罗斯艺术
  • 装饰艺术
  • 肖像画
  • 东方主义
  • 列昂·巴克斯特
  • 20世纪艺术
  • 艺术画册
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具体描述

《列夫·巴克斯特:一场视觉盛宴的幕后》 在20世纪初那个充满变革与创新的时代,有一位艺术家以其独特的色彩运用、大胆的构图以及对东方主义的深刻理解,在舞台设计、服装设计乃至绘画领域留下了浓墨重彩的一笔。他的名字,便是列夫·巴克斯特(Leon Bakst)。这本书并非对巴克斯特某一部具体作品的详尽剖析,而是一次对这位非凡艺术家的多维度探索,旨在揭示他如何以其天才般的想象力,重塑了20世纪的视觉美学,并对后世产生了深远的影响。 本书将带领读者穿越时空,深入巴克斯特创作的辉煌时期。我们将从他的早期艺术生涯谈起,追溯他如何受到俄国象征主义和艺术新浪潮的影响,并逐渐形成自己独特的艺术语言。他的童年经历、家庭背景以及他在彼得堡美术学院的学习时光,都为我们理解他日后创作中的某些风格特征提供了关键线索。 接着,我们将重点关注巴克斯特与“俄国芭蕾舞团”(Ballets Russes)的合作。这不仅仅是一次简单的艺术家与表演团体的结合,更是一场颠覆性的艺术革命。巴克斯特为《天方夜谭》、《火鸟》和《蓝色宁芙》等剧目设计的舞台和服装,以其极具冲击力的色彩、异域风情的元素以及戏剧性的造型,彻底改变了人们对芭蕾舞的认知。本书将深入分析这些经典剧目的视觉呈现,探讨巴克斯特是如何通过色彩、纹理和构图来烘托故事情节,塑造人物性格,并营造出浓厚的东方神秘感和感官刺激。我们将审视他对波斯、埃及、印度等异域文化的吸收与转化,以及他如何将这些元素巧妙地融入西方艺术语境中,创造出一种前所未有的视觉语言。 除了在舞台上的辉煌成就,本书还将展现巴克斯特作为一位多产的艺术家,他在其他领域的探索。他的绘画作品,无论是肖像还是风景,都展现了他对色彩的敏锐感知和对光影的独特把握。他的家具设计、室内装饰以及为时尚杂志创作的插画,无不体现了他对生活美学的追求和对现代设计的贡献。我们将探讨他如何将舞台上的大胆创新延伸到日常生活的方方面面,将艺术融入生活,提升生活品质。 本书还将深入探讨巴克斯特艺术理念的核心。他对于“色彩的力量”、“视觉的冲击力”以及“感官的体验”的重视,在当时是具有革命性的。我们将分析他是如何运用对比色、饱和色以及大胆的图案组合,来营造强烈的视觉效果,并引发观众的情感共鸣。他的作品不仅仅是装饰性的,更是承载着深刻的艺术理念和对人性的洞察。 此外,本书还将考察巴克斯特在国际上的声誉和影响。他在巴黎、伦敦等欧洲各大城市的展览和演出,赢得了广泛的赞誉,并将俄国艺术推向了世界舞台。我们将探讨他对20世纪初时尚、装饰艺术以及现代戏剧发展所产生的深远影响,以及他的艺术风格如何在后来的艺术家和设计师中得以延续和演变。 阅读本书,您将不仅仅是在回顾一位艺术家的生平,更是在体验一场穿越百年的视觉盛宴。您将了解一位艺术家如何凭借其非凡的创造力,在时代的浪潮中激荡出最耀眼的光芒,如何用色彩和形式诉说着古老文明的韵味,又如何将艺术的边界不断拓展。列夫·巴克斯特,这位被誉为“色彩的魔术师”和“东方主义的先驱”的艺术家,他的故事,是关于激情、创新与永恒之美的讲述。这本书,将为您打开一扇通往他艺术世界的大门,让您沉浸在他那充满生命力和想象力的视觉奇观之中。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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老实说,市面上关于设计史的书很多,但真正能让人产生“我需要重新审视我所知道的一切”这种震撼的,屈指可数。这本关于列昂·巴克斯特的图册就属于后者。它的装帧本身就透露出一种对艺术的尊重,厚实的纸张和精良的锁线胶装,保证了即便是频繁翻阅也不会轻易损坏。更重要的是,它打破了传统艺术史叙事的沉闷感。作者似乎深谙如何用鲜活的语言去描绘巴克斯特那些近乎癫狂的想象力。例如,书中描述他如何为一次演出连续工作七十二小时不眠不休,那种对美近乎偏执的追求,跃然纸上。其中有几张罕见的私人信件扫描件,那些手写的潦草字迹和附带的素描,瞬间拉近了这位遥远大师的距离,让我们看到了他作为普通人的挣扎与激情。我尤其关注了关于他与迪亚吉列夫之间复杂合作关系的论述,那不仅仅是雇主与艺术家,更是一种艺术共生体的关系,这本书对此的挖掘颇为深刻,远超一般传记的表面描绘。它迫使读者去思考,伟大的艺术成果,往往诞生于如此紧张而富有张力的合作之中。

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我对这本书的评价,很大程度上源于它所呈现的**深度对比**。它不仅仅展示了巴克斯特最光鲜亮丽的“俄国季”时期作品,还细致地呈现了他在巴黎美术学院教学期间的素描练习和对古典大师的研究。这种对“基础功”的重视,对于理解他后来的革命性设计是如何扎根于传统之上的,提供了关键的线索。书中有一组对比图,左边是古典主义人体结构研究,右边则是他后期《埃及艳后》中夸张变形的服装剪影,这种并置的视觉冲击力,直观地展示了艺术家的成长轨迹——如何吸收、消化,最终以颠覆性的方式喷薄而出。此外,本书的索引和注释系统做得非常详尽,如果你想追溯某件戏服的原始材料或首次演出的日期,都能快速定位。我发现自己花了很多时间在后记部分,那里面汇集了当代设计师和评论家对巴克斯特遗产的重新评价,这些现代视角的引入,使得这本书的生命力超越了单纯的历史回顾,更像是一场跨越世纪的对话。

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这本书的整体阅读体验,与其说是在看一本“书”,不如说是在进行一次沉浸式的剧场探索。它成功地捕捉到了巴克斯特作品中那种**流动的、充满生命力的狂欢感**。我最喜欢其中关于色彩理论的章节,它没有用晦涩的学术术语来解释,而是通过展示他如何将莫奈的印象派光影融入到舞台照明设计中,以及如何借鉴拜占庭马赛克的厚重感来构建布景的层次。这种将不同艺术流派信手拈来的能力,是巴克斯特天赋的真正体现。读这本书时,我常常需要打开另一个窗口搜索相关的音乐片段,因为巴克斯特的设计是为听觉体验服务的,文字和静态图片只能传达其魅力的一部分。这本书巧妙地弥补了这一点,它通过高分辨率的图像,最大程度地还原了舞台上那种瞬息万变的动态美感。对于任何对现代设计、舞台艺术乃至20世纪初文化史感兴趣的人来说,这本书都是不可或缺的参考,它不仅提供了视觉材料,更提供了一种看待世界、构建想象空间的方法论。

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我不得不说,这本书在对巴克斯特艺术生涯的梳理上,做到了既广博又精微的平衡。它没有仅仅停留在其最负盛名的芭蕾舞设计上,而是深入探讨了他早年作为画家和室内设计师的探索阶段。那些早期的肖像画,虽然还带着学院派的影子,但已经能窥见他对光影和心理深度的执着追求。最让我惊喜的是,书中花费了不少篇幅讨论了巴克斯特对时尚界的影响。要知道,在那个时代,舞台设计和高级定制时装之间的界限是何等模糊,巴克斯特无疑是推动这种跨界融合的关键人物。书中的文字部分,虽然篇幅适中,但撰写者的专业性毋庸置疑,他们清晰地剖析了巴克斯特如何运用色彩心理学来影响观众的情绪,这对于理解二十世纪美学革命至关重要。我特别喜欢其中关于他如何将舞台的瞬间性转化为持久视觉符号的分析,这是一种非常高明的解读。阅读过程中,我多次停下来,仅仅盯着那些图案繁复的布景模型照片,试图去解码隐藏在几何形状和抽象纹理背后的叙事线索。这本书仿佛一本引人入胜的导览手册,带领我走进了那个充满巴洛克式繁复和未来主义锐利的交汇点。

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这本关于列昂·巴克斯特(Leon Bakst)的画册,简直是一场视觉的盛宴,让人仿佛置身于二十世纪初那光怪陆离的戏剧舞台之上。我记得第一次翻开它,就被那些饱和到极致的色彩和狂野奔放的线条所震撼。巴克斯特的设计,尤其是他对芭蕾舞剧的服装和布景设计,那种将异域风情、象征主义和野兽派元素大胆融合的魄力,至今看来都无人能及。书中的插图质量极高,印刷的细腻程度完美捕捉了他原作中那种丝绸、羽毛和流苏的质感,让人忍不住想伸手触摸那些华美的面料。特别是他为“俄罗斯芭蕾舞团”设计的作品,那些充满东方神秘主义色彩的图景,比如《佩特鲁什卡》或者《火鸟》,简直是将音乐的律动转化成了看得见的色彩和形状。这本书的排版也颇具匠心,它并没有采用那种平铺直叙的编年史方式,而是通过主题的划分,比如“东方迷恋”、“新艺术的张力”等,引导读者深入理解巴克斯特美学思想的核心。它不仅仅是一本艺术家的画集,更是一部浓缩了那个时代巴黎和圣彼得堡艺术思潮的百科全书。我尤其欣赏其中收录的那些关于他设计草图的细节放大图,那些未被完全渲染的笔触和修改痕迹,展现了这位天才从构想到实现的复杂心路历程,让人对艺术创作的严谨性和爆发力有了更深的敬畏。

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